| 词条 | 湖剧 |
| 释义 | § 概述 湖剧 湖剧，原名“湖州滩簧”，主要流行于浙江湖州、嘉兴地区及杭州的余杭、临安，江苏的吴江、宜兴，安徽的广德等地，已有百年的历史。因吴兴旧属湖州府，故1951年定名为湖剧。 2007年6月，湖剧被列入第二批浙江省非物质文化遗产代表作名录。第三批国家级非物质文化遗产名录和国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录2011年6月9日公布，湖剧、德清防风传说入选第三批国遗名录，第三批国家级非物质文化遗产申报项目，经国家非遗名录评审委员会对全国范围内申报的3136个项目价值进行认真评审和科学认定，最终全国共有355项入选，其中新入选项目191项，扩展项目164项。此次湖剧等5项非遗项目，体现了湖州深厚的文化底蕴与鲜明的地域文化特色。 湖剧最早是由民歌小调、杂耍、民间歌舞等融合发展而成的，谷称“百花红戏”。后来吸收了扬州、苏州等地传来的滩簧调和琴书的曲调，演变为适合本地群众口味的“本滩调”；又把当地说唱“三跳“的曲调作为辅助必曲调，遂使这一剧种的曲调得以丰富。湖剧带有浓郁的水乡情调，不仅语言亲切柔和，曲调清新流畅，而且表演文雅细腻，宜演悲欢离合的家庭爱情戏。常用曲调除“本滩调”外，还有“烧香调”、“小戏调”等。 其唱腔也在原有的《小戏调》基础上发展出《本滩调》和《烧香调》。本滩大戏舞台语言趋于文雅，归纳成湖剧“十八个半音韵”，行当也突破了“二小”“三小”，至20世纪40年代末，逐渐形成了本滩大戏为主，大戏小戏并存的格局。新中国成立后，湖州滩簧戏正式定名为湖剧，进入“剧本戏”阶段。1956年整理改编的《麒麟带》，音乐上集小戏、本滩、三跳、山歌、小曲于一台，剧目在思想性艺术性上均达较高水准，被誉为“浙江一块宝，全国一朵花”。音乐唱腔有较大的发展。 湖剧，是浙北地区唯一具代表性的地方戏曲剧种，是中国戏曲和湖州文化密不可分的一部份。它保留的早期小戏剧目，具有很高的民间口头文学价值。音乐上有大量明清时期的当地民歌小调，反映了当时风俗人情，是湖州民歌的一个宝库。传承保留下来的“阴阳嗓”（男旦唱法）在中国戏曲剧种中较为罕见。舞台“十八个半音韵”与吴方言音韵相合，具有一定的语言学研究价值。擅演各种清装、古装和现代戏，可塑性极强。 [1] § 发展阶段 湖剧 湖剧，1951年改为今名。产生湖州，流行行嘉兴及余杭、江苏吴江一带。它是由曲艺形式于清道光年间发展成为戏曲形式的。先后经过三个发展时期，即清道、咸年间至1924年，称为“小戏时期”，多为“二小戏”与“三小戏”，如《拔兰花》等，唱腔称为“小戏调”，夹唱民歌小调；1924年至1949年为“本滩时期”，除小戏外，已出现“四亭柱”清装大戏及移植的统传戏如《双珠凤》 、《珍珠塔》等，号称“九十六本大戏”，唱腔也由“小戏调”发展为“本滩调”和“烧香调”等。新中国成立后，进入“剧本戏”阶段，1956年， 《麒麟带》改编的成功是其标志，创作、改编、移植，成为主体。湖剧保留有大量明清时期的浙北民歌，是湖州民歌的宝库；男旦“阴阳嗓”的唱法在我国戏曲剧种较为罕见；舞台“十八个半音韵”与吴方言韵相合，具有一定的语言学研究价值。目前剧团名存实亡，濒临灭绝，正在抢救与保护之中。 从清道光、咸丰年间至1924年，为“小戏时期”。早期的小戏皆为男班，唱腔容纳了三跳、琴书和近百首明清时期本地民歌，称之为“小戏调”，小戏内容通俗易懂，风趣活泼，多半是反映婚姻爱情和农民、小市民的生活写照，深受农民和城镇下层居民的喜爱。演出的剧目主要是“小生、小旦、小丑”的“二小”、“三小”清装戏，如《拔兰花》、《卖红菱》、《打纱窗》、《绣荷包》、《卖青炭》、《卖草囤》、《双落发》等，有“七十二本小戏”之说。 