| 词条 | 指弹 |
| 释义 | § 指弹简介 指弹 指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏, 英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目,而这些手法大多来自民间的继承，结合了佛拉门哥，夏唯彝，西班牙等吉他演奏法并不断的创新． 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏 , 与古典吉他最大的不同是, 指弹吉他广泛应用许多的调弦法, 拍击, 手法完全不受限制, 只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐, 融合现代和声, Jazz , Blus, Celtic, Country, R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。 指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说，对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了。技术才是重要的问题。 指弹，最简单而不准确的理解，就是用手指弹，纯音乐，不会边弹边唱（虽然有另类的高手用指弹来作伴奏）指弹也使用拨片，传统指弹中会使用指套（一种戴在拇指上的套片，类似于拨片，弹bass音时非常好）。 因为指弹是一种独奏，而不像民谣风格一样弹唱，所以指弹可以变化出更复杂更炫妙的演奏技法，堪比古典，某些地方更有过之。 指弹音乐所展现的，是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行、以及特有的情感诠释。指弹的音乐风格包括了蓝调音乐，乡村，爵士，New age，funk摇滚乐般节奏强烈的曲风，或是温柔婉转的抒情曲，恣意摇摆的爵士乐风，都可以用指弹来完美演绎。 § 指弹吉他 指弹大师Trace Bundy和他的吉他 指弹吉他其形状类似于古典吉他，用钢丝弦，但在演奏时为了突出其明快、激越响亮的风格，左手小指加指套，在上下品位移动时产生滑音，音色明亮清晰，没有噪音。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用古典演奏手法，使用短指甲。它的定弦往往把吉他的第六弦正，定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受世界各国吉他演奏家的喜爱。 西班牙吉他大师塞戈维亚，对指弹吉他曾有过高度的评价，并将各种吉他演奏风格，用符号的差异和不同给予说明。 指弹吉他的形成，是经过相当长的历史阶段，它是“美国早期(原始)吉他”的延伸，是乡村的布鲁斯吉他和民间的“拉格泰姆”音乐的融合，逐渐发展而成。 早在十七世纪，上百万非洲奴隶被贩运到美洲大陆，他们带去的是传统的非洲音乐，后来和白入主子的欧洲音乐融合在一起，产生了节奏布鲁斯。乐手在吉他演奏上用滑音和扫弦（吉他扫弦），演唱者用减唱和滑音来表现喜、怒、哀、乐，这就是美国早期吉他的革新。 十九世纪末叶，美国又流行用吉他伴奏“方当果舞曲”、“加洛普舞曲”等，从而又产生了一系列独特的伴奏手法，民间的拉格泰姆(Lastame)音乐和布鲁斯音乐结合了，终于在1920年出现了指弹吉他。 至今指弹吉他在欧美等国广泛流传，我国尚处在起步阶段，相信不久随着对外开放的不断深入，更多指弹吉他唱片、音带、录像资料会传入我国，指弹吉他一定能深受我国吉他界、音乐界，以及音乐爱好者的欢迎 。 § 指弹和独奏的区别 独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。我个人觉得指弹可以是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同好的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。” § 指弹与古典的区别 指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。 金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很“学院”派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：“在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。”简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。 § 流派 指弹主要可以分成两个流派：传统指弹风格与现代指弹风格 美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表。而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主。) 在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，这个不是绝对的。 传统指弹的代表人物——传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan 现代指弹风格：现代指弹风格则是以DonRoss，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk，Latin等曲风。