| 词条 | 正字戏 |
| 释义 | § 简介 正字戏：流行于广东海丰、陆丰、潮汕和闽南、台湾等地。形成于明宣德年间，是元明南戏的一支，约有五百多年的历史，主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲，小调。伴奏乐器“正音曲”以龙舌兰壳制的大管弦为主，配以三弦，竹弦等；昆曲、杂曲等以笛和唢呐为主。传统剧目分文戏和武戏两类，解放后，整理改编的剧目以《槐荫别》、《百花赠剑》、《古城会》、《张飞归家》影响较大。 § 历史 正字戏正字戏的来源与南戏有关。明万历年间黄绅撰《石桥场土城记》谓陆丰县碣石卫"国初以来，歌舞相闻"。嘉靖以后戏台建筑成群，万历年间在碣石玄武山元山寺前修建戏台专演正字戏，并于清乾隆十三年(1748年)把戏台扩建成可容两个戏班合演的大戏台。元山寺修有供艺人食宿的戏馆，西库房墙壁写着乾隆十五年(1750年)至1961年的玄武山历届神诞戏"总理"的名字。 据说最古老的正字戏班社双喜班，乾隆四十二年创建后持续活动至1960年。清朝中叶，正字戏在潮州一带演出甚为活跃，咸丰十年(1860年)重修潮州田元帅庙时，碑文记"正音班每年每班银二元"敬神，捐银数多于潮音班1倍。这时的常演剧目有"四大苦戏"《琵琶记》、《白兔记》、《荆钗记》、《葵花记》，"四大弓马戏"《铁弓缘》、《马陵道》、《千里驹》、《义忠烈》，"四大喜戏"，《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华记》。这些剧目以唱正音曲为主，昆曲次之。现存同治十一年(1872年)贝淑仪手抄《荆钗记》演出本，标有生、旦、外、占、末、丑、净、夫、小、杂10种演出行当。 正字戏光绪、宣统年间，"在潮州具有古代艺术文化价值的正音戏……尚有万利班、老永丰班、新永丰班、老三胜班、新三胜班……来往潮州各县演唱……忆儿时爱着老三胜、新永丰班之跳火圈、跳剑窗、吊辫。老三胜班演白鸟记，其骑布马之台步，亦博得彩声。午夜，诸班多串演潮音，以冀迎合大众"。(萧遥天《潮州戏剧志》)光绪三十二年(1906年)陆丰碣石玄武山祖庙重光，除聘请常于该处演出的正字戏班演出外，还云集6个剧种的10多个戏班助庆。这时也有正字戏班远涉重洋到东南亚演出。清末民初，正字戏渐次退出潮州，偏处海丰、陆丰两县演出提纲戏维持。正生郑乃二遗留"宣统元年岁次已酉二月十五日置"的一本提纲戏集载有十多个剧目，除一出《鸿门宴》外，其余均为"三国戏"。是时的正字戏"言语拉杂，戏皆道白无唱，所演如《三国志》、《前后唐》、《征东》、《征西》等……出台喜打大鼓，吹大喇叭"。(胡朴安《中华全国风俗志》)为了应付提纲戏的演出，戏班的戏箱置备许多演义小说供编演时参阅。艺人掌握着由特定的吹打牌子和表演排场，便可对付演出[1]。 § 艺术特色 正字戏表演风格古朴，气魄宏大，特别擅演连台本戏。文戏的唱腔保留着古老的面貌，以曲牌体的正音曲、唱牌子为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以奚琴领奏，大锣、大鼓伴奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。正音曲中有很多曲牌直接继承了弋阳、青阳古腔，滚唱运用得较为普遍。昆腔曲牌有一百多支，其中有一部分充分体现了北曲严格、完整的组织形式。武戏即提纲戏，没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆，有抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑布马、展示南派武功等精彩表演，能很好地表现各种历史、军事场景。 正字戏传统有红面、乌面、白面、老生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12行当，演出中有些行当勾画脸谱。正字戏的脸谱有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等两百多种图案。 正字戏的主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲、小调。其正音曲曾受弋阳腔、青阳腔、四平等腔影响，一唱众和，且多滚白、滚唱，常出现大段的"畅滚"。乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板（中板）、三板（快板）、牵句等节奏变化，常用曲牌有[山坡羊]、[四朝元]、[驻云飞]、[锁南枝]等。昆曲分笛曲与唢呐曲，常与"正音曲"混唱，曲牌有[梁州序]、[刮地风]、[泣颜回]、[铁莲灯]等。杂曲包括福建调、道士调、乱弹和吹腔。福建调来自闽南七子班；道士调即师公调，出自粤东；乱弹和吹腔，来自广东西秦戏班，小调多为民歌俗曲，有[青铜宝镜]、[花鼓调]、[一匹绸]、[琵琶词]等。伴奏乐器"正音曲"以龙舌兰壳制的大管弦为主，配以三弦、竹弦等；昆曲、杂曲等以笛和唢呐为主。