1924年，湖州滩簧艺人成立了行会“明裕社”，入社者达200余人。以湖州为中心，艺人按各自所在地域称“湖州帮”、“长兴帮”、“德清帮”、“双林帮”、“南浔帮”、“震泽帮”、“桐乡帮”等。唱腔在原有的“小戏调”基础上发展出“本滩调”和“烧香调”；内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人的居多；舞台语言趋向文雅，音韵上使用湖州语言独特的“十八个半韵脚”；行当也突破了“二小”、“三小”，至20世纪40年代末，逐渐形成了以本滩大戏为主，大戏小戏并存的格局。因此，称这一时期为“本滩时期”。主要剧目为滩簧传统剧目中举足轻重的“四庭柱”清装大戏：《庵堂相会》、《借黄糠》、《陆雅臣》、《卖妹成亲》，以及更多的由湖州琴书曲目扩编或向其他剧种移植的《双珠凤》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《何文秀》等，号称“九十六本大戏”。 1949年解放后，湖州滩簧戏正式定名为“湖剧”。新文艺工作者的介入，湖剧进行了剧改工作，女旦代替了男旦，男女小生同台，音乐唱腔也有了较大发展，逐渐抛弃了“提纲戏”、“路头戏”，进入了“剧本戏”时期。至1966年先后成立了湖州市湖剧团、嘉兴市双胜湖剧团的德清县湖剧团三个专业团体、民间班社则不胜枚举。上演了许多新的剧目，有据湖滩艺人自编自演的《活捉姚麒麟》整理改编的《麒麟带》，反映抗日战争时期水乡游击战的《太湖红浪》，有关湖州人和事的义和团传奇剧《长城歌》，据《九锡宫》改编的《程咬金戏谏小唐皇》，本地民间故事的《朱三刘二姐》等。其中《麒麟带》被誉为“浙江一块宝，全国一朵花”。湖剧表演 湖剧，是浙北地区唯一具代表性的地方戏曲剧种，是中国戏曲和湖州文化密不可分的一部分。湖剧可塑性极强，擅演各种清装、古装和现代戏。唱腔的“起、平、落”结构错落有致，大段精彩的清板令人拍案叫绝。唱词中常用乡土俚语、熟语，手法上多用谐音、比喻、双关，诙谐风趣。男女小生同台，分别有“里、外口”（即男腔、女腔）。早期唱调与后期唱调同存，赋子的灵活运用等。它所保留的早期小戏剧目，具有很高的民间口头文学价值。音乐上有大量明清时期的当地民歌小调，反映了当时的风俗人情，是湖州民歌的一个宝库，“十八个半韵脚”与吴方言音韵相合，更具有一定的语言学研究价值。尤其是传承保留下来的“阴阳嗓”（男旦唱法）在我国戏曲剧种中较为罕见。 文革时期，湖剧也和其他剧种一样，遭到了批判、封杀。1973年恢复改革湖剧时，曾创作演出了《石岭银锄》、《人老心红》等现代小戏，后又移植演出大型湖剧《杜鹃山》、《盘石湾》，引起较大轰动。1977年6月，湖州市湖剧团正式恢复，同年10月首演移植剧目《蝶恋花》，观众如潮，半个月内连演33场，后又在上海松江爆满45场。此后，剧团先后创作、移植演出了大量现代、清装和古装戏，如现代戏《风吹草不动》、《太平桥》等，古装戏《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《王老虎抢亲》、《女太子》等，清装戏《陆雅臣卖娘子》、《卖青炭》等。多次参加省级以上调演并获奖。其中《卖青炭?朝奉吃菜》应文化部邀请在泉州获剧目奖及优秀表演奖，《庵堂相会?过桥》、《借黄糠》在浙江省第五届戏剧节获多项高奖，受到专家与观众的一致好评。 1993年后，由于环境因素的改变，戏曲普遍存在危机，新剧目的匮乏和观众的流失，使剧团陷于困境。同时青年演员的频繁跳槽，也使剧团后继乏人，逐渐失去活力。至2000年，湖州市湖剧团被撤消。除个别演员的零星活动和德清县尚有民间滩簧小戏班演出外，湖剧的演艺活动基本停滞，湖剧艺术一度处于濒危状态。 