对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”，有时会运用到效果器。比如日本演奏家中川砂仁，押尾桑等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术。 § 问答 问：“指弹吉他”的准确的外文是什么？ 答：严格来说，是Contemporary Finger-style，这是当前较为准确的称谓，其中涉及到的音乐风格很多。不过，随着第一批真正的指弹吉他大师们的退役或逝去，以后可能会被称为Classic Finger-style,当然，其中涉及到的音乐风格应该会更多的。我不太赞成那种把凡用手指弹吉他的都称谓“指弹吉他”的论调，这似乎只是一种“就字面来理解”的结果，未免有些像“盲人摸象”，肤浅了点儿，更是会误导绝大部分的“初识者”。我们应该认识到，Contemporary Finger-style主要是指那些能够代表当代美式原声吉他最高艺术表现和技术境界的演奏风格；当然，它的起点并不一定很高。世界上用手指来弹吉他的人太多了，在中国也一样。难道这能够表示“指弹吉他”很盛行么？古典就是古典，弗拉门戈就是弗拉门戈，而当代指弹吉他不应该、也不可能成为它所不是的东西。当然，我认为一个好的指弹家应该学习一些古典、弗拉门戈...等等东西，但实际上，反过来亦然，只是大家还没能普遍地认识到这个问题罢了。正如我在教程前言中所说的，“我们不应该让吉他所具有的那些娱乐功能，掩盖了这门艺术的真实面孔.......”。 问：在90年代初听陈志先生带过来的美国指弹与现在的比差别很大,前一种类似于古典指弹吉他,听那以后我就来个借鸡生蛋,马马虎虎在流行歌曲之类的搞成指弹吉他了. 请问这20年来美国的指弹吉他是怎么发展过来的？美国对发展指弹吉他有什么法宝，如音乐工业流程等？ 答：87年随着John Stropes等带来的是传统的美国指弹吉他，在指弹吉他上可以理解为Classical或者Traditional，它是20世纪指弹吉他的主体和代表风格；一方面由于这种风格在演奏和音乐上越来越具有学院派专业化音乐的倾向（对演奏与欣赏者有越来越高的要求）；另一方面由于商业流行音乐滚滚而来的“发展”势头，传统指弹吉他风格在近10年中并没有能够得到很好的发展（当然，在这种风格中也的确存在着几位至今还在世的、难以超越的大师，如Leo Kottke 和Pierre Bensusan）。在上世纪70-80年代——指弹吉他在吉他艺术中取得了其特有的席位后，“用手指弹Acoustic吉他，逐渐在一定范围内开始流行（在美国，指弹吉他甚至还成了有些人用以标榜自己演奏实力的的对象），而在这当中，有很多所谓“新的”——更趋于流行的弹奏方法和内容开始大行其道，并且无论在其音乐或弹奏形式上似乎更容易得到普通大众的理解和认同、效法（欣赏），因此近些年有愈演愈烈的趋势，对此我不想做任何评价。传统意义上的指弹吉他在近20年的发展，有一种从“以美国风格为主体”，逐渐向Celic、Latin风格转化和过渡的趋势，当然，与此相反的过渡与转化在历史上也曾多次出现过，这不奇怪，历史总是象这样反复轮回的。但总体上，当代指弹吉他的主体，主要是以“传统美国指弹吉他风格”（Kottke、Baker等人为代表的），和“当代欧洲Celtic指弹吉他风格”（Pierre Bensusan、Martin Carthy等人为代表的）这两大流派为象征（主要代表）的，而且，目前还没有其他能够广泛吸引学术界眼球的、规模较大的新指弹吉他流派真正地形成，可以说是正处于新的“战国时代”，呵呵，尽管有很多本无多少价值的所谓“风格”充数与其中。无论任何--还是社会通常都不会直接干预艺术价值观（如指弹吉他）的发展（资本主义国家尤其如此），因此指弹吉他未来在世界各地的发展，都只能有待于广大原声吉他爱好者们整体认识和意识的提高。 问：李洁示范演奏的南美乐曲巴雷奥斯的音乐会练习曲第一号,第二号,低音的律动感很强.这种乐曲是不是可以看作是指弹吉他.? 答：“看作是指弹吉他”——当然，在宏观概念上，“古典吉他”也可被归类于指弹吉他，但是当今，如果说“古典吉他”、“指弹吉他”、弗拉门哥吉他等这些名词如今还“有着”其各自存在的背景和特殊意义的话，那我们便应该、也能够将他们区分开来了。我认为“泛风格化”和“泛艺术化”是同样软弱和危险的。 问：Leo kottke 的作品主要还是在12弦吉他上演奏的，6弦好像很少，而且风格也比较单一，好像连复调的都没有（除了Jesus, joy of man's desiring)，能否代表广泛意义上的美国指弹风格呢？另外，Leo Kottke 和 ierre Bensusan两人都是以Alternate and Open Tuning作品为主而取得难以超越的高度的，这是否意味吉他这乐器本身存在缺陷，必须对传统意义上的吉他进行改革了？比如您前面提到的“对位即兴”，在吉他进行难度确实很大，可是类似的演奏在钢琴上可以比较轻松的完成。有些音乐学院钢琴系的学生在听完Keith Jarrett的独奏音乐会都哭啊。您觉得如果不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力可能吗？ 答：1. Leo 到目前为止的改变和创作作品已经超过了400首，而其中12弦作品总共不到1/3； 2. 