| 词条 | HIP-HOP |
| 释义 | HIP-HOP § Hip-Hop·源头 HIP-HOP潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。 据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界； 潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍： Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。HIP-HOP § 嘻哈的妙用 有一种音乐叫“天籁”。无需乐器，不用曲谱，身体是根本；嘴皮子翻滚，天籁是为“说唱”。 有一种舞蹈不上台。每个人都是舞者，地球是舞台，一出最惊心的人体戏剧，叫做“街舞”。 有一种图画满天飞。每个人都是观众兼执笔者，每个人都因为“涂鸦”，把声音挂在了墙上。 有一种人以唱片为马。没有皮鞭，没有盔甲，没有马鞍，有的只是勇气，有的只是自由的渴望、飞翔的梦想。 有一种快乐叫“嘻哈”。中国人的快乐，以自由为基点的快乐，以梦想为筋斗云的快乐。 “嘻哈”就是自由，就是对快乐和幸福的追求。“嘻哈”就是Hip-Hop，就是勃发的黑色能量。 HIP-HOPHIP-HOP § 街舞 街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。 ~街舞在日韩的发展 随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式，比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解，创造了极具民族特点的嘻哈变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国，被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。 ~街舞的种类 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 ~街舞的沿革 以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。 Old School Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。 早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。 New School的出现 1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。 New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。 现在的New School Hip-Hop Dance 当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 ~街舞在中国 中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。 除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。 青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。 随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。 部落典型装扮：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子，Matrix的墨镜，还有粗粗的、银质的项链、手环…… 部落特点：1.酷爱rap音乐；2.性情活跃，好动，贪玩，喜欢扮酷；3.他们大多生于80年代，年龄在17岁至22岁；4.具有冒险精神，喜欢展现自我。 夜晚，在街头有这么一群人，他们旋转、凌空、倒立……在众人的注目下舞起一个又一个高难度动作，周围的掌声、尖叫声连绵不断。掌声和关注是他们最渴望的回报，他们的身体随之有节奏地舞动，奔放的热情，强烈的动感，眼花缭乱中让驻足的旁观者跃跃欲试，他们就是一群热爱跳街舞的人，车水马龙的都市就是舞台，他们闭上眼睛就隔开了人群，他们挥舞双手就进入了天堂，他们摇摆身体，就晃动了属于他们的世界…… HIP-HOPHIP-HOP § 街舞分类 locking:The Lock Or Locking (又称锁舞) Locking有一个动作叫Lock！所以叫锁舞。Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容 Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条 让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回 到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢?(个人认为Locking应该和 Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像快速) HIP-HOP Hip hop 是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 HIP-HOP Poping 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 HIP-HOP Breaking 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作 HIP-HOPHIP-HOP Free style 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 House 随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野. 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和NewShool。OldShoo l舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而NewShool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，NewSchool显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而OldShool音乐节奏较密集。 在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。 § 街头涂鸦文化 随着中国越来越与世界接轨,街头文化西风东进地迅速渗透进来,“街头涂鸦文化 ”就是其中之一。涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家,在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。近年来，越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或想法。今时今日在中国，涂鸦已成为年轻人最"潮"的玩意儿之一。涂鸦是街头文化静止的表现形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以没有任何含义。它是来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。 § hip-hop概括 Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion. The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including “Rapper’s Delight” (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music. Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。 § hip-hop饶舌 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程 70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES)的《跳起优美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。 当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后，“大巫师特奥多”(Grand Wizard Theoder)更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什(Grandmaster Flash)则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化，其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想像力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐(Hip Hop)，洛夫巴格·斯塔斯凯(Lovebug Starsky)用了“To the hiP，hop，hippedy hop”的歌词。由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》(Rapper's Delight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。1980年Mercury公司发行的《霹雳》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，还有一些其他的新音乐。1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命，将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(Trans Europe Express)转换成一首叫《行星摇滚》(Planet Rock)的说唱乐。通过制作人阿瑟·贝克(Arthur Baker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔录制了一张唱片，融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。 弗莱什(Flash，原名Joseph Saddler)是第一批剪辑唱片的大师，他的歌曲中加入了声音效果和节奏处理(摩擦唱片)。1982年，“疯狂五人”(The Furious Five)推出专辑《信息》(The Message)。后来主唱手梅勒·梅尔(Melle Mel)离队，弗莱什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街区的风格。主持人奇斯(Cheese)也是一名运用转盘和嘴皮子的奇才。 RUN—D．M．C．*是来自纽约市皇后区的3人组合(都生于1965年)，他们1986年的第3张专辑《上升的地狱》(Raosomg Hell)成为第1张说唱白金唱片，乔·西蒙斯(Joe Simmons)、达里尔·麦克(Darryl Mac)负责用鼓机、麦克风，贾森·米泽尔(Jason Mizell)负责摩擦唱片，1986年在麦迪逊广场花园进行了演出，歌词充满了社会观点。有一些听众想寻求暴力，但西蒙斯说：“我们的歌迷知道我们不想这样做。”曾有人预言这种音乐形式会很快消亡，但却没有。贫民区的人民创造了他们自己的沟通方式，这种方式广为流传。1987年伦敦的波塞到纽约市录制了12寸单曲《伦敦波塞》，磁带A面用了伦敦的黑人方言口音，B面用了雷吉乐的风格，但说唱乐与其说是音乐，不如说是一种社会现象。具有讽刺意味的是它已用到了广告业中。在音乐上它相当于土豆片，但却不是通常的面包糊，不喜欢的人会关掉电视。“野孩”(BEASTIE BOYS)是来自中产阶级家庭的白人3人组合(其中一人于1987年因被控伤害一名女歌迷而在利物浦被捕，后无罪释放)，他们1987年的专辑《患病许可》(Licensed toⅢ)卖出了400万张，而购买者是一群一无所知的13岁的少年。这再一次证实了这样一个问题：“你说说唱乐是为了一个远大的目标还是仅仅为了哗众取宠？” EMINEM最大的突破就是证明白人也能介入到黑人一统天下的说唱（RAP）界中，而且获得巨大的成功。同时他的叛逆不仅长期以来深受美国青少年喜爱，也让他在舆论中始终遭到抨击。 EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don't Give A Fuck变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑 。 虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。 有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。 中文不能Hip－Hop？ 有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。 台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。 内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。 我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。 网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。 另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。 HIP-HOPHIP-HOP § 结语 Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。 目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。 Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。 Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。 Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。 Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。 介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手： Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。 50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。 AKON----他的歌声带着悲伤，是新一代的说唱悍将，而且和众多巨星合作过，比如说：Eminem、50Cent。 G- unit--- 是50Cent最有才华的一个徒弟，他的才华无可限量。 D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\\'s Night已经在三年前证明了这一点。 Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。 P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。 THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整张专集都非常出色。 Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。 JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。 海王星(N.E.R.D)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。 还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。 HIP-HOP |
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