非物质文化遗产保护工程启动后，湖州市文化部门对湖剧采取了多种抢救保护措施。湖剧做为浙北地区唯一具代表性的地方剧种，其文化艺术价值重新凸显。2006年底，湖州市群众艺术馆创作了湖剧现代小戏《山那边有座亭子》，邀请原湖州市湖剧团演员付排，赴台州参加浙江省“群星奖”小戏曲会演，以其清新的剧目、丰富的唱腔和精彩的表演，一举夺得多项金奖。得到了专家和观众的认可好评，再一次检验了湖剧的艺术魅力，也表明了湖剧在适应时代要求时的可塑性与生命力。[2] § 传统剧目 《麒麟带》 1966年，湖州市湖剧团、嘉兴市双胜湖剧团、德清县湖剧团3个专业湖剧团体先后成立，湖剧民间班社也不胜枚举。上演的剧目有湖滩艺人自编自演的《麒麟带》。 有反映抗日战争时期水乡游击战的《太湖红浪》，有义和团传奇剧《长城歌》，有据《九锡宫》改编的《程咬金戏谏小唐皇》，有本地民间故事《朱三刘二姐》……尤其是那保留下来的“阴阳嗓”男旦唱法，在我国戏曲剧种中实为罕见。 湖剧的传统剧目有小戏《拔兰花》 《马浪荡》 《借披风》等七十二出，大戏有《借黄糠》 《庵堂相会》 《活捉姚麒麟》等九十六本。 另有现代戏《太湖红浪》等。其中较常演的有《陆雅臣》 《借黄糠》 《庵堂相会》 《卖妹成亲》以及看家戏《姚麒麟》。这类剧目大多以反映家庭爱情婚姻为主。 § 戏剧艺术特点 湖剧的表演以文戏为主，具有质朴柔和，生活气息浓厚的特点。早期湖州滩簧脚色仅为小生、小旦、小丑的“三小戏”。二十世纪三十年代开始为演时装大戏，向越剧、话剧学习，脚色增加到“八小生、八小旦”，并形成注重人物性格刻画，以抒情的唱腔和细腻的表演见长的演出风格。 早期的湖剧是界于湖州小戏与湖州说唱滩簧(湖滩)之间的一种表演艺术，从某种意义上讲，早期湖剧是从湖州说唱滩簧曲艺中的湖州琴书发展而来的，而湖州琴书的另一说唱曲艺-湖州三跳有着许多相同之处.早期的湖滩艺人往往小戏、琴书、三跳皆擅长，艺人们合起来则表演滩簧小戏，分散则说唱三跳、琴书.因此,论湖剧的渊源，自然也就要从湖州三跳及湖州琴书的发展而论。 § 著名艺人 杨筱楼 杨筱楼(1913—1977)，原名周嘉敏，小名阿金，德清县士林荡里墩人。15岁时，从湖滩艺人叶久林学艺。十六岁起，随本村滩簧班演出。在《小寡妇粜米》中饰小寡妇，表演细腻动人，嗓音柔婉，扮相逼真，一时声誉大振，观众呼他为“寡妇阿金”。一次，警察以取缔黄色小戏为名捉拿艺人，趁机敲诈。正在演戏的阿金，急中生智，跳入台下妇女群中。警察搜寻，竟认辨不出。 1935年，参加“民裕社”，艺名周菊花，在湖州长乐戏馆演出《双蝴蝶》 ，场场爆满，半月不衰。旋与湖州著名女演员杨筱天成婚，改姓杨，并习湖书。1936年秋，参加杭剧“四喜舞台”演出。在表演上大胆吸收和应用京剧武旦的跌扑技巧，文戏武做，赢得好评。后拜杭剧老生朱少楼为师，更名筱楼，改工老生，兼唱湖书。 解放后，杨筱楼积极从事德清县戏曲改革和组织工作，同时继续和杨筱天合档唱书。1950年任德清县戏曲改进协会副主任，次年代表嘉兴专区参加华东地区戏曲改革艺人代表大会。1956年，组织德清县湖剧队。两年后，湖剧队改成剧团，任团长。 1958年，偕妻子参加嘉兴专区首届曲艺会演，合档演出湖书《庵堂相会》 ，获演出奖；参加省首届曲艺会演，演出现代琴书《陆巧生》 ，获优秀演出奖。省曲艺家协会成立后，吸收为会员，并当选理事。“文化大革命”中遭冲击，下放禹越(今徐家庄镇)合作商店。1977年8月10日病逝于德清。 § 发展现状 湖剧 从1951年开始到1991年，湖州先后招收了5批演员，他们中的代表是：第一代湖剧人许丽娟、肖明芳；第二代湖剧人高兴发、高芸娣；第三代湖剧人包弟、劳志良；第四代湖剧人杨正发；第五代湖剧人陆在良。面对湖剧的现状，他们认为，所有的老演员都乐意将自己的艺术传给年轻一代；湖剧的编剧、导演、作曲问题也不大。