| 词条 | 吴思远 |
| 释义 | § 简介 吴思远 吴思远原籍广东中山，1944年生于上海，他曾言自幼喜爱看书、看电影，阅遍各种中外名著。1958年，14岁的吴思远随家人南迁香港，也正是这一年，邵逸夫从新加坡来到香港，创办邵氏兄弟（香港）有限公司，以现代化和全球化的大厂制片体制开启了香港电影的新纪元，香港电影无论从工业层面或美学层面都发生了质的飞跃。这种变化无疑给喜爱电影的吴思远提供了更多的观影条件。吴思远毕业于香港新法书院后，先去香港一所中学教书，课不是很多，但工资不算太低。但渐渐地，他萌生起投身电影界念头，1967年，“邵氏兄弟”举办电影编导班，吴思远报名参加，开始了小小的起步。学完之后他进了“邵氏兄弟”当场记。做场记他的损失不小，当老师的收入是800元港币，而做场记只有200元。可这是一个心愿实现的机会，他不愿放弃，从此开始了电影生涯。 吴思远：香港电影工作者总会会长；香港电影导演会永远荣誉会长；连续5年出任了香港电影金像奖主席；上海市的政协委员。由于杰出贡献，吴思远于1998年获香港特区政府颁授铜紫荆勋章；且于2001年被香港特区政府委任为太平绅士。(太平绅士是香港尚属英国政府管辖时，英国政府给有杰出贡献的华人授予的头衔，能够享有多种特权。) [1] § 个人作品 经典影片：这位大导演的名字首先联系的是一系列经典影片：《廉政风暴》、《法外情》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《醉拳》等。 主要作品 导演： 《法外情》（1986） 监制： 《宋家皇朝》（1997）、《人约黄昏》（1995）、《黄飞鸿V：龙城歼霸》（1994）、《黄飞鸿IV：王者之风》（1993）、《阿灿当差》（1981）、《醉拳》（1978） 编剧： 《人约黄昏》（1995）、《法外情》（1986）、《阿灿当差》（1981）、《蛇形刁手》（1978）、《醉拳》（1978）出品人：《新龙门客栈》导演（1992） 导演陈逸飞突然去世后，《理发师》就是由吴思远接过陈逸飞的导筒，继续完成了该片的拍摄工作的。[2] § 从编导到导演 吴思远执导电影《法外情》 吴思远从影的第一阶段，这一时期，吴思远主要是电影编导的角色，其成就也偏重于电影美学的层面。吴思远从影之时，又是香港电影确立本土意识的过渡转型时期，致使他的电影观念一开始就摆脱了教化电影、载道电影等传统电影的束缚，直接投入本土化商业类型电影制作。六七十年代，武侠/功夫片是香港影坛最为盛行的类型片，吴思远开始拍摄的影片大抵上也是遵循了这一类型规律。1971年，他独立执导的第一部影片便是动作类型的《疯狂杀手》，次年，吴思远推出了其成名作《荡寇滩》，这部影片从内容到形式奠定了吴思远早期武侠片的美学模式：在主题上以中日对抗为主，激起观众的民族情绪；在表现形式上，以激烈刺激、充满暴力的武打场面为主，打斗动作均为真功实打，没有任何神怪成分；在动作设计上，“把动作连串而下，尽量减少一招招间的停顿，所以看起来招式凶猛，滚滚而生。”之后吴思远相继执导了《饿虎狂龙》（1972）、《香港小教父》（1974）、《生龙活虎小英雄》（1975）、《李小龙传奇》（1976）、《南拳北腿》（1976）、《南拳北腿斗金狐》（1977）、《鹰爪铁布衫》（1977）等武侠/功夫片。这些影片在其相对统一的美学模式下，艺术风格又显得各有千秋，与张彻、李小龙、楚原、刘家良等人的武侠/功夫片一起构筑起了动作片这一香港电影史上的最主要的类型大厦。此外，吴思远还推出了恐怖片《十三号凶宅》（1975），该片设置了屈死的真鬼来凶宅中报仇和假扮的鬼到凶宅中偷窃两条叙事线索，尝试将诙谐元素加入鬼片之中，力图营造鬼喜剧的效果。最终真假鬼相遇，真鬼替假鬼发财，假鬼替真鬼报仇，笑料也由此而生。但影片笑料很有节制，并未将鬼片拍成当时泛滥的闹剧，保持了较高的艺术水准。 这一时期，吴思远以武侠片为主的诸多商业类型片在香港及东南亚地区广受欢迎，如《荡寇滩》一片在港创下了176万港元的票房纪录，而吴思远本人也成为这一时期较有影响的商业片导演之一。但吴思远自身的经历和背景，又铸就了他本人的独特气质。