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词条 北京国际音乐节
释义

§ 概述

北京国际音乐节

北京国际音乐节邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加,已逐渐成为国际知名的音乐节。音乐节包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动,是具有国际性的音乐盛事。北京国际音乐节协会是一个非营利的专业组织机构,由具备丰富经验的艺术家和经营管理人士组成。他们在北京市委、市政府的领导下,运用其专业知识和艺术实践以及与国际文化艺术界的广泛联系,为广大的音乐爱好者奉献高水准的艺术节目。

迄今已成功举办了十届,不仅成为一年一度金秋时节北京最富有魅力的文化盛事,也跻身于全球知名的音乐节之列。作为创建者,指挥家余隆于1998至2004年担任北京国际音乐节艺术总监,自2004年起担任北京国际音乐节艺术基金会理事长。北京国际音乐节广泛邀请国内外音乐家和表演团体参加,如克里斯托夫·艾森巴赫、洛林·马泽尔、丹尼尔·巴伦博伊姆、西蒙·拉特尔、弗拉基米尔·阿什肯纳吉、瓦莱里·捷吉耶夫、何塞·卡雷拉斯、玛尔塔·阿格里奇、莫里齐奥·波力尼、郎朗(听歌 blog)、米沙·麦斯基、奥古斯丁·杜梅、马友友(听歌)、王建以及柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团、英国广播公司(BBC)交响乐团、中国爱乐乐团、威尼斯凤凰歌剧院等,演出形式包括交响乐音乐会、独奏和独唱音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌剧、舞剧。

北京国际音乐节首演的中外杰作在数量上已蔚为大观,其中包括古斯塔夫·马勒的《第八(千人)交响曲》于2002年第五届以及理查德·瓦格纳的歌剧巨作《尼伯龙根的指环》于2006年第八届的备受瞩目的成功演出。北京国际音乐节始终致力于对音乐新作的积极倡导,向克里斯托夫·潘德列茨基等多位国际知名作曲家委约创作。北京国际音乐节大力弘扬中国传统文化,曾制作上演交响评剧、交响京剧和昆曲等。北京国际音乐节对音乐普及、教育和公益活动给予高度重视,每届音乐节均举办专门面向青少年听众的免费音乐会以及形式多样的大师班和音乐讲座。  [1]

§ 创建目的

北京国际音乐节

北京国际音乐节邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加,包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、傅聪、谭梅文、小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅,吉他演奏家荷塞·恩里克斯、玛格丽塔·埃斯加帕,指挥家瓦莱里·捷吉耶夫、尤里·特米尔卡诺夫、米歇尔·普拉松、大贺典雄,作曲家及指挥家潘德列茨基等数十位音乐家前来演出。

北京国际音乐节以推广新作品、推广在中国首演的经典作品、推广中国作品为艺术宗旨,先后多部作品在中国或者世界首演,其中包括美国作曲家菲利普·格拉斯的《大提琴协奏曲》世界首演,理查德·瓦格纳的歌剧四联剧《尼伯龙根的指环》中国首演,古斯塔夫·马勒的《第八(千人)交响曲》中国首演等。许多中国当代作曲家的作品也是通过北京国际音乐节得以在中国上演。同时,北京国际音乐节大力弘扬和支持中国传统文化的继承和发展,先后制作并推出了交响评剧、交响京剧、昆曲等。

§ 重要意义

北京国际音乐节

北京国际音乐节非常重视教育事业和公益活动,每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会,并和在京的大学或艺术院校合作举办大师讲座, 数千名中央音乐学院、北京大学等院校的学生、教师以及音乐爱好者接受了小提琴家艾萨克·斯特恩、约舒亚·贝尔、马克西姆·文格洛夫,大提琴家米沙·梅斯基,钢琴家傅聪、谭梅文,

歌唱家谢莉·斯图德、莫华伦,科达伊四重奏组、巴托克四重奏、美艺四重奏,歌剧导演/制作人卢景文,音乐教育家廖乃雄,作曲家约翰·科里利亚诺等中外艺术家的指导。

北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献,而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程,但却成功地实现了国际化和专业化,展示了策划者、组织者所具有的魄力,体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会,为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。北京国际音乐节已经取得可喜的成果并产生深刻影响,各界人士给予了热情称赞和高度评价。他们认为北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献,而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程,但却成功地实现了国际化和专业化,展示了策划者、组织者所具有的魄力,体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会,为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。

§ 基金会

北京国际音乐节

北京国际音乐节艺术基金会(Beijing Music Festival Arts Foundation)是在北京市委、市政府的领导和关怀下,

经北京市民政局批准成立,由北京市文化局管理的非赢利性组织。基金会的宗旨:发掘培育艺术新人,鼓励推广新创作品,推进中外文化交流,提高国民艺术素养。

自1998年起北京国际音乐节艺术基金会,通过举办北京国际音乐节、中国广东国际音乐夏令营、北京流行音乐节等项目,至今已经组织了200余场国际水平的大型演出。同时,在音乐教育方面举办了一系列儿童音乐会、大学生音乐会,其中在中央音乐学院、北京大学等高等院校举办了大师班,吸引了众多大专院校的师生和音乐爱好者,为在中国推动古典音乐艺术的传播与发展做出了积极的贡献。

§ 主要领导

北京国际音乐节

北京国际音乐节艺术委员会: (按中文姓氏笔划为序)

2006年度轮值主席:高建进 中央音乐学院音乐教育系主任

委员:

叶小刚  中国音乐家协会副主席,中央音乐学院作曲系教授

李 南  保利文化艺术有限公司董事总经理, 中国爱乐乐团副总经理

李 明  北京国际音乐节节目总监

余 隆  中国爱乐乐团艺术总监

郭淑珍 中央音乐学院声乐歌剧系教授

顾夏阳 中央民族乐团团长

§ 百姓价位

北京国际音乐节

北京国际音乐节的高水准和高度职业化已经毋庸赘言。组委会向媒体发布了将于2009年10月开幕的第十二届北京国际音乐节的21场演出阵容及19场相关公益活动。除格拉夫曼、阿什肯纳齐、祖克曼、麦斯基、宓多里(美岛莉)、

莎拉·张、林昭亮等一干让乐迷兴奋的重量级演出嘉宾外,绝大部分演出50元至180元的票价更是足以让北京的演出市场为之一震。北京国际音乐节艺委会主席余隆表示,“北京已经成为全世界演出活动最多的城市之一,所以票价问题应该引起我们的关注,我们要让老百姓消费得起音乐节的每一场演出。”

其中开幕演出将是威尔第根据莎士比亚的同名悲剧创作的歌剧《麦克白》。余隆说:“这部作品的确是从未在中国上演过,我们在弥补曲目空白的同时,也想让中国的观众了解到其实歌剧的海洋是无边无际的,不要总是《茶花女》、《卡门》、《图兰朵》来回转。”本次音乐节在登台演奏家的选择上也是老中青三代齐上阵,不仅有格拉夫曼、阿什肯纳齐这样大师级的音乐家,也有麦斯基、宓多里(美岛莉)、莎拉·张、林昭亮等当红音乐家,更有阿巴杜瑞莫夫等新秀。在这些名字中,格拉夫曼与中国的关系最为密切,作为郎朗的老师,他自己的演奏完全承袭俄罗斯钢琴学派,可谓既能教学又能弹奏的一代钢琴宗师。此次,已经年过八旬的格拉夫曼将用左手弹奏一整场,期待指数可想而知。

§ 举办情况

一年一度的北京国际音乐节大致从每年的10月中旬开幕,历时近一个月,在11月中旬闭幕。每届有30场左右的演出。到2003年为止北京国际音乐节已举办过6届。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔、钢琴家玛尔塔·阿格里奇、傅聪、谭梅文、小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅、指挥家瓦列里·杰吉耶夫、作曲家及指挥家潘德列茨基前来演出。

北京国际音乐节同时也非常重视教育事业和公益活动,每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会,并在中央音乐学院举办大师讲座, 近6000名音乐学院学生、教师以及音乐爱好者接受了斯特恩、梅斯基、傅聪、莫华伦、谭梅文、卢景文、廖乃雄、科达伊四重奏组等中外艺术家的指导。

§ 社会影响

北京国际音乐节已经取得可喜的成果并产生深刻影响,各界人士给予了热情称赞和高度评价。他们认为北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献,而且已成为北京的标志性文化活动。音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程,但却成功地实现了国际化和专业化,展示了策划者、组织者所具有的魄力,体现了北京国际音乐节的与众不同。北京音乐节必将继续作为一个国际性音乐盛会,为推进世界文化艺术的交流和繁荣作出贡献。

§ 历届回顾

第二届北京国际音乐节

第一届北京国际音乐节

1998年,中国人对于音乐节究竟是什么还不清楚,也几乎找不到任何可供参考的样本。余隆在这样的“荒漠”环境中开始了举办音乐节的尝试。也从那时开始,这个曾经留学德国8年的海归音乐家开始向音乐活动家的身份靠拢。

余隆从家里拿出一些资金,当年的伙伴曾伟把自己的房子腾出来作为办公室,第一届北京国际音乐节这样启动了。在半年内,余隆和政府沟通,和赞助商接洽,最后北京音乐台拿出了部分资金让这个项目得以起步。根据音乐台古典音乐节目的创始人陈立的回忆,“当时电台出的资金应该是40万,风险还是很大。”那时国内企业没有赞助这类艺术活动的习惯,虽然锁定了像美联航等一流大企业,但谈判过程并不轻松。

除了资金匮乏以外,因为初次策划,整个团队的能力有限,三分之一的内容是与其他演出商合作的,其中包括事后被人们津津乐道的卡雷拉斯独唱音乐会。

第一次有这样的音乐会呈现在国人面前,自然反响空前,那时候,余隆开始意识到,做音乐节应该是个“准军事化的管理”,合作的形式操作起来根本不可控。于是,按照第一届的雏形样本,余隆把音乐节的一切掌控在自己的团队手中。

那时中国的音乐节对于西方古典音乐界来说是完全陌生的,在最初阶段,余隆自己积累的人脉关系和在欧洲大型音乐节工作的经历起到了重要的作用。北京国际音乐节,就这样从设想蹒跚地变成了现实。

曾经有圈内人讲过一个故事,数年前有人在广州想举办一场交响音乐会,找到可能的赞助公司谈判,对方一口答应,但最后提出一个小小的要求:为自己公司的老板在台上再办一场卡拉OK。这样的故事很能代表一段时间内赞助商们的心态。余隆曾经的合作伙伴曾伟也曾告诉记者,很多赞助商都喜欢冠名的形式。