就在去年，湖剧参加省里演出，临时创作排演的小戏《山那边有座亭子》，在省小戏曲汇演中获得两个金奖和一个特等奖。但是困难也比较多，比如演员青黄不接，老演员大多到了爷爷奶奶辈的年龄，目前湖剧最年轻的第五代演员也快到40岁了，连乐队算在一起，也只有3个人，其中演员只有1人。要让新演员上舞台，需要一个过程。戏剧艺术不像“超女”等演唱艺术，一夜就能成名。台上一分钟，台下十年功。一个演员，必须要从小练起。他们中的部分人认为，现在要招演员很困难。所以办剧团的先决条件是解决人才、经费上的问题。 上个世纪湖州最多时有近20个剧团，他们对湖剧也十分关注。冯雪男曾在湖州越剧团乐队工作，妻子胡群声是越剧演员。他俩说，保护和发展湖剧的优势在于湖剧是地方剧种，虽说湖剧现在演员后继乏人，但是湖州以前20个剧团里还有好多年富力强的演员，在江浙沪都有名气，他们也可以来客串，因为大多是湖州人，语言是不成问题的，手、眼、身、发、步，唱、念、做、打等五法四功大致相同。但是困难也多，特别是时下招人很困难，最近省艺校、上海越剧院招生都有问题。曾在市京剧团当演员的鲍女士说，现在戏曲艺术的大环境较好，不少城市的地方剧种都在恢复，这对湖剧的振兴是有好处的，但是不利的条件很多，尤其是剧团如何走向市场的问题。 湖剧继承发展的有利条件是“文化湖州”加快建设，老演员乐意传帮带，一个戏活一个剧种的先例也有。地方剧种也会有市场。目前大环境很好，各地不仅都在恢复地方剧种，还积极策划了不少推动地方剧种发展的举措，如上海SMG、浙江电视台、安徽电视台等都有戏曲栏目，中央电视台戏曲频道收视率也在上升。最近绍兴市正在策划演出系列活动《同唱一台戏》，将邀请全国各地地方剧种的名家名人前来演出。 湖剧在湖州地区还有市场， 尤其在农村， 有大量的观众；保护和发展湖剧的载体也很多，如组织湖剧折子戏到社区农村演出，广播、电视举办湖剧名段欣赏和老艺人教唱等，湖剧市场也需要培育，有了湖剧艺术的普及，才能将市场做大。 由程建中编剧、周波导演、三位著名湖剧表演艺术家参演的湖剧小戏《山那边有座亭子》去年在湖南省小戏曲会演中荣获编剧金奖、表演金奖、最佳导演奖，省文化厅已将该小戏确定为浙江省冲刺全国“群星奖”剧目。2008年5月中旬，省群艺馆召开了全省上送全国“群星奖”戏剧小品（小戏）的候选节目进行作品加工会，目前剧本、音乐的再创作已经完成，正在紧张地排练中，5月底将重新排演的该剧录像片送省厅，由湖南省厅专家组通过审评再确定进入9月份在深圳举行的全国“群星奖”戏剧小品（小戏）复赛的正式节目，如果进入深圳复赛再次能取得较好的成绩，则可参加11月份在武汉举行的全国“群星奖”戏剧小品（小戏）总决赛。 § 文化传承 文化传承 “粉丝”捧场培训班 湖剧作为湖州特有的剧种，具有近百年的历史。在上个世纪四五十年代，湖剧鼎盛一时，湖剧团演员有近百人，演出几乎场场爆满，在省内和国家的汇演中都取得了很好的成绩，被当时浙江省文化厅厅长称为“全国一朵花剧团”。 而到了本世纪初，会唱湖剧的演员已经寥寥无几了，更没有了湖剧团的存在，甚至不少湖州当地的年轻人根本不知道湖剧为何物。“2001年湖剧团解散，乡音传唱的湖剧一度在湖城销声匿迹。”回忆那段落寞的时光，许丽娟告诉记者，那时的她只能无奈地在家享“清福”。 2007年初，湖城仁皇山社区居委会主任找到了退休在家的许丽娟，邀请她为居民义务教唱。社区干部的诚意和居民的热情最终打动了许丽娟，她和肖明芳、高芸娣、劳志良等几位湖剧老艺术家重操旧业，在社区里开设了湖剧培训班。在媒体关注下，许多人慕名前来学习湖剧，其中有不少人是许丽娟的“粉丝”。 与此同时，湖剧的传承保护工作也引起了政府有关部门的重视。同年6月，湖剧被列入第二批浙江省非物质文化遗产代表作名录。