自幼喜爱读书的习惯、经受高等教育的背景以及中学教师的工作经历，使吴思远具有浓厚的文人气质，在他作为电影编导期间，其武侠片等商业类型片中不时充溢着这种文人气质，从而使他的商业片与同时期其他商业导演的影片在风格上有着较大的差异。首先在内容层面上，他的武侠/功夫片有着更深刻的意义，如其早期影片《荡寇滩》、《饿虎狂龙》等并非讲述个人恩怨，而是着力于中日民族的对抗，从而获得一种宏大的主题。特别在《荡寇滩》中，男主角本是遭受通缉的“江湖客”，他逃到村中借宿，开始时虽目睹日本人的阴谋也不愿插手其间，当他因患病而被村民救起后，大为感动，挺身与日本人对决，临死前还说这是他最快乐的一天。影片以其性格的转变表现出一种人性和民族性，颇具深邃感。在形式层面，吴思远的类型片更有凸现其文人气质的一面，如在其众多武侠/功夫片中，均以中国北方乡土作为故事空间，体现出了作者浓郁的中原情怀。在其他表现形式方面也体现出了其与众不同的文人特色，如《香港小教父》中，没有简单重复当时武侠/功夫片的套路，而是拍出了欧陆惊险片的风味，节奏简明、动作精炼，而且“外国演员的表演自然生动，甚至具有性格描写，不像一般那样仅作为番鬼布景板而已”；在《南拳北腿》中，“拳脚就颇有技击成分，全无凶神恶煞、乱打一通之弊，加上全片主要在韩国清丽的雪景和古香古色的建筑中拍摄，简直一尘不染，使到武打也格外干净利落起来”。这样就使其动作片尽量排除暴戾的杀气和血肉横飞的场面，获得一种清新之感；《鹰爪铁布衫》等影片则一反当时某些武侠/功夫类型片内容空洞无物、人物性格苍白、故事性差的缺陷，设计了多条线索，增强了情节的曲折性和气氛的渲染，取得了较好的效果。 § 社会评价 社会评价 独具个性的导演 在香港影坛上，吴思远首先是一个独具个性的导演，他虽秉承商业电影观念，但又颇具文人气质，不仅形成了独特的动作美学风格，也开创了兼容类型特征和文艺气质的新闻纪实片先河。 成功的制片家 吴思远是香港影坛较为成功的制片家，他以独立制片体制发展了香港电影的工业层面，以对传统类型的革新完善了香港电影的美学层面，还挖掘、培养了后来在香港影坛上叱咤风云的诸多人才。 内地与香港电影业互动的推动者 同时吴思远还是内地与香港之间电影业互动的积极推动者，早在上个世纪80年代中期，吴思远作为副团长，和团长许冠文一起率领由电影艺术家和事业家组成的香港电影代表团和内地政府电影主管部门接洽，开启了两地电影业的大规模合作。 三个方面撑起了他在香港电影史上的显赫地位。 § 思远影业公司 吴思远虽于1973年便组建了自己的思远影业公司，可是他的角色真正由电影编导转为制片人却是在4年之后。1977年，吴思远开始任独立监制，由幕前转向幕后。实践证明，作为制片人的吴思远比作为编导的吴思远对香港电影发展所做出的贡献要重要得多。吴思远一方面在传统的大厂体制占主导地位的情况下以独立制片体制脱颖而出，使香港电影在工业层面发生了转机。另一方面，吴思远虽基本上不再投入一线的编导工作，但却以出品人或监制的角色，不断对香港商业类型进行整合、创新，使香港电影的美学层面逐步趋于丰富，促进香港电影的本土化进程。在这一过程中，吴思远以独具的慧眼充当电影界的“伯乐”，以“给新人机会”作为信条，挖掘出了后来在香港影坛上叱咤风云的诸多人才。 20世纪70年代中期，在世界电影工业发展的潮流冲击下，香港电影也在发生着微妙的变化。首先是嘉禾电影有限公司与功夫明星李小龙合作，仿照当时流行于欧美的新独立制片体制，形成小型的独立制片公司和大型的院线或制片公司合作的“卫星制”，与大厂制度抗衡。而吴思远的“思远”公司一方面充当“嘉禾”的卫星公司，一方面又以更为独立的姿态迎合社会转型期的观众审美需求，并在众多独立制片公司中显得颇为出众。 独立制片体制更能将电影制片权从大制片厂的垄断中解放出来，主创人员能摆脱流水线式的创作模式，充分发挥自己的艺术创造力，创作出艺术风格独特的作品来，这一特色在“思远”表现得尤为充分。如在武侠/功夫片和喜剧片大行其道的70年代初中期，“思远”便推出了颇具文艺气质的新闻纪实片《廉政风暴》和《七百万元大劫案》，并取得了票房佳绩。吴思远担任独立监制以后，“思远”出品的影片就更是彰显个性特色。 |
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