现在的国际音乐节在赞助方面的环境和当初相比已经提升了很多,政府投入、商业赞助和票房各占到三分之一,但赞助方仍然是制约因素。

在西方,古典音乐一样不可能单独靠票房生存,但所有大型音乐节都有长期的资助伙伴,那些赞助公司通常都是有着深厚历史的大企业,他们不用在现场打出醒目的LOGO,大家都知道是哪些公司常年资助乐团。一些刚成长起来的新兴企业如想加入还需要申请,且要通过严格的审核。

“中国每年都得招商拉赞助,很多节目甚至没办法提前设计。”音乐评论家刘雪枫说,这是国内音乐节一个很大的困境。

除了赞助,国内古典音乐的演出宣传也让余隆挠头。直到现在余隆还在怀念当初他在德国上学时,每个街角都能看到的演出海报栏。在中国,一切演出信息只能来自于报端的零星消息。“中国要求把广告只能贴在售票处旁边,售票处都在大楼里面,你不特意去找根本看不见广告,贴了等于没贴。”余隆摇着手说,“票房好坏就看运气,一场演出人们偶然知道了,就能来不少人,有的很好的演出,却没人知道。”

第二届北京国际音乐节

1999年的金秋十月,已渐入国际大型音乐节行列的北京国际音乐节拉开第二届大幕。本届音乐节的十大特色,成为奠定其国际地位的重要砝码。

1.与建国50周年活动紧密衔接。香港管弦乐团首次到北京演出;澳门室内乐团举办迎回归音乐会;为体现中华民族世纪大同,台湾地区著名的“吹笛人女子室内乐团”演出室内乐音乐会。

2.为纪念西藏民主改革40年,来自西藏的艺术家举办专场音乐会。

3.国内一流的艺术团体会聚一堂,中国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、澳门室内乐团分别举办不同风格的音乐会。

4.世界顶尖著名音乐大师会聚。钢琴家阿格里奇、陈万荣、傅聪,大提琴家梅斯基、韦伯,小提琴家斯特恩等世界顶尖艺术大师全部在本届音乐节亮相。

5.在国际上以演唱德奥艺术歌曲首屈一指的中国旅德歌唱家饶岚首次亮相。

6.歌剧《卡门》的演员,分别来自享誉世界的纽约大都会歌剧院、英国格文特花园剧院等,其中担任“卡门”的女高音是目前世界扮演“卡门”的最好的演员之一。

7.大力推广民族艺术和演奏新人,特别是推陈出新、改编传统戏曲。

8.体现中国改革开放以来在音乐和艺术上以及其他各方面的发展和进步,邀请20年前首次来华的世界著名小提琴演奏大师、音乐家斯特恩再次来华,将其20年前访华时发现的“音乐小神童”、现已经是国际上著名的演奏家的几位代表人物再次召集一台,以一台综合的、采用多种新技术的多媒体交响音乐会,将音乐节推向高潮。

9.音乐节将开展多种方式的“教育项目”与中央音乐学院合作,多位艺术大师到中央音乐学院讲学,特别是斯特恩在中央音乐学院讲学一周,震撼中央音乐学院的讲台。

10.本自德国、美国、英国、以色列、西班牙、日本、阿根廷、匈牙利、捷克、芬兰、俄罗斯、奥地利、新加坡等十多个国家,大约1200多位中外音乐家参加本届音乐节的近40场演出。

第三届北京国际音乐节

将于2000年10月17日在中山公园音乐堂开启大幕。

一年一度的北京国际音乐节以其成功的国际性音乐节的运作惯例进行总体构思和操作,吸引了众多世界级大师、艺术团体和无数观众,已经逐渐办成一个具有广泛国际影响和声誉的北京市国际性艺术盛事。北京国际音乐节主办方称,北京观众将一连两天欣赏到由英国BBC广播交响乐团带来的“逍遥音乐会”原版曲目,10月24、25日的中山音乐堂将依照伦敦皇家艾尔伯特音乐厅进行装饰。女歌手艾琳娜·谢苗诺娃(上图左)将演唱捷克作曲家斯美塔那创作的歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的歌剧《水仙女》中的选段。  乐团新任首席指挥吉里·贝洛拉维克在昨天的见面会上称,他现在的职责就是要把 捷克优秀的现代作品带进“逍遥音乐会”。在这两天上演的诸多曲目中,除斯美塔那的《伏尔塔瓦河》外,其余作品均是BBC“逍遥音乐会”上的“原单”曲目,其中包括爱德华·埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》和《威风堂堂进行曲》、亨利·伍德爵士的《大不列颠海之歌幻想曲》,以及彼得·马克斯韦尔·戴维斯的管弦乐《奥克尼郡的早晨婚礼》等经典保留曲目。刚刚在今年7月份接任乐团首席指挥的吉里·贝洛拉维克称,当前乐团的宗旨就是推广现代作品。“其实我接触到BBC是5年前的事了,其间我一直作为客席指挥指导乐团,对乐团的情况已经很了解了。这次我和余隆商量了很久才定下来曲目,既有比较经典的也有一些优秀的现代作品。而对于王建我们在前一段时间合作过,我们都非常满意对方并且很愉快。而我在乐团最近的主要工作则是推广现代曲目,当然也包括捷克的优秀作品。另外,我认为‘逍遥音乐会’的作用就是要把更多的音乐带给更多的人,而现在我要做的就是要把捷克的优秀作品带进去。”

