| 词条 | 唐卡 |
| 释义 | § 概述 明代《朗久旺丹》刺绣唐卡 唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。绘制唐卡是一件非带严肃的事，画帅动笔前需专心修行数日，以期达到养性凝神的目的，画师一般都很少在画作上留名，因为他们视绘制唐卡为一种奉献或修行的行为。 § 形态艺术 颜料工艺 唐卡的绘画过程，工序繁多，时间往往长达数月甚至数年之久。唐卡采用的全是本地产的大然矿、植物颜料，如金、银、玛瑙、珍珠、朱砂、赭石、藏红花、茜草、大黄等，颜料经多次研磨，调胶时还要加入少量牛胆汁防腐，因此色彩鲜艳而经久不变。唐卡用金的地方很多，藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金，为了增加描金部分的亮度，还要用一种称作“勒子(猫眼石)”的石头在施金的部位反复磨擦，使其更显金碧辉煌因此好唐卡价值不菲。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。 名称来源 唐卡是藏语的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边。画师茨旦朗杰举例说，就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，也就是西藏的卷轴绘画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品，现已成为海内外文物收藏的新热点。 绘画艺术 唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。 § 主要特点 1、唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。 2、唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。 3、刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。 4、织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。 5、贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。 § 历史源流 蒙古藏唐卡《供品图》 由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻：现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。 唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛像）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。 § 西藏唐卡 1992年甘丹寺展佛仪式场景 西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。 西藏唐卡源远流长，内容丰富，数量可观，但由于社会的各种 动乱，唐宋时期的古老绘画保存下来的唐卡已不多见。在萨迹寺保存有一幅叫做“桑结东厦”的唐卡，上画三十五尊佛像，其古朴典雅的风格与敦煌石窟中同时期的壁画极为相似，据说是吐蕃时期的作品，是极为罕见的一件珍贵文物。宋代的唐卡，在布达拉宫见到三幅，其中两幅是在内地订做的绎丝唐卡。帕玛顿月珠巴像的下方有藏文题款，意思是说江村扎订做这幅唐卡赠送其师扎巴坚赞。扎巴坚赞是萨迦五祖的第三祖师，公元1182年继任萨迦达钦。另有一幅贡塘喇嘛相像，贡塘喇嘛相生于公元1123年，死于1194年，他的这幅近乎写生画的绎丝唐卡，也属宋末的作品。还有一幅米拉日巴的传记唐卡，主要描绘米拉日巴苦修的情节，朴实而简括的构图，据有关行家鉴定，系宋代的一幅绘画唐卡。莲花网目观音像，画面不求工细富丽，而以清秀的色彩渲染主题，堪称元代的代表作。 明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图即是这种管理的具体实施。这些措施对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都是有利的。西藏的唐卡艺术也随着发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多；二是形成了不同风格的画派，这是西藏绘画长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。 § 主要类别 唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。 根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。 国唐(丝绢唐卡) 北京雍和宫藏《藏医药本草图》唐卡 根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种： 1、绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。 