| 词条 | 民谣摇滚 |
| 释义 | § 简介 民谣摇滚民谣摇滚（Folk Rock），与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。 § 音乐特点 基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐 。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐 进行了改造而独树一帜。流行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。象 Beatles、Rolling Stone等。 § 产生背景 20世纪60年代的美国是一个充满了动乱和麻烦的时期。肯尼迪于1963年被暗杀以后，约翰逊继任总统。局势动荡不定，社会问题层出不穷。 首先，是民权运动。严重的种族歧视问题一直干拢着美国社会，不断地引起反抗和斗争。直到1964年美国国会才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。 其次，是美国发动的越南战争给美国带来了巨大伤亡。青年学生反对美国卷入越南内战，到处举行群众集会、游行示威。但约翰逊总统不顾国内外舆论的反对，继续扩大战争，使越战在整个60年代逐步升级，造成年轻人对现实社会的强烈不满。加上生态环境日益恶化，如空气和水的严重污染；石油、煤气的短缺；森林被乱砍乱伐等，也使许多人对现代化工业社会的发展前景产生怀疑。在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭，来到郊区或乡下，组成社团，过着一种简朴的群体生活。他们反对权威、反对传统（包括传统文化）、反对既有秩序。他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。因此他们得到一个外号叫“嬉皮士”（Hippies），指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。 最后，性解放也是60年代的一个突出现象。对“性”的传统观念产生怀疑和轻视、不合法的同居被认为是一种可以替代结婚的生活方式。“自由”两字的含义不仅意味着要结束种族歧视，也意味着对上一辈性观念的反叛。 在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分。它反映和影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了 他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。60年代的摇滚乐与50年代相比，思想深度显然更进了一层。这些，特别明显地表现在以鲍勃·迪伦为代表的民谣摇滚（Folk Rock）之中。[1] § 60年民谣摇滚演变 坚守民谣路线的琼·贝兹 无论欧美还是港台，其原生音乐之初都有一个用天真之气酿就的“民谣时代”。美国的民谣时代发轫于三四十年代，六十年代达到其巅峰。 第一个伟大的民谣歌手是伍迪·格思里 (Woody Guthrie)，他抱一把吉它，三十年代在美国的街头四处流浪。他的歌曲唱出了大萧条时期 亲身经历的各种苦难。民谣在他手里形成了几个在后来半个多世纪里一直都没能抹去的特征：木吉它、叙事风格、切身的抒情，和苏格兰 、英格兰移民带到美洲的传统民歌的形式——在大洋的另一边，它们已世代相传了至少几个世纪。 格思里一生谱写改编了一千多首歌曲。待五十年代美国民谣之风 劲吹时，它已不能称民谣时代，而自命为民谣复兴时代。 一直坚守着民谣路线的有最著名的民歌歌后琼·贝兹(Joan Baez) 。琼·贝兹没靠任何商业促销手段便征服了六十年代的绝大部分年轻人，成为六十年代以爱与和平为主题的嬉皮文化和青年静坐运动风暴 的中心。唯一的手段是她真挚的人道主义情怀。即使在唱一代人的战歌时琼·贝兹也没有忘掉她彬彬有礼的美感，没有忘掉那种质朴而纯 真的嗓音。除了一把吉它，琼·贝兹的歌几乎没有任何伴奏。 稍迟，同样以音色纯美著称的鲍比·文顿 (Bobby Vinton) 一九六三 年以《玫瑰红红》(Roses Are Red)一曲成名时，背景里已经加入了若 隐若现的钢琴。这种风格成了他三十多年歌坛生涯的定格，包括为《教父》在内的多部电影所唱的主题曲延续了他的名声。鲍比·文顿钟爱一些雅致的小乐器，在他后期的歌声背景中总可以听到几把弦乐、一只黑管或几声淡淡的小号，乐器丰富的程度控制在决不改变人声在 歌曲中的绝对主宰地位。今天来听文顿，最令人心动的仍是他早期那些曲风简朴的曲子。