第四届北京国际音乐节

第四届北京国际音乐节于2001年10月15日在北京人民大会堂拉开帷幕,11月8日闭幕,历时25天。北京国际音乐节是由中华人民共和国文化部和北京市人民政府主办、中国国际友好联络会协办的年度音乐节,自1998年创办以来,以“国际水准、中国气派、北京特色”为宗旨,已经成功地举办了三届,成为世界知名的大型音乐节之一。

本届音乐节共有30场演出,其中包括一场儿童专场大型游乐交响音乐会(免费)。来自美国、俄罗斯、加拿大、德国、英国、法国等14个国家以及我国的演出团体和艺术家近1500人参加本届音乐节,共举办30场音乐会。

大师云集名团荟萃

本届北京国际音乐节荟萃了一批著名的乐团、剧院和音乐大师。俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、捷克爱乐乐团、波兰华沙国家大剧院、法国图卢兹国家交响乐团、日本东京爱乐乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团等著名乐团,钢琴家、指挥家阿什肯纳齐,作曲家、指挥家潘德列茨基,指挥家米歇尔· 普拉松,小提琴家马克西姆·文格洛夫,大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯,以及海内外华人音乐家谭盾、水蓝、余隆、林昭亮、刘德海等将参加音乐节的演出。

曲目众多风格多样

本届北京国际音乐节演出的曲目,包括威尔第的大型歌剧《纳布科》、莫扎特弦乐五重奏全集、贝多芬《第五小提琴奏鸣曲》、马勒《第二交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》等著名交响作品。与之相映照的是室内乐音乐会、独唱、独奏、合唱音乐会、拉丁乐队音乐会、昆明洞经礼乐演奏会、琵琶演奏会等。音乐节期间还将举行化装卡通表演《彼德与狼》等童话音乐作品,以及由中国爱乐乐团演出的《为奥运欢呼》。

名剧名曲中国首演

第四届北京国际音乐节荣誉艺术家、享誉世界的美国当代作曲家菲利普·格拉斯创作的《大提琴协奏曲》是作曲家接受中国爱乐乐团委约、并题赠给大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯50岁生日的作品,将由韦伯本人和中国爱乐乐团在音乐节期间作世界首演。菲利普·格拉斯将亲临首演现场,并在中央音乐学院举办大师课专题讲座。

为纪念伟大的作曲家威尔第诞辰100周年上演的大型歌剧《纳布科》,是该剧在我国的首演,由波兰华沙国家大剧院的300余名艺术家演出,该剧布景恢宏,其骏马实物道具在歌剧演出现场十分罕见。

莫扎特弦乐五重奏今年作世界巡演,北京将作为世界巡演的一站,这也是在我国首次连续演奏全部莫扎特五重奏作品。斯美塔纳的《我的祖国》在本届音乐节的演出,是首次在我国演出这部作品的全本。谭盾将指挥演出根据他为奥斯卡获奖影片《卧虎藏龙》所作配乐改编的多媒体大提琴协奏曲,以及在世界各地广获赞誉的《永恒的水》协奏曲。

前往本公评榜惟一现场投票地点——城外诚家具商场参加现场投票。投票地点:北京市成寿寺路城外诚家具商场(39路支线、812路、830路、946路城外诚站下车),现场投票处咨询电话:67651234。届时城外诚现场投票将设一等奖1名,获价值3500元奖品;二等奖2名,获价值2500元奖品;三等奖5名,获价值500元奖品;幸运奖15名,获价值100元奖品。每周获奖名单刊登在每周一娱乐新闻版。

第五届北京国际音乐节

十大看点 :

已经成功举办了四届并在国际上拥有了相当知名度的北京国际音乐节,明天将拉开第五届的帷幕。本届国际音乐节虽是大师、名家、名团云集,但主办者的指导思想已经与以往四届有了清晰的变化——不再以“大腕”作招牌,而是遵循国际操作规则,追求新音乐作品、新音乐潮流、音乐家和风格的本土化,以及内容和形式的更加丰富和多样化。音乐节自10月11日至11月2日,为期23天,共26场演出。从今天起本报推出系列报道,全方位、多角度展示音乐节的全貌。

1最宏大的开幕式—— 马勒千人交响曲

今年北京国际音乐节开幕式可以被称为是“事件式的”盛大演出活动。10月11日、12日的两场马勒第八(千人)交响曲,由于其编制庞大的演出阵容和浩大而艰难的组织工程,使得这部作品在世界任何地方上演都是相当困难的。据说,一个城市如果上演了马勒八,在这之后的二三十年里是没有可能再次上演。

2最中国的作品—— 纲钢相济

本届音乐节最突出的特点之一就是主打“中国概念”,力推中国作品。享誉海内外的华人作曲家叶小纲、陈其钢分别于10月15日和10月20日的两台个人作品专场音乐会“中国情怀”和“蝶恋花”格外引人注目。“中国情怀”由上海广播交响乐团演奏,曲目有《西藏之光》、《远方的呼唤》、《最后的天堂》以及刚刚完成的第四交响曲《长城》,这些作品是作曲家对中国各地不同地域文化的最新音乐诠释,也被称为“叶小纲的‘行走’音乐系列”。而“蝶恋花”则包括了二胡协奏曲《逝去的时光》、《蝶恋花》和《五行》,这三部作品都是陈其钢在1年内最新创作的。

3最年轻的钢琴—— 青年三杰

郎朗、李云迪、陈萨是近年来世界钢琴界风头强劲的三位中国青年钢琴家,此次同在音乐节上亮相难得一遇。其中郎朗将和世界顶级交响乐团纽约爱乐乐团合作演奏拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》,闭幕式上李云迪将演奏肖邦《大波罗乃兹舞曲》,而陈萨除演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》外,还将在音乐节期间与日本JVC唱片公司签订合同。

