| 词条 | 天津文明戏 |
| 释义 | § 基本信息 天津文明戏 § 历史沿革 文明戏在天津存在了约十余年，最早出观约在民国四年（1915）前后。当时，天津聚华戏院(原为落子馆)经理朱寿山及以后的大观楼戏院经理张少甫，曾组织了最早的文明戏演出。那时尚无文明戏正式班社，从业人员聚散不定，有三、五人即可凑成一出戏活词演出。文武场可多可少，有时一人身兼数职：每出戏的演出时间，长者不过一个多小时，因此前边需要加演京剧或什样杂耍(曲艺)。这一时期的主要演员为朱侠影。民国九年，创办了警世社(后改名警钟社)。他掌握住观众对文明戏趋之若鹜的动向和审美心理，加之本人又有一定文化，擅编剧本，能根据时事新闻、连环图画、民间传说及相声故事编撰成戏，迅速以活词上演，演出又以滑稽打闹为特色，因此警世社刚一成立，便深受群众欢迎，使他和剧社声名大噪，并推动了整个文明戏的发展。 警世社的走红和文明戏的日见风行，吸引了原在北京演出文明戏的某些演员和班社纷纷来律。1924年北京鸿萃堂新剧社在社长筷鸣钟及主演笑影率领下，露演于天津聚华戏院。1925年，北京旗人关菊隐率领义拂社来津，参加新世界戏院开业演出。自此，三年未易其地，日夜不辍。后招收津人张笑声为徒，并吸收京剧演员陈玉秋入社，更是锦上添花。它的武打戏较多，武生是少林派的武术高手毛鸣义，上台开打，真刀真枪，惊险热闹。1928年，王慧影在天津自己成班名正轨社，后又吸收旦脚演员红牡丹参加，阵容更加整齐。王慧影的表演比较接近话剧，他不采用京白和戏曲语言，而是采用普通生活语言。虽有文武场，但唱段很少，甚至将唱词全部改为道白或贯口。当时观众称之为天津文明戏的南派，意即受南方新剧的影响。这个社上演的清装戏不扎辫子，以示反满，如《乾隆下江南》中的乾隆，即着清装而无辫。代表性剧目有《红杏出墙记》等。1930年北京鸿萃堂新剧社改名为益世社，继续在律演出，因为成员几乎那是旗人，故演出以清戏为主，如《张文祥刺马》等。张笑影饰演旦脚，气质雍容华贵，有人誉其为文明戏的梅兰芳。他擅裁剪缝纫服装，在天津曾制作一件软缎旗袍，大红底色，五彩云头镶边，前脸绣一完整凤凰，凤头高扬，彩尾铺胸，在灯光掩映下娇艳无比。这一式样，竟很快风行于天津上层社会，成为时髦品。1933年，创建警世社的朱侠影逝世，但其弟子筱侠影（原名杨麟芳，天津人）已能继承教师衣钵，独立独立姚班，演出仍以滑稽见长。1934年，筱侠影应日本宝丽唱片公司邀请，与张笑声等赴日本灌录了十部文明戏唱片。筱侠影被日人誉为青年艺术家、滑稽大师。常演剧目有《女风尘记》等。 在此期间，天津本地还有一些为时较短的文明戏剧社。如在民国十二年即已成立的曙光社，曾演出了《渔家女》等一批剧目。民国二十年曾在天津舞台演出过的育德菊芳社，为时不长即消失了。此外，一些撂地搭棚的无名班社、小型合作性质的演出也极多。除了一些文明戏班社以外，三十年代至四十年代中期，评剧挑班演员白玉霜、刘翠霞以及稍后的小白玉霜、新凤霞等，也都曾移植演出过文明戏的本子。有的演出形式极像文明戏，有的还是与文明戏演员合演的。她们的演出也受到观众的喜爱。 文明戏的一些主要班社，多拥有自己的创作队伍，象朱侠影、常月樵、筱侠影、关菊隐、陈重庭、林子美、张笑声、乔铭勋等人，都能编排新戏(包括活词、定词两种)。他们除了编排单本戏外，还编演了连台本戏，如《啼笑因缘》有六本，《茶花女》达八本，有的戏本数更多。因此，文明戏剧团大都数日即可换演一出新戏。 文明戏的剧目，初期主要是移植北京奎德社演出的时装新戏和改编新剧(话剧)。以后剧社自编或改编小说、电影，有的是把一些报刊所载社会新闻、时事、故事编撰成戏，从连环图画和相声改编的也为数不少。但所有剧目都未出时装、清装和洋装三种类型。有的戏在其他剧种本为古装戏，到了文明戏中，也被改为清装戏剧目了。文明戏的时装戏能够迅速把社会上的时事新闻、重大案件等再现于舞台，使正义得到伸张，给观，众以精神上的慰藉与满足。文明戏的剧目虽多，但艺术上都比较粗糙，随演随丢，缺乏精雕细琢，故可供经常演出的传世佳作很少。另外，在迎合一些观众趣味以提高营业收入的思想支配下，也出现了不少格调低下的剧目，成为文明戏没落的前奏。 天津文明戏到七七事变前后，由于市面萧条凋敝，及艺术上较为粗糙、过度追求商业化等原因，开始出现了没落的端倪。