2、丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。 3、丝贴“国唐”：这种唐卡与(2)相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。 4、手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。 5、版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。 “国唐”中尺幅最大的叫做“国固”。因为太大，也不能随便把它挂出来，实际上只是在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的晒佛台上。布达拉宫一幅最大的“国固”唐卡，高55.80米，宽46.81米。这幅唐卡是在五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政桑结嘉措主持制作的。唐卡描绘的无量光佛。 止唐(绘画唐卡) 由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类： 1、彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。 2、金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。 3、朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。 4、黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。 5、版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。最大的“止唐”长3米，宽2米；最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米 。 § 时期阶段 从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。 第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。 第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。 第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。 第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。 第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。 第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。 § 鉴别技巧 蒙古国立美术馆藏《香巴拉》唐卡 一幅唐卡的主体可能是由徒弟绘制，但像眼睛、指甲、手印、人物身上的装饰与法器等最见工力的地方大都由师傅绘制，购买时必须关注这些细节；有的唐卡绘制完毕后会在表面打一层蜡，使外观与色彩更加光洁，手感光滑，并起到一定的保护作用。要对着阳光看，以此来鉴定蜡质层的完整性。 画工鉴别 1、在内容上要进行筛选:由于唐卡画面涉及的内容较多，有些可能你并不理解，因此要选那些市场认知度比较高的，比如：释迦像、白绿度母、财神等这些容易被人们接受和了解的造像内容。 2、唐卡的绘制时间较长，画工精细、画幅较大的唐卡价格也必然会高，对于外行人来说，“画工”与“画幅”，是你在决定购买时制定心理价位的最基本因素，一定要反复权衡。这里要从下面三个方面考虑: 3、画师的影响：绘制唐卡自古便是信徒们研习佛法的一部分，寺院喇嘛，也是唐卡绘制者的主要组成部分。喇嘛绘制唐卡的流通渠道相对单一，价格较高。 4、画工的影响：绘画功力一般与经验积累有关系，比如颜色的调制是否均匀、细节绘制是否仔细完整、各部分比例是否合理、有无溢色，落色、作品的整体性是否完整严谨等。 § 绘制色彩 绘制 蒙古博格汗宫博物馆藏唐卡《顶髻尊胜佛母像》 反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛·云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。 色彩 唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。 § 绘画时期 西藏因为政治背景，佛教可分前弘期（8－9世纪）和后弘期（11世纪以后），前者因为灭佛，当时的作品几乎很少流传下来（据学人考据目前已经发现几处壁画遗址），不过可以肯定的是，当时作品风格应该完全是印度式的。目前一般所说的唐卡都是指后弘期以后的作品。 根据历史背景与时代风格，可将后弘期以后到现下的唐卡风格略分为“外来影响期”（11－15世纪）、“本土画派兴盛期”（16－18世纪早期）、“画派混淆与地方风格期”（18世纪中期－20世纪初）等三个时期。 