4最优雅的大提琴—— “神童”王健

本届国际音乐节上享誉世界的中国音乐家可谓群英荟萃,光彩夺目。特别是开幕式和闭幕式音乐会更是星光灿烂,汇集了歌唱家梁宁、饶岚、曹铮、幺红、廖昌永、莫华伦和小提琴家薛伟等,还包括风头直追马友友的世界大提琴家王健。这位当年被世界著名小提琴家斯特恩发现的神童,如今是世界乐坛不可多得的大提琴家,但令人唏嘘的是王健先后多次获格莱美提名,结果均铩羽而归。

5最顶级的指挥—— 洛林·马泽尔

每年的音乐节必定会吸引一支世界顶级的交响乐团加盟,去年的圣彼得堡爱乐乐团和指挥大师特米尔卡诺夫的精彩演绎至今令人难忘,今年的纽约爱乐乐团和指挥大师洛林·马泽尔更是声名显赫。马泽尔是中国音乐爱好者最熟悉的指挥大师之一。20世纪80年代,他曾先后率美国匹兹堡交响乐团和德国巴伐利亚广播交响乐团两次来华演出。10月16日晚在世纪剧院,他将指挥演奏西贝柳斯的第二交响曲和穆索尔斯基的《荒山之夜》。这也是马泽尔接任纽约爱乐乐团总监之后的第一次亚洲之行。

6最出色的女高音—— 亨德里克斯和巴特尔

本届音乐节上两位世界最出色的抒情女高音歌唱家芭芭拉·亨德里克斯和凯瑟琳·巴特尔非常值得关注。两位黑人歌唱家都是歌剧和艺术歌曲两栖高手,曾经在1998年太庙《图兰多》中饰演柳儿的亨德里克斯,此次将于10月18日在著名华人指挥家吕嘉的执棒下与瑞典诺克平交响乐团合作演唱理查·施特劳斯优美的“最后四首歌”。而凯瑟琳·巴特尔已经是第二次在北京国际音乐节上露面。

7最受争议的歌剧—— 沉沦的《璐璐》

莫斯科海利根歌剧院带来的奥地利作曲家贝尔格作品《璐璐》此次是在亚洲首演。《璐璐》是音乐史和戏剧史上争议颇大的一部作品,它描写了妩媚女人璐璐沉沦卖淫,最后成为“肢解者杰克”牺牲品的故事。自1979年在巴黎首演至今的二十多年里,褒贬之声有增无减,它在世界任何地方的演出都被认为是重大“事件”。在连续四届音乐节上古典歌剧一统天下之后,《璐璐》将给中国的观众打开新的视野。

8最传奇的钢琴家—— 大卫·赫夫高特

本届音乐节上有两位特殊的钢琴家值得关注——大卫·赫夫高特和里昂·弗莱舍。大卫·赫夫高特曾被病魔折磨了12年之久而远离舞台,根据其传奇经历拍摄的传记片《闪亮的风采》获得奥斯卡奖,大卫·赫夫高特因此名声大噪。另一位令人称奇的钢琴家是里昂·弗莱舍,他将演奏拉威尔专门为右手伤残的维也纳钢琴家维特根斯坦创作的D大调(左手)钢琴协奏曲。

9最独特的花腔—— 胡文阁和泰勒

这是一场独特的音乐会,10月29日加拿大、中国两位男艺术家——丹尼尔·泰勒和胡文阁,将以他们独特的声音将中国与欧洲的古老声乐传统向中国的观众展示。丹尼尔·泰勒是一位优秀的高男高音歌唱家,高男高音在欧洲的古典歌剧中是由男子模仿女声的独特发声方法,与中国戏曲有异曲同工之妙。

10最通俗的卡门—— 刘欢将在闭幕式上用法语演唱歌剧《卡门》咏叹调“花之歌”。这次“客串”一把歌剧是其实力的展现,想必将会给观众带来惊喜。

第六届北京国际音乐节

第六届北京国际音乐节人散曲不终

2003年第六届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季闭幕式演出———由指挥家克里斯托夫-艾森巴赫执棒北德广播交响乐团演奏的勃拉姆斯《C小调第一交响曲》,昨晚在观众狂热的掌声中显得更加声势夺人,中国著名小提琴家徐惟聆兴奋地对记者说:“这些年,交响乐坛太疲沓了,很少有令人激动的演奏,这场音乐会一扫这种沉闷。作为一名艺术家,同时也作为一名观众,我希望多有这样水平的乐团和演出在北京的舞台上出现。”

演奏体现了欧洲乐团突出特点和长处:音乐是从艺术家灵魂中流淌出来的富有生命力的表现。指挥家和演奏家的丝丝入扣的配合、表达,将演奏推向了无可比拟的艺术巅峰。强烈的艺术震撼力给观众以强烈的感染。音乐会的成功给第六届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季划上了圆满的句号。本届北京国际音乐节暨北京国际交响乐演出季历时18天,有近20个国家和一千多位艺术家进行了表演和演出。著名作曲家约翰-科里利亚诺和著名小提琴家吉顿-克莱默及著名古钢琴演奏家李祥霆等音乐名人在音乐节首次亮相。