许丽娟、高兴发两位湖剧表演艺术家被推荐为省级湖剧传承人。 为了方便更多的市民学习湖剧，这批湖剧老艺术家又不辞辛劳办起了第二个义务湖剧培训班。在市文广新局和市群艺馆的支持下，第二个湖剧培训班开设在市群艺馆府庙馆舍3楼，大大方便了吉山、文苑、红丰、潮音、市陌等社区的湖剧爱好者。 演出“捡”到一门生 而对这几位热衷于湖剧传承保护工作的老师来说，最幸福的事就莫过于桃李满天下了。2007年湖城爱山广场上的一场文艺演出，让许丽娟“捡”到一个得意门生。 金华小伙陈伟今年26岁，是位铁杆戏迷，有一副好嗓音，擅唱越剧和婺剧。2007年6月，许丽娟和肖明芳参加湖城爱山广场的文艺演出，演唱了湖剧《麒麟带》选段。台下的陈伟开始知道湖州也有地方戏，而且对湖剧委婉动人的曲调产生了兴趣，萌生学习湖剧的念头，他用录像机将演出录了下来，业余时间反复观摩。 后来，陈伟通过市群艺馆找到许丽娟，表示要拜她为师：“湖剧唱腔很优美，我太喜欢了。”他在许老师面前唱了两句在录像中学得的《麒麟带·宿店》唱腔。许丽娟也高兴地收下了这个来自金华的弟子。 对这个外地弟子，许丽娟很满意。虽然工作忙碌，但每次从老师家里回来，陈伟都会利用业余时间反复琢磨湖剧演唱的特点，平时还学起了湖州话。如今的陈伟无论唱腔还是表演都已接近湖剧专业演员。 同样令人羡慕的还有肖明芳，她最近收了6岁的女娃姚佳颖为弟子，这让其他几位老师眼馋不已。在这些老师看来，戏剧艺术不像“超女”等演唱艺术，一夜就能成名。台上一分钟，台下十年功。一个演员，必须要从小练起。“除了唱腔，一些舞台动作都要从小打基础。”肖明芳说，收这样的弟子是一种甜蜜的“负担”，培养起来并不轻松，却是湖剧未来发展的希望所在。吴兴区塘甸小学举行的一场主题为“每滴水，皆给力”的主题队会上，同学们正用带有浓郁江南水乡情调的湖剧宣传节约用水的理念。据介绍，该学校紧挨着南太湖，又是市“湖剧传承实验基地”，同学们将节水小知识用湖剧的方式表演出来，令人耳目一新。 校园开出湖剧课 2011年6月11日是中国第六个“文化遗产日”，也是《非物质文化遗产法》实施后的第一个“文化遗产日”。作为湖剧传承基地的塘甸小学，结合“建党90周年”的主题，将湖剧和红歌结合起来，用湖州特有的地方特色重新演绎红色经典，开展“湖州2011文化遗产日系列活动”。 活动包括6月9日，选用湖剧老艺术家冯雪男创作的湖剧《卜算子·咏梅》参加湖州市第三届戏剧展演暨浙江省十大城市戏曲大赛湖州地区选拔赛，获得优秀演出奖；全体学生学唱创新湖剧《唱支山歌给党听》，并作为学校“庆六一，迎建党”红歌合唱比赛的必选曲，列入比赛项目； 6月10日，塘甸小学的“湖剧社团”参加“薪火相传——湖州非遗传承成果展演”以及非遗电视展播活动。 塘甸小学一直以来以实施“南太湖文化小传人”活动项目为载体，引导未成年人了解、热爱家乡优秀文化，促进文化遗产项目“活态”传承，为湖州保护与传承工作的有效探索而努力。 传承与发展湖剧，除了政府重视和社会各界的关注以外，同样离不开学校的支持。塘甸小学作为首个“湖剧传承实验基地”，在市群艺馆的支持下，由湖剧传承人许丽娟牵头，协同学校音乐教研组，组成了湖剧教学团队，为长期培养湖剧下一代传承人做准备。 既是传承，就要从经典剧目开始。为此，学校由湖剧老艺术家把关，精心挑选百余名学生成立湖剧艺术小生班和花旦班。以湖剧传统剧目《麒麟带》为教学内容，每周一次，每次半天进行定期培训。教学中，除了传统的口耳相授，还结合现代媒体，进行同步欣赏，在唱腔、表演各个方面力求原汁原味，以达到真正意义上的传承与保护。 然而，每一个剧种的形成都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身的特点和时代的要求所创造出来的新的东西，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。