[2] 正字戏武戏慷慨激昂，气氛热烈。以擅长袍甲戏见称，表演情绪激昂的场面时，善于运用头甲缨子、翎子、肩上佩旗、身上袍甲的抖动功夫，配以面部肌肉、眉眼的活动以及须髯的技巧表现人物的外貌形态、内心活动以突出人物的英豪性格。短打主要是南派武功，拳宗少林，打起来逼真、紧张，近于惊险。 文戏唱做并茂，以做见长。南戏声腔系统剧本，文字较通俗；昆腔剧本，文字雅丽。这两类戏，大都有较细致的做工。如《百花赠剑》，百花公主回宫，嗅到酒气而多方观察江花佑，通过饮茶、按怀，观察江花佑是否饮酒等一连串富于生活气息的细节表演，把人物的精细性格刻画得十分生动。就动作和舞姿而言，往往柔里寓刚，粗中见细。生旦表演，在情绪紧张之际，动作特别夸张。如《槐荫记》中董永和七姐，在被玉帝迫离时，七姐飞上天，董永拼命追赶的场面，舞蹈经过夸大的艺术处理，有如天旋地转，给人以刚健、柔美之感。昆腔剧目，曲牌丰富，舞蹈性强，像《翠屏山》一类剧目，唱和舞紧密配合，既丰富又严谨，半点不得逾规。正字戏音乐丰富多彩，既能抒情，又善豪壮。南腔音乐优美清丽，间以豪壮沉浑；小调音乐轻松活泼；昆剧音乐清脆悠扬，缠绵动听。提纲戏则以大锣大鼓、大唢呐和“叭地虎”见长，声调极喧。在古典袍甲戏中，两军对垒，人嘶马叫，善于用音乐描摹出悲凉凄厉的古战场气氛。 脸谱独特多样，朴素而有古风。正字戏的脸谱有一百多种，常用的颜色主要是黑、白、红、绿。勾划的线刚柔并存，既夸张又富装饰味。各种脸谱和兄弟剧种不同，有自己独特的构图，如张飞的脸谱，两颧的线条如葵叶下垂，同是红脸的关羽，其眉宇的勾划却更注重稳重。全国各剧种的脸谱都是为了突出各种人物的性格特征，但同中有异。正字戏在用色、造型方面，除了个别神怪脸谱背离生活轨迹外，各种人物脸谱的造型显得更为朴素而具古风。 正字戏保存着较丰富的艺术遗产，历史上造就了不少有才能的老艺人，一些艺人有“戏状元”、“活曹操”、“活吕布”等等称号。近数十年来，文武生陈宝寿老艺人的表演，饮誉粤东，他戏路很广，动作洗练，功力极深，初习文武生，后改扮老生，所扮演的董永、吕布、石秀、武松、马应龙等角，做工细致，刚柔得体，性格栩栩如生。 § 正音曲牌和昆腔曲牌 正字戏1. 正音曲，乐调分重六、轻六、活五、反线等几类，有散板、头板、二板（中板）、三板（快板）、牵句等节奏变化，结构较为灵活自由。除有为数颇可观的伴奏弦诗外，曲牌一百个以上，常用的有：［哭相思］ ［山坡羊］ ［四朝元］ ［驻云飞］ ［石榴花］ ［步步娇］ ［小桃红］ ［新水令］ ［锁南枝］ ［红衲袄］ ［水底鱼］ ［太师引］ ［皂罗袍］等。领奏乐器用龙舌兰壳自制的大管弦配合三弦和竹弦，以后增加二胡、扬琴、月琴等乐器。武场配用大锣鼓、大唢呐；文戏配合小锣鼓、管弦乐演奏。 2. 昆腔牌子也在一百个以上。分横笛昆、小唢呐昆和大唢呐昆三种。横笛昆配以板鼓、云锣、小钹及三音响盏等；小唢呐昆用小唢呐代替横笛伴奏，其余音乐与横笛昆大致相同；大唢呐昆，用大唢呐配合大锣鼓、响盏、云锣等伴奏。常用曲牌有：［古伦台］［雁儿落］ ［晓晓令］ ［黄莺儿］ ［穿山甲］ ［黄龙滚］ ［梁州序］ ［刮地风］ ［落山虎］ ［风入松］ ［浪淘沙］ ［玉芙蓉］ ［羞江南］ ［泣颜回］ ［火焰序］ ［醉仙子］ ［铁莲灯］ ［锦毛令］ ［陆幺令］［折桂令］等。 3. 杂曲小调：分为小调、福建调、道士调、乱弹和吹腔。小调是明、清时期民间流行的民歌、小调和民间小戏曲调，调子有青铜宝剑、锦上添花、凤阳歌、花鼓调、赏花调、一匹绸、五更段、琵琶词等三十多个调子。福建调来自闽南的南曲，用大管弦等配合小锣鼓伴奏。道士调，又名师公调，出自粤东庙堂音乐，用笛子等配合小锣鼓伴奏。乱弹和吹腔，来自西秦曲调，有正线、西皮、二簧之分，为数不多。 § 传统剧目 《琵琶记》正字戏有传统剧目两千六百多个，分为文戏和武戏两类。文戏有明代宣德七年的《正字刘希必金钗记》及嘉靖年间的《蔡伯喈》南戏抄本和一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》"四大喜戏"，《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》"四大苦戏"和《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》"四大弓马戏"统称十二真本戏。武戏多为连台本戏，如《三国》、《隋唐》等。 § 现状 正字戏是古老南戏的变体，为戏曲声腔的流变和地方文化对戏曲的影响等研究提供有力的证据。目前正字戏的生存出现危机，需要有关方面及时加以抢救和保护。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，广东省陆丰市正字戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 |
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