一批音乐作品和乐团也是在音乐节上首次演出,其中有《红色小提琴恰空舞曲》(作者约翰-科里利亚诺)及肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲;北德广播交响乐团、卢森堡爱乐乐团和伦敦室内乐演奏家乐团等。许多中外观众对北京国际音乐节连续六年,越办越好表示了高度赞扬,来自美国的商人约翰-克里逊说,他是第一次在北京看到这样丰富多彩的音乐会,这和在世界上一些知名的音乐节一样既有水平,又有影响力。另一位欧洲观众说,她从三年前就每届都要观看一些北京国际音乐节的演出,“内容很丰富,质量也很好,这个音乐节很有吸引力。”

第七届北京国际音乐节

第七届北京国际音乐节昨晚圆满落幕,在指挥大师夏尔·迪图瓦的指挥下,俄罗斯著名小提琴家马克斯姆·文格罗夫与UBS维尔比耶音乐节乐团共同为现场观众献上一道精彩绝伦的音乐大餐。

低票价提升了音乐节的票房

昆曲加盟拓宽了音乐节的艺术形式

新潮音乐的引入让观众感受当代音乐脉搏

随着指挥大师迪图瓦和小提琴家文格洛夫昨日带领UBS维尔比耶音乐节乐团的激情演奏,第七届北京国际音乐节在年轻热情的“希望之声”中落下帷幕。23台中外音乐节目不仅涵盖了歌剧、交响乐、室内乐、独奏等丰富多彩的音乐演出形式,还在戏曲和木偶剧等相关艺术门类中有所拓展,新颖巧妙的节目组合和音乐节降低票价的市场营销政策给广大音乐爱好者带来实惠,不同时期的音乐作品组合更把观众的眼界带到了音乐以外,音乐节闪现的众多亮点也让观众看到这个北京文化生活品牌未来发展的希望。

降低票价后,音乐节的市场运作还缺什么

音乐节未开幕就打出了降低票价的口号,23台各类音乐会演下来,音乐节的低票价政策有了明显的收效。据负责北京音乐节票务销售的中演票务通经理薛利平向记者介绍:“今年音乐节的演出票销售由于推出了低票价,确实吸引了更多的消费者,前期销售前所未有的顺利,马友友、埃森巴赫等著名音乐家演出票更是在开幕前就已售完。而音乐节的票房平均达到了七成以上,比去年有所上涨。”

规范的演出机制和低票价的销售政策,使得北京国际音乐节更具影响力。然而,在音乐节度过“七年之痒”走向成熟的时候,音乐节的市场销售还需要做什么努力呢?长笛大师詹姆斯·高尔维有一个评价:“在此之前,我对这个音乐节没有概念,后来我发现音乐节能够吸引这么多优秀音乐家,可以与世界上任何一个一流音乐节媲美。”音乐节除了规范操作和合理票价,还需要长期固定的票务销售和外延产品的开发。也就是说还需要像萨尔斯堡音乐节那样,尽量延长票务销售档期以吸引国外音乐爱好者赶赴中国的音乐盛会。音乐节还没有自己的纪念品销售,而旅游产品的开发更是需要拓展,把音乐节办成国际上音乐爱好者向往的节日,这应该是北京国际音乐节的未来目标,低票价政策是一个极好的开端。

《牡丹亭》火爆后,音乐节还需要怎样的节目制作

昆曲《牡丹亭》成为最火爆的热点之一,这是北京国际音乐节组委会始料不及的。艺术总监余隆谈到把《牡丹亭》引进音乐节的时候说:“引进昆曲是为了与歌剧《奥菲欧》做比较演出,同一时期的不同地域为我们了解文化的沿革提供了很好的参照,把两部作品引进音乐节是带有文化交流对比性质的重要事件。”

也许是由于单独了解古老的昆曲,对于年轻观众有些乏味。也许是这种对比反而让观众忽然明白,昆曲也是音乐的一种形式。也许是白先勇的魅力所在,音乐节选择青春版《牡丹亭》却为普及戏曲做了贡献。这一事件成为特殊的文化现象值得文化界关注。借助外力推广以往并不被看好的艺术品种,北京国际音乐节胜在巧妙新颖的节目组合观念。单一的古典音乐的演出形式和制作,对音乐节的发展是一种制约,而吸纳相关艺术形式加入的节目制作思路,如何让中国民族文化特色更加明显?北京国际音乐节的路应该越走越宽。

“听音寻路”后,音乐节未来如何赶潮流

谭盾的多媒体交响乐作品《地图》的演出,也是本届音乐节颇受关注的事件。如同《牡丹亭》的火爆一样,关注《地图》在于它把古老的中国民族音乐文化放在当代音乐表演形式展示,散发出奇特的魅力。与《地图》音乐会相同的还有音乐节最火爆的马友友的独奏音乐会和埃森巴赫与巴黎管弦乐团的音乐会,前者以多种文化元素展现大师对现代文化的感受,后者则通过法国音乐家极富想象力的先锋文化观念让观众感受当代音乐脉搏。于是,在马友友演奏的巴西和阿根廷现代作曲家的作品中,你能感受到他的审美情趣跟世界潮流同步,而巴黎管弦乐团演奏的现代作品更是走在国际音乐潮流的最前沿。追赶世界潮流将成为音乐节未来发展的一个重要内容。