为了进一步提高湖剧的影响力，培养湖剧更广泛的观众群，学校又在原有小生班和花旦班的基础上扩大规模，在教学经典曲目的同时，创新题材，由湖剧老艺术家编写新式湖剧《天堂中央美湖州》、《洁净太湖迎世博》、《健康歌》等适合学生年龄特点的湖剧曲目，努力探索，让现代与传统完美结合，进一步增强了湖剧艺术的感染力。 该校的音乐老师潘玲玲说，为了更好地普及湖剧，学校已经在音乐课和体育课上推广湖剧版的健康操，让每一位学生都会唱、会跳，成为学校课间操的一部分。此外，学校的上下课铃声也采用了湖剧的旋律，让湖剧之乡的氛围更加浓厚。“不少学生在这样的耳濡目染下也会哼上两句。” “除了塘甸小学开课外，今年下半年我们还将到大学校园开设湖剧课。”采访中，许丽娟向记者透露了一条好消息，湖州师范学院被列为“省级湖剧传承教学基地”，“我已经被聘为客座教授。”兴奋的话语中寄托着她对湖剧传承与发展的殷殷期望。 [3] § 相关评论 湖剧 五代湖剧人的心声 从1951年开始到1991年，湖州先后招收了5批演员，记者近日走访了他们中的代表：第一代湖剧人许丽娟、肖明芳；第二代湖剧人高兴发、高芸娣；第三代湖剧人包弟、劳志良；第四代湖剧人杨正发；第五代湖剧人陆在良。 面对湖剧的现状，他们认为，所有的老演员都乐意将自己的艺术传给年轻一代；湖剧的编剧、导演、作曲问题也不大。就在去年，湖剧参加省里演出，临时创作排演的小戏《山那边有座亭子》，在省小戏曲汇演中获得两个金奖和一个特等奖。但是困难也比较多，比如演员青黄不接，老演员大多到了爷爷奶奶辈的年龄，目前湖剧最年轻的第五代演员也快到40岁了，连乐队算在一起，也只有3个人，其中演员只有1人。要让新演员上舞台，需要一个过程。戏剧艺术不像“超女”等演唱艺术，一夜就能成名。台上一分钟，台下十年功。一个演员，必须要从小练起。他们中的部分人认为，现在要招演员很困难。所以办剧团的先决条件是解决人才、经费上的问题。 其它剧种“说”湖剧 上个世纪湖州最多时有近20个剧团，他们对湖剧也十分关注。冯雪男曾在湖州越剧团乐队工作，妻子胡群声是越剧演员。他俩说，保护和发展湖剧的优势在于湖剧是地方剧种，虽说湖剧现在演员后继乏人，但是湖州以前20个剧团里还有好多年富力强的演员，在江浙沪都有名气，他们也可以来客串，因为大多是湖州人，语言是不成问题的，手、眼、身、发、步，唱、念、做、打等五法四功大致相同。但是困难也多，特别是时下招人很困难，最近省艺校、上海越剧院招生都有问题。 曾在市京剧团当演员的鲍女士说，现在戏曲艺术的大环境较好，不少城市的地方剧种都在恢复，这对湖剧的振兴是有好处的，但是不利的条件很多，尤其是剧团如何走向市场的问题。 搭脉湖剧演出市场 市演出公司经理金保胜长期在演出市场摸爬滚打。他说，湖剧继承发展的有利条件是“文化湖州”加快建设，老演员乐意传帮带，一个戏活一个剧种的先例也有。地方剧种也会有市场。目前大环境很好，各地不仅都在恢复地方剧种，还积极策划了不少推动地方剧种发展的举措，如上海东方台、浙江电视台、安徽电视台等都有戏曲栏目，中央电视台戏曲频道收视率也在上升。最近绍兴市正在策划演出系列活动《同唱一台戏》，将邀请全国各地地方剧种的名家名人前来演出。 从事文化管理的潘先生认为，湖剧在湖州地区还有市场，尤其在农村，有大量的观众；保护和发展湖剧的载体也很多，如组织湖剧折子戏到社区农村演出，广播、电视举办湖剧名段欣赏和老艺人教唱等，湖剧市场也需要培育，有了湖剧艺术的普及，才能将市场做大。[4] |
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