| 词条 | 南路秦腔 |
| 释义 | § 概述 南路秦腔汉调桄桄又名“南路秦腔”。因流行于陕南，用汉中语音为基础演唱，又以梆子击节而得名。在群众中影响极深，有“吃面要吃梆梆子，看戏要看桄桄子”的民谚。 该剧种大约起源于明末，是秦腔由关中地区传入汉中的变形，成熟于乾隆年间。后又以汉中为中分界为为东西两路戏。以洋县为中心，流行于城固、西乡、佛坪、镇巴等地，称东路戏，又称下路桄桄，主要采用尖中语音，擅演须生、正旦、大净为主的剧目；以南郑为中心，流行于汉中、勉县、略阳、宁强等地的称西路戏，又称府坝桄桄，主要采用巴山语音，善演小旦、小生、小丑为主的“三小”剧目。两路交叉流播，遍及陕南，并南达川北，东到鄂西，西行陇南等地。道光至宣统末年，汉调桄桄进入兴盛时期，汉调桄桄又有发展。中华人民共和国成立后，1950年洋县成立了以程海青为首的洋县新民学社。1951年成立了南郑县新民剧社。“文化大革命”中两个专业剧团全部撤销，1976年后，南郑县两个专业剧团恢复，使它获得了新生。 该剧程传统剧目抄藏本，计有七百二十余本。他的音乐为梆子腔板式变化体。唱腔板式有[二流]、[慢板]、[拦头]、[七捶]等。主奏乐器，三十年代前为盖板二弦，三十年代后，改用反调板胡，并兼用梅花调板胡，伴奏风格细腻、悠扬、悦耳、动听。 南路秦腔的脸谱，上下两路戏风格各异，上路戏勾图简要，线条流畅，敷色单纯，讲究逼真；下路戏勾图繁细，线条奔放，敷色花丽，讲究夸张。该剧种表演程式特技十分丰富。有顶灯、箍桶、变脸、换衣、揣火、烧色、抽肠换肚、撒莲花、枪破刀剑、刀破剑枪等五十多种。 § 脸谱 汉调桄桄的脸谱，上下两路戏风格各异，上路戏勾图简要，线条流畅，敷色单纯，讲究逼真；下路戏勾图繁细，线条奔放，敷色花丽，讲究夸张。该剧种表演程式特技十分丰富。有顶灯、箍桶、变脸、换衣、揣火、烧色、抽肠换肚、撒莲花、枪破刀剑、刀破剑枪等五十多种。 § 起源 南路秦腔南路秦腔的起源，传说有三： 一种传说，元朝有个蒙古族亲王，因犯罪被朝廷谪贬到汉中，来了带了一班戏，演变成汉调桄桄。 还有一种传说则是，明朝万历皇帝有个宠妃，是洋县江坝人。皇帝为了让妃子的父母在家欢度晚年，赠送了一班戏，后来发展成南路秦腔。 另一种传说认为，秦腔于明万历年间前传入汉中后，吸收了当地语音、明间音乐等。清乾隆年间，洋县一带本地班社在演出中，艺人们吸收了民间山歌、小调，丰富了唱腔曲调，使秦腔发生变化；加之汉中毗邻四川、湖北，长期与川剧、汉调二黄交流，使新兴的汉调桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特点，又融入了川剧、汉调二黄柔和婉转之长，形成自己鲜明的地方色彩和独特的风格。 § 剧目唱腔 南路秦腔剧目： 汉调桄桄剧目丰富，传统剧目有七百多个，其中本戏五百六十多本，折子戏一百七十多出，其中《刘高磨刀》《镔铁剑》《夕阳山》《水灌晋阳》《红缨披》等百余种剧目为汉调桄桄所独有，《帝王珠》《无影剑》《呢喃阁》《草坡面理》等剧目在其他剧种中已经失传或残缺。唱腔： 汉调桄桄的唱腔属板腔变化体，既有秦腔的高亢激越之美，又体现出陕南地方音乐优雅柔和的特点，旦角唱腔高昂，讲究唱“硬三眼调”；花脸擅用“犟音”，声高八度，多以假声演唱，尾音拖腔较长，人称“老少配”。唱腔的板路包括二流、慢板、尖板、拦头等多种，且有“软”、“硬”、“快”、“慢”之分。“软”为表现悲凉情绪的苦音，“硬”为表现欣悦情绪的欢音，“快”为快板，“慢”为慢板。汉调桄桄的伴奏有文、武场之别，文场原以盖板二弦为主奏乐器，后改为板胡，另有京胡、海笛、三弦等与之配合；武场使用尖鼓、平鼓、钩锣、铙、钹、梆子、牙子、木鱼等打击乐器。 § 艺术特色 南路秦腔的表演追求大幅度夸张，有“箍桶”、“撒莲花”、“耍