一个独特的现象应引起人们的关注,过去许多观众听谭盾听当代音乐总有些不能忍受,而本届音乐节演奏现代作品,人们不仅能够坐得住,而且赢得了很好的现场反响,这无疑是观众欣赏观念的进步。古典经典作品固然是未来音乐节最为重要的内容,而现代音乐越来越成为另一个生长点。其实,几乎所有国际知名的音乐节,不管有多少年的传统,都或多或少地在节目制作上加入现代的追求。名气最大的萨尔斯堡音乐节中的歌剧制作也不断地花样翻新。本届北京国际音乐节观众对现代音乐的宽容甚至喜欢,恰恰说明北京观众的欣赏水准的提高。

第八届北京国际音乐节

2005年11月05日,今天,柏林爱乐乐团的第二场音乐会暨第八届北京国际音乐节闭幕式将在北京的保利剧院上演。著名指挥家、柏林爱乐乐团音乐总监西蒙·拉特将率领柏林爱乐乐团再次为北京观众献艺,他们将演奏海顿的D大调《第86交响曲》、托马斯·阿代的《避难所》以及理查·施特劳斯的《英雄生涯》,为第八届北京国际音乐节画上一个完美的句号。

指挥——新掌门西蒙·拉特

现年50岁的西蒙·拉特生于英国,自幼开始学习钢琴和打击乐。11岁时,在随父亲到音乐厅聆听了马勒的《第二交响曲》之后,便立志今后要当一名指挥家。之后他随音乐大师皮埃尔·布列兹学习指挥和作曲,15岁首次指挥皇家利物浦爱乐乐团成功地演奏了布列兹的《无主之锤》,被舆论界评为“天才少年指挥家”。翌年,他获得奖学金进入伦敦皇家音乐学院正式学习。1974年,他在约翰·普莱尔国际指挥大赛中夺魁,成为该项赛事有史以来最年轻的冠军。毕业后,应邀受聘浦恩矛斯交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、苏格兰交响乐团。他指挥浦恩矛斯交响乐团与著名钢琴家安德烈·加夫利洛夫合作录制的普罗科夫耶夫《第一钢琴协奏曲》,获得了英国年度唱片大奖。

1980年,24岁的拉特就成为英国伯明翰城市交响乐团的首席指挥和艺术顾问,1990年9月至1998年8月,他担任该团的音乐总监。英国的工业重镇伯明翰交响乐事业以及其他文化活动并不繁荣。西蒙·拉特走马上任之后,进行了一系列大刀阔斧的改革,短短几年间,西蒙·拉特将这支普普通通的地区乐团打造成为了一支世界知名交响乐团。2002年,西蒙·拉特成为柏林爱乐的第六任常任指挥和艺术总监。在任职期间,除了率领乐团进行常规的演出之外,西蒙·拉特还发展了柏林爱乐乐团的教育项目。

西蒙·拉特成为EMI唱片的专属签约艺术家已经超过25年,EMI为他录制了70多款录音,并赢得大量享有声誉的国际奖项,其中多款获得了英国《留声机》杂志颁发的年度最佳、最佳管弦乐和最佳录音三项唱片等大奖。近年来他与维也纳爱乐乐团录制了贝多芬全集,与柏林爱乐乐团录制了李斯特的《浮士德交响曲》以及马勒的交响曲、德沃夏克的《交响诗》等。据悉,明年3月还将全球发行理查·施特劳斯的《英雄生涯》,并会在亚洲首发。

西蒙·拉特多次荣获国际嘉奖。1987年荣获二等高级英帝国勋爵士称号;1994年被封为爵士;1997年BBC音乐杂志破天荒地第一次将杰出成就奖授予了他;1997年皇家艺术协会授予他阿尔伯特奖章;1999年南岸演艺颁奖委员会授予他杰出成就奖;2001年他荣获奥地利的科学与艺术十字勋章。

西蒙·拉特是柏林爱乐新掌门人

乐团——天下第一团

在世界古典音乐乐坛上,柏林爱乐乐团一直享有崇高的声誉,被毫无疑问地认为是“天下第一团”。从1882年乐团成立,柏林爱乐乐团经历了120多年的风风雨雨。在历任的音乐总监的带领下,乐团不断成长发展,从1882年乐团成立到1887年由冯·彪罗担任常任指挥。柏林爱乐没能给后人留下音像资料。到了尼基什时代,终于留下了极其稀少的影音资料。从录音资料中我们可以感受到,从尼基什的浪漫热情与优美的音色、富特文格勒善于挖掘作品本身潜在性质的处理,到卡拉扬的严整、条理、完美、瑰丽、精雕细琢、一丝不苟,到阿巴多鲜明的意大利风格:热情、明快、如歌、流畅、敏锐和极富戏剧性的魅力,再到今天西蒙·拉特的激情和强烈的时代感,这些指挥大师带领柏林爱乐横跨了三个世纪,不断创造出新的辉煌,最终将柏林爱乐缔造成为全世界顶级交响乐团的第一品牌。

柏林爱乐乐团在世界音乐生活中一直具有极为重要的地位,乐团每年的音乐会都超过120场。在德国人民的心目中,柏林爱乐乐团是一座不可动摇的文化丰碑。每到历史的转折关头,柏林爱乐乐团的旋律总要响起在人们的耳边。1945年5月8日纳粹德国投降,仅仅十几天后,柏林爱乐乐团战后的第一场音乐会就在一个电影院里举行。1999年乐团举行了一次前所未有的盛大巡回演出,从波恩到莫斯科、伦敦、巴黎和华盛顿,这成为当年国际音乐界的一件富有政治意义的盛事。上个世纪德国的历史几经变迁,然而不变的只有柏林爱乐乐团在音乐界不容置疑的一流水平。