美国指弹吉他在总体上并不是以复调音乐为根基的（这里说的“对位”只是相对于线性音乐的概念而提出的），正如我们在Jazz以外的绝大多数美国本土音乐（如Blues\\Country\\Ragtime等）中普遍难找到“复调”影子，而Jazz中的那部分复调成分，早期也主要是来源于古典音乐。 3. 所谓代表性，主要是依据某类作品融合其环境载体音乐特征的普遍性与广泛性、及其在音乐性、艺术性等方面所达到的高度而判别的，如果我们承认Leo是传统美国指弹吉他风格中的集大成者，那么他的音乐相对于传统美国指弹吉他风格来说，就可以说是具有代表性的。 4. 注意：Pierre Bensusan 并不是以Alternate bass作品为主的，他的弹法在右手技术上并没有明显的特征（类似弹古典吉他）。另外Alternate bass只是“传统美国指弹吉他”风格中的一种特点。 5. Open Tuning是20世纪70年代后在指弹吉他领域形成的一种世界性创作（也含标新立异）潮流，这种形式本身附带着一些在吉他音乐的演奏和创作上的创新精神，至于“乐器本身所存在的缺陷”，这往往是针对用某种乐器来演奏某些特别种类的音乐而言的（比如用吉他演奏Bach或一些管弦乐改编作品）。每一种乐器都会有其自身的缺陷，因此只能说，相对于以钢琴演奏古典音乐的条件而言，吉他往往会显得有些“力不从心”，但反之亦然，这不代表吉他这种风格乐器本身有什么缺陷。 6. 钢琴演奏10个手指可以同时制造乐音，而吉他不能；反之在钢琴上也无法演奏出像滑弦、推弦等吉他技巧，因此，这是不同乐器所具有的不同特点。可能用钢琴演奏某种类型的音乐似乎很容易，但仅凭这一点甚至不能全部说明钢琴在演奏法上相对的先进性，因为他们是完全不同的乐器。 7. 我并不反对某些基于改善吉他表现力的乐器改革，但不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力的可能性是完全存在的，要知道，指弹吉他才仅仅有半个多世纪真正的发展历史，这比古典吉他还要年轻许多，何况是钢琴。我认为，最重要的是，要创作出大量能够充分发挥吉他的乐器法和表现特点的优秀作品，而不是去吃力地改编那些充分突出其他乐器特点和表现力的现有音乐作品。先谈到这儿。 Aranjuez：我认为改变吉他的定弦是有两个相互独立的目的，一个是减小乐器法的难度，另一个是便于在即兴创作时能有更多的音乐风格。实际上也是从乐器法考虑的，如果用和标准调弦相近的指法在特殊定弦的吉他上面演奏，就很容易产生许多平时很少能演奏出的和声或旋律。这也是一种创作方法，是钢琴上没有的，难道这不是吉他“先进”一点的地方么？[1] 什么是指弹( Finger-Style )？ 首先“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”么？ 有，国外的确有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他实在显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。 那么究竟什么是“指弹”？ “指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy Emmanuel说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。在我心中，指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。对于指弹，每个人都可以有自己的理解，你可以不赞同我的观点。只要去理解它、思考它并多欣赏其他人的演奏，你就会越来越了解什么是指弹。 指弹是钢弦琴，古典是尼龙弦。古典用指甲，指弹不用。 指弹与古典音色不同，弹奏同一首乐曲所表现的意境不同。古典吉他表现音乐的方法比指弹要丰富的多。指弹得音乐性差一些，并且对触弦的要求不高，指弹更像是一中民谣弹唱，把唱歌的那部分去掉，只剩下弹奏的部分。 严重不认同，任何型式的音乐都有好有不好，不会因为型式而更高或更低。 指弹是更注重个人的原创性和即兴能力，很多时很在乎临场发挥，所以水准可能会较参差，不如预先练习无数遍后才演出的的音乐类型稳定，但这只是它的特点，不能作为它音乐高下的依据。 试试让巴筏洛提唱邓丽君的小城故事，或让小邓唱巴筏洛提的我的太阳，相信都不会很好，但不能据此说他们不好，也不代表那种音乐更好或更高，要说小邓的歌简单，但无数人翻唱她的歌，看看有多少人可以唱出她那种的韵味来？所以每种音乐类型都有它的难点，只是不一样。 但国内指弹的发展比古典更晚，更落后，水平普遍比较差，可能因此而让大家对指弹吉他产生误会. 不管是什么乐器都有它的好处和坏处。 而是不是有艺术和有价值，只是个人认为。对乐器有歧视眼光的人，就证明他的音乐休养和对音乐的认识不了解。 古典吉他确是好，但不能总是停留在那个地放的。 你学他，就说只有他好是不行的。 音乐家们如果知道我们做后人的，都是这么没创新，还是老掂着他们的时代，他们也不会赞同的。 古典也有很多个时代的，如果后人总是说现代的音不好，那么就完蛋了。 也可能没有（塞戈）的出现了！一句话说不管什事情，都有一个时代变化和进步的。 不管是一根笛子或口琴，难道你说它没价值吗？ 一件乐器会有很多不一样的演奏。 我们千万不要，觉得拿着一把古典吉他就是很高贵。 真证的艺术就是你对乐器水平如何。 而不是去弹古典就是最高档和艺术性。 |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。