人们甚至怀疑《蓝丝绒》里的曼妙和声今天已再也作不出来，如轻笼着主音的自然远景，后世的技艺更加精良的和谐与之相比总有一种匠气。而文顿最出名的一首歌 《以吻封缄》，并非他首唱却因他而流布甚广，一直传到九十年代的中国。 此时民谣小组盛极一时。最出名的有编织者合唱团、 四兄弟演唱组、金斯顿三重唱、四季演唱组和莱特曼三人组合。编织者是其中的先驱 ，他们直接禀承了格思里的精神，社会意识甚浓。四兄弟除了使用吉它，还加配了四弦的次中音吉它以及五弦的斑鸠琴，使合奏的音感大 为增强，引领着蓝草音乐大步向前。听他们的音乐，似乎能闻到青草的淡淡香气。四季演唱组以《雪莉》一曲窜红，台湾民谣 八十年代涌起时，翁孝良、陈复明、曹俊鸿组成的“新印象组合”仍不忘吟唱此曲；他们以美妙的假声合音独树一帜。莱特曼则创造了民 谣时代最宽阔的和声。至于金斯顿，他们以高挂销量榜十五周冠军的专辑 (At Large) 成为五十年代末最火红的民谣组合；民歌打进流行歌坛 并成了老大，这引发了民谣复兴的风潮。 六十年代中期摇滚乐兴起，它日益复杂的形式渐渐取代了朴素的 民谣，民谣歌手大多向民谣摇滚演变。贝兹、文顿以及男女混唱的杰出组合“彼得、保罗和玛丽靠翻唱、重唱和再 版苟延至今，简朴的吉它转向丰富多彩的吉它，其余皆烟消云散。一九七五年迪斯科盛行时久散的四季曾重新露面，用依然漂亮的假声， 配以Disco的舞曲背景连连夺冠，却已沦为一文不值的假面流行乐了。这以后的三十年里不知出了多少的民谣歌手，却只能以兼容多种 乐风的复杂型民谣出现。民谣就像少年时期淡淡的酒，带着本真的冲动，虽然恬淡却自有清香，虽然简单却无法复制。[2] § 重要人物 鲍勃·迪伦 鲍勃·迪伦（Bob Dylan） 50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如“金斯顿三重唱组”和“彼得·保罗和玛丽”三重唱组等。他们避开商业性的摇滚乐而独自发展，与摇滚乐没有联系。但是，有一位来自民间的歌手，把这两者结合到了一起，而且对摇滚乐产生了重大影响，他就是鲍勃·迪伦。 鲍勃·迪伦于1941年出生于明尼苏达州的德卢思一犹太人家里，6岁时迁往附近的小镇希宾。迪伦从小对摇滚乐就很有兴趣，并自学吉他、口琴和钢琴。他曾广泛旅行，对社会的不平等、人与人之间的冷酷无情等问题都有亲身感受。1959年入明尼苏达大学念了三个学期，退学后，在咖啡馆演唱。这时，他发现了民谣，认为民谣中有关时事的歌词比摇滚乐要有意义得多。1961年，迪伦与哥伦比亚唱片公司签约。1963年一首《随风飘逝》，使其成为青年人的偶像。迪伦的嗓音粗糙，带有鼻音，自己弹吉他伴奏，有时还经常出现口琴独奏（他在脖子上套一个架子，支撑口琴）。 关于迪伦，不论是他的社会抗议、民谣摇滚、乡村摇滚、超现实主义的歌词，还是皈依基督教（1977年，迪伦声称自己是再生的基督教徒）等，争论始终没有停止过。但有一点是肯定的：他是一位出色的歌手和词曲作家。特别是他的歌词创作，含义深刻，富有文学性和哲理性，经常使用隐喻、象征等手法，虽然有时也有点晦涩难懂，但总的说，他对摇滚乐作出了重要贡献，把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准。[3] § 唱片 1.“飞鸟”(The Byrds) Mr.Tambourine M}(坦布里先生) 2.“飞鸟”(The Byrds) Greatest Hats精选集) 3.鲍勃·迪伦(Bob Dylan ) Blonde on Blonde(金发上的金发) 4.鲍勃·迪伦(Bob Dylan ) High way 61 Revisited (再访61号高速公路) 5.“恋爱着的汤匙”(The L,ovin'Spoonful) A nthology(作品选集) 6.“披头士”(The Beatles} Rubber Soul(橡胶灵魂) 7.多诺万”(Donovan) Troubadour: The Definitive Collection 1964-1976(抒情诗人：绝对精选1964-1976) 8.“西蒙和加芬凯尔”(Simon&Garfunkel ) Collected Works(作品精选集) 9.“布法罗·斯普林菲尔德”乐队(Buffalo Springfield ) Buffalo springfield 1973double--LP compildtion(“布法罗·斯普林菲尔德"1973年双EP精选) 10.“爱”( Love)乐队 Forever Changes(永远的改变) “妈妈爸爸”(The Mamas&The Papas) California Dreaming Creeque Alley(秘密小巷) |
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