曲目——

涵盖三大门类作品

这次柏林爱乐乐团在北京的演出特别安排了两场不同的演出曲目。据悉,这是柏林爱乐乐团考虑到很少有机会来到中国,而且此次在北京只有两场演出,因此希望让北京的观众听到更为丰富的高质量的音乐作品而特别安排的。今晚演出的曲目为:海顿的D大调《第86交响曲》、托马斯·阿代的《避难所》以及理查·施特劳斯的《英雄生涯》。

应该说,这场音乐会更能够体现这支世界顶尖乐团的综合实力。首先,乐团指挥西蒙·拉特爵士一向致力于推广现代音乐作品,力求唤起人们对20世纪音乐的关注。他认为,古典音乐并不是停滞不前的,而是也要不断有新的元素加入。音乐会上半场的最后一首《避难所》,就是英国作曲家托马斯·阿代在上世纪90年代的作品。巧合的是,这首作品也是约翰·菲尼慈善信托基金会委约作曲家,为当时由西蒙·拉特所执棒的伯明翰市立交响乐团而创作的。托马斯·阿代是当代英国作曲家的杰出代表,这首《避难所》也是他所有作品中最贴近传统交响曲形式的作品。

此外,本场音乐会中的三首乐曲涵盖了古典乐派、浪漫乐派和20世纪音乐三大门类。能够在同一场音乐会中做出如此的曲目安排,乐团所涉猎曲目范围的全面以及乐团的综合实力也就不言而喻了。

柏林爱乐乐团此次参加北京国际音乐节的演出,令我们终于可以再次亲耳聆听到柏林爱乐乐团百余年沉淀下来的无限艺术魅力。同时,也令这支世界最高水平的交响乐团,看到了中国在经过改革开放后这二十余年来的发展,所呈现出的崭新面貌。

随着柏林爱乐乐团在此次北京国际音乐节演出的结束,第八届北京国际音乐节也将徐徐落下大幕。据悉,柏林爱乐乐团今后还将多次来华访问演出,这对广大音乐爱好者来说,实在是一个令人振奋的消息。

第九届北京国际音乐节

§ 相关介绍

余隆:国际音乐节的成功离不开社会大环境支持

2007年9月28日郎朗(blog)与中国爱乐乐团在北京国际音乐节上合作的钢琴协奏曲《黄河》在纽约时代广场奏响,无疑是给十岁的北京国际音乐节送上的一份大礼,此前还没有一个古典音乐家和交响乐团享受过同等待遇。对于十年辛苦换来如今的肯定,北京国际音乐节的创办者、艺术基金会理事长、中国爱乐乐团艺术总监余隆深有感触,“这十年我最大的变化就是胖了很多,工作压力大,吃不好睡不着,但总有一种理想在我心中,就是作出一个世界级的音乐节。”

纵观北京国际音乐节的十年,余隆的理想已经基本达到了,尤其是本届音乐节,来自各方面的声音和事实都证明了这一点。第十届北京国际音乐节不仅汇集了巴伦博伊姆、艾森巴赫、潘德列茨基、迪图瓦、米沙·麦斯基、奈杰尔·肯尼迪、吉尔·沙汉姆等一批世界顶尖级音乐大师,还为王健、郭文景、谭盾等中国音乐家留足了表现的空间,特别是年轻钢琴家郎朗在本届音乐节上成功地完成了十首协奏曲的宏图伟业,赢得了全球范围内的关注,一时间各大经纪公司、交响乐团的负责人和众多外国媒体云集北京,北京国际音乐节的影响力可见一斑。

对于如今取得的成就,余隆认为最主要的原因是北京国际音乐节对艺术的高标准和职业化操作,经过多年的摸索,北京国际音乐节已经基本形成了一整套自己的运作模式,拥有了一支专业化、高效率的团队,目前音乐节已经在讨论2010年的节目安排了,这是符合古典音乐市场运作规律的,也是北京国际音乐节职业化的最好体现。另外,北京国际音乐节的成功也离不开社会大环境的提升,“坦率地说,音乐节开始创办的时候稍稍和时代有些脱节,还只停留在业内人士关注的范围内,随着社会的发展,如今北京国际音乐节与城市的联系越来越紧密了。”余隆坦言。

如果说今年北京国际音乐节还有什么遗憾,余隆认为音乐的普及和教育活动还可以办得更多、更好,形式更加丰富,“音乐不是功利性的,音乐使人文明,所以音乐节要为更长远的将来考虑。今年班贝格交响乐团带来的儿童音乐会让我感触很深,我最初还担心巴托克的《乐队协奏曲》对于小孩子太难理解了,没想到反响很好,所以难点并不在于音乐元素的多与少,而在于形式,要利用更多的方法让孩子感受到音乐。”

北京国际音乐节十年大庆刚刚落幕,余隆已经在考虑音乐节后十年的发展了,“北京国际音乐节后十年的最主要任务是,不仅要组织高品质的乐团和有才华的艺术家来演出,还要介入到音乐历史的发展中,要大力倡导委约作品。”余隆强调,委约作品虽然是“命题作文”,但不能给艺术家太多的束缚,要留给他们充分的发挥空间。具体到明年的音乐节安排,余隆透露明年歌剧的力度会加大。另外,随着音乐节的成熟,更多的年轻人加入了这个团队,余隆表示音乐节的“第二梯队”已经形成,“后十年我就不会再这么累了。”

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更新时间:2025/1/31 21:09:32