外来影响期 美国旧金山亚州艺术馆藏《降阎摩尊》唐卡11－15世纪的画风主要受到外来影响，可以称之为外来影响期。 后弘期是从藏西阿里地区的古格王朝开始，其兴建寺庙的工匠大多来自东北印度（帕拉）或喀什米尔地区，目前在阿里地区发现的唐卡作品明显具有帕拉或中亚风味。 13、14世纪后藏地区的萨迦派因为得到元朝皇帝的支持，寺庙委托创作了许多精美的唐卡和铜像，这些作品大多出自尼瓦人之手，这类作品可以统称为尼瓦作品或尼泊尔风格作品。15世纪噶举派得到明朝皇室的支持，噶举派的大宝法王以及几个比较重要的领袖都得到皇室的册封。帕竹噶举在藏中地区建立帕竹政权统治西藏佛教，由于与汉地往来密切，汉地画风也传入西藏，并造成唐卡风格革命性的变化。 本土画派兴盛期 16世纪早期，西藏发展出属于西藏特有的本土画派，因此16－18世纪早期可以称之为本土画派兴盛期。勉塘画派： 15世纪中叶以后，西藏画家在印度、尼泊尔以及中国画风的基础上，开始发展出属于西藏特有的本土画派。第一个被公认而且影响后世巨大的画派是由活跃15世纪下半的勉塘巴·勉拉顿珠所开启的勉塘画派（menbris，或称门塘画派）。勉拉顿珠是非常有才华的画师，他学过印度、尼泊尔和中国等当时流行的各种绘画技法，并且都能按照该画派的特点画出精美绝伦的作品。他的儿子、侄子以及后继的门徒在16、17世纪将勉派发扬光大，使该派成为西藏流传最广的画派。勉拉顿珠本人的作品现下已经很难辨识，根据一些文献的描述，该派早期作品的特色是在尼泊尔构图的架构下加上较简略的汉式山水背景，17世纪以后该派产生许多分支，并衍生许多新派，保持其道统的画家被称为旧勉派，但其风格并不是那么明确。 § 主要流派 1、钦则画派 钦则派十七世纪的唐卡作品与勉拉顿珠同时代还有另外一位绘画大师钦则钦莫（mkhyen rtse chen mo），他和勉拉曾师事同一位画师，所处的时代环境也差不多，当时正是多种外来画风薰染下正要冒出本土画风的时期。他和勉拉一样都技法高超，而且也开始开创自己的风格。和勉拉相比，他的布局和用色都较保守，但色彩浓郁，富有浓浓的宗教感，特别是忿怒相特别威猛有力，而勉派的善相比较优美，构图比较有层次。继承钦则画风的画家称为钦则画派（mkhyen bris），此派在17世纪时盛极一时，18世纪中叶以后没落，但其忿怒相的画法被后来的大多数画派所吸收，流传至今。 蒙古达什巴丹藏唐卡《十忿怒明王之大威德金刚像》2、新勉派 17世纪中叶，后藏的秋英嘉措将旧勉派进行改革，创立新勉派（menbris sama，简称勉萨men sa）。此画派将旧勉派的背景加入少许透视概念，色彩调得更加清亮，并且运用更多的描金线法，使画面看起来更华丽、活泼。此派原本只流行于后藏地区，后来普及到整个藏区，成为18－19世纪藏中及后藏地区的新主流，该区格鲁派的大寺庙目前都保存大量此派的作品。 3、噶玛嘎画派 16世纪下半叶到17世纪初，藏东和康区兴起称为噶玛嘎的新画派（karma gar bris），此画派由于早期的画师与噶举派的寺庙往来较密切，所以经常被误认为噶玛噶举画派（噶举是四大教派中的白教）。此画派的创建者一般公推是活跃于16－17世纪间的南喀札西，此画派在旧勉派的基础上，更强调汉式风格中的留白与淡雅，画风流露一种非常有魅力的文人气质，受到当时较重视文学艺术的活佛们的喜爱，于是形成时尚，成为17－18世纪间的新主流。该画派在18世纪以后发展出许多新支派，18世纪以前的风格被称为古典噶玛嘎画派。 4、司徒画派 位于康区德格县的八邦寺寺庙创建者司徒班钦·却吉迥乃（1700－1774）是噶玛噶举派三大转世活佛中的一位重要活佛（其他2位是噶玛巴和夏玛巴），他是当时最有学问的活佛之一，本身也是一位大画家，他的转世系统即当今的泰锡度仁波切（泰锡度即大司徒的谐音）。他的技法承袭自噶玛嘎画派，但他的画风比起之前的噶玛嘎作品更加淡雅，人物花鸟更加细致，并且非常重视主尊头光与背光的透明感。 5、噶雪画派 18世纪中叶有几位出自昌都噶雪（gahe）地区的优秀画家，如却札西和噶玛札西等，他们和八邦寺有着密切关系，他们的画风可以说是在勉派的上色法上，加入司徒画派的构图与气质。此画派一直流行于川、藏边界地区至今。 6、觉囊画派 通常画派和教派之间并没有直接关系，但觉囊派是个特殊案例。觉囊派原本是个大教派，但因主张“他空见”而为达赖五世所排斥。17世纪的佛学大师多罗那他乃觉囊派的住持，他为后藏的主寺画了许多精美的壁画，这些壁画独树一格，后来多罗那他被达赖派遣到外蒙古传法，其转世札那巴匝改信格鲁派，觉囊派在后藏的地位跟着式微，其画风在藏区也跟着式微。青海、四川边区至今仍然保存了几个觉囊派小寺庙，此地区的唐卡作品至今仍保存了该派的独特风格。觉囊画风用色比较善用大色块，线条较粗旷，具有浓烈的宗教感染力。 § 绘画风格 由于交通逐渐发达，加上寺庙兴建时会同时聘请多种不同画派的画家，不同画派间相互交流，造成18世纪中叶以后就很难见到属于纯正画派的作品，特别是19世纪以后。19世纪以后到现下，每位画家都自称是学习某某画派，但实际上其作品多少都掺和了其他画派的技法或特色。虽然如此，百年期间的众多作品还是隐约形成各自的风格，这些作品的风格很难以道统画派来判定，但却有明显可以分辨的地方色彩，因此称18中期－20世纪为画派混淆与地方风格期。