正轨社解体后，王慧影也随之谢绝舞台。1938年，原益世社的筱鸣钟也转入北京评剧界，张笑影则重组张笑影新剧团再度来津，惜已失势。是年秋张返回北京，不久就抑郁去世。1939年，颇负盛名的天津文明戏演员筱侠影勉强组织了兄弟剧社，赴宁、沪演出，但营业平淡无起色。返津后他搭了评剧班，1942年又改唱了京剧。散处的各小型戏班大多先后星落。在这一时期，主要是由奎德新剧坤剧社支撑残局。由于内外各种原因，它多次更换剧社名称--馨德社、复兴社、桂云社、会芳社、萱德社；频繁更换主演--李桂云、秦风云、童芷苓、秋会芳、徐家华、李倩影和电影明星夏佩珍、叶秋心、宁萱及女学生陶露萍、霍克家等。它大量编写新的文明戏剧本，在演出中加跳玫瑰舞、草裙舞，配上洋鼓洋号，但均未扭转奎德社的厄运，终于在四十年代后期报散。从此天津文明戏也彻底自舞台上销声匿迹了。 § 艺术特点 天津文明戏由于孕育、脱胎于戏曲时装新戏，它吸收了戏曲时装新戏的很多特色。如：(1)都是着时装(包括清装和洋装)，分行当；(2)剧情有头有尾，多采用平铺直叙、章回小说式的手法；(3)戏中偶或有一特殊的言论人物出现，类似化妆表演；(4)均配有文武场，带唱；(5)其唱腔大体上依主要演员的特长来决定是唱皮簧、梆子，抑或二者同台并存，形成两下锅；(6)唱腔板式都袭用传统戏曲的板式；(7)都是继承了戏曲的以幕外戏(过场戏)贯穿剧情的传统方法，同时又吸收新剧的分幕，用明场的编剧方法；(8)都是以不断编演新戏为主，并都善于迅速将时事新闻编撰成戏等等。但因为文明戏演员大都不是科班出身，缺乏严格的专业训练，因而，所运用的主要技术手段--唱、念、做、打，就不完全遵循戏曲的传统程式。不少演出属于活词幕表戏，随意性较大，水词套话较多。一般来讲，那些属于正剧、悲剧的戏，舞台演出比较严肃，而打闹剧则以即兴抓限逗趣为俏头，其中颇多低级趣味。 文明戏中唱段很少，每段也仅四、六、八句。小生使大嗓。为了烘托气氛，很多文明戏借鉴了南派京剧的五音联弹演法。但由于不少戏是用活词演出，因此人物之间唱的衔接有它自己的办法，俗称权嘴联弹，即一人唱完，努嘴示意，第二人即接唱。它经常出现在全剧高潮或剧终前的大团圆场面。一般是先定下辙口及起止处，唱词由演员随时自编，极为花哨热闹。文明戏念词采用京白，没有韵白，用的是戏曲语言。有时为突出人物性格，加强戏的情趣，也穿插倒口(方言)。上场念引子、念定场诗、自报家门，丑脚有时用散板。下场有诗。有些滑稽闹剧，常出现相声式的念白，如请原谅一二(大喘气)三四五六七……；下场诗念完正是--，观众静听下文时，没了。到了七七事变前后，有些剧目的念白，例如由话剧移植过来的《雷雨》、《日出》等戏，已更多地使用普通话的语音了。文明戏在做上，比较接近生活自然形态，一般不用云手、兰花指等程式动作。清装戏则运用戏曲的台步、马趟子及定边等。而眼神的运用、喝酒、哭笑、使用马鞭等动作都虚实相揉，脚色之间比较重视情感交流。武打用的是京剧套子。时装戏不使刀枪把子，用的是手枪、菜刀、门栓、棍棒等。有的剧社需用武生，便临时邀请京剧演员来客串。 文明戏的舞台布景初用守旧（一桌二椅）。后来发展为挂软片子，上绘各种陈设或庭园出水。三十年代以后所演洋装戏及由新剧改编的剧目又使用了硬景片，并配有较复杂的大道具。文明戏也用彩头，如《二孤女》中的月牙铡刀，人头铡落，鲜血喷洒；《沈万三》中的聚宝盆、摇钱树，钞票银元，纷纷坠落。灯光的使用已由单纯照明进展到有色灯光的运用，在--活动的铁筒上，粘贴五彩玻璃纸，谓为五彩电光。效果方面，开始利用一些工具以仿声，这也是从新剧得到的启示。文明戏伴奏分文武场，有京胡、二胡、小弦、鼓、锣、铙钹及梆子等乐器，洋装戏则根据需要加洋鼓、洋号。 § 角色行当 文明戏在角色安排上不遵守传统戏的程式，分清装戏和洋装戏两种，依据人物和规定情境出发，要求细致。清装戏尤其考究，顶戴花翎，朝服补子和朝珠、缨帽等，务求其真。化妆全系素妆。反面人物一律八字眉、三角眼，属漫画式的造型。神鬼类，一如京剧扮相，例如《箱尸案》剧中的鬼魂，佩白彩条，披黑纱。 |
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