下面介绍几种地方风格较为明显的作品： 昌都风格 蒙古博格汗宫博物馆藏唐卡《无量寿佛》（局部） 藏东昌都地区自古人文会粹，画家辈出，古典噶玛嘎画派大多数画家都是出自此地区。18世纪末该地区流行一种地方风格，其技法主要是承袭新勉派，人物及花草用大量的金线勾勒，但背景颜色为墨绿色，水平较高的作品会有一种苍劲而庄严的感觉，但较差的作品会给人沈闷感。 德格风格 18世纪康区德格土司的权势盛极一时，他资助兴建著名的德格印经院，以及多座隶属不同教派的大寺庙，如宁玛派的佐钦寺、噶举派的八邦寺和萨迦派的更庆寺等。当时德格的文化水平相当高，在贵族的资助下，当地画师也画出相当多高水平的作品，其画风构图采噶玛嘎画派、主尊采司徒画法，背景和云朵的上彩模式则采勉派，作品高贵之中带点文人气。 阿坝画风 四川西北部的阿坝地区自古偏穷，佛教非常普及，但较少鼎盛的大寺庙，其艺术创作自古也不怎么出色。但正因为穷，该地区寺庙请不起大画师画卡，大多数的作品都是由僧人亲手绘制，其技法明显比专业画师拙劣，但因为对宗教内容的娴熟，其主尊的表现经常有出人意表之处。总体来说，该地区作品颜料较差，蓝绿色都喜欢带灰色，技法掺和旧勉派和钦则画派，具有强烈的民俗画风格。 理塘画风 四川西南方向从理塘、稻城一路到云南丽江，从16世纪以后就非常笃信藏传佛教，此一地区景色优美，被认为是古代所称的香格理拉。该区主要信仰格鲁派和噶玛噶举派，因此所见到的唐卡题材多数和此二教派有关。格鲁派唐卡技法主要承袭新勉派，而噶举派唐卡则多承袭噶玛嘎画派，不过作品都会混杂其他技法，线条较粗旷，人物或主尊的神态较为憨浓。 白玉画风 四川省甘孜州白玉县境内有许多著名寺庙，其中以宁玛派的白玉寺与噶陀寺最为出名，此二寺分别是宁玛派六大传承主寺中的二寺。由于此二寺都非常重视伏藏传承，因此画有许多非常罕见的无上瑜伽续本尊和护法。其风格是常用浅绿色丘陵和淡蓝色的天空作背景，林木岩石的画法简略，上色笔触较粗，但最大特点是忿怒相主尊非常威猛有力，具有浓厚的神秘色彩。 青海画风 青海是个广大辽阔的草原区，伊斯兰教是该区主要信仰，但从西宁塔尔寺到四川和西藏边界一带都是佛教区。由于塔尔寺是格鲁派教主宗喀巴大师的出生地，该寺在17世纪以后成为格鲁派六大主寺之一，因此该寺也拥有许多精美的佛教艺术品。塔尔寺18世纪以前的作品主要承袭札什伦布寺风格，唐卡主要是新勉派。19世纪以后因各地来此朝圣的信徒热络，塔尔寺附近几个乡镇遂发展成大量制作普及性唐卡的基地，其中最著名有塔尔寺附近和热贡地区，青海唐卡主要特色是背景喜欢用翠绿色，常画有青海湖，莲花座像牡丹花，大量使用金线勾勒。热贡作品构图和用色都非常热闹，比较像农民画。 蒙古画风 蒙古地方包括内蒙古和外蒙古等广大地区，自古信仰萨满教，但16－17世纪以后全面改信藏传佛教。该区佛教艺术发展较晚，佛像工艺方面内蒙古在17世纪早期即相当精良，其作品一般被认定为汉藏风格；外蒙古18世纪初的札那巴匝作品相当精美，目前在国际上相当受重视。唐卡多数年份较晚，技法以新勉派为主，但主尊的描写较呆板，背景也缺乏景深或透光感，用色华俏而杂，具有较强的北方民俗画味道，艺术性相对较弱，不过因为和北京的地缘关系，欧美或一般古董爱好人士最早接触的唐卡反而是蒙古卡。 § 现存唐卡 1、现存世界最大的一幅西藏刺绣佛像“唐卡”——“刺绣红夜魔唐卡”，制作于中国明朝年间。 “刺绣红夜魔唐卡”以驱除邪魔为题材，高三点三米，宽二点一米，“唐卡”中央为践踏死亡之神、手抱明妃“毗陀利金刚”、怒目圆睁的红夜魔。佛像刺绣采用各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹幼细金箔，更添富丽堂皇。右上方有“大明永乐年施”年款。据介绍，此唐卡与西藏大昭寺密室发现的两幅大型唐卡应属同一出处。据载，一九四０年锡金法王札西南嘉将这幅唐卡送给一位英国友人，并于一九九四年在纽约以一百万美元拍卖成交。 2、元代《时轮坛城》唐卡。坛城即曼陀罗，佛教密宗里主要指诸佛、菩萨、圣者所居之地。时轮坛城里外三层，是以时轮金刚为中心的世界。此卡设色要求严格，配色和谐。坛城上黄下绿，左红右白，采用冷暖对比，立体感强，寓意深刻。唐卡四周绘有密集金刚、喜金刚和胜乐金刚等百余座本尊像，整幅作品线条流畅，画风极为细腻，令人叹为观止。 3、明《多吉丹佛塔》唐卡。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹意为金刚座，作为菩提道场象征坚固永恒。此卡塔形别致，主塔居中，中央有一尊释迦牟尼等身像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像。画属勉唐派风格，工笔绘成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。绘工之细简直难以令人置信，相信观者必会拍案叫绝的。 4、清《松赞干布像》唐卡。此画属噶赤画派。形成于16世纪。画派创始人南喀扎西将勉唐画派技法与印度金铜造像直接摹写风格相结合，风格为工笔重彩，色偏青绿。图中间为松赞干布像，人物造型优美自然，画下方两侧为赤尊公主、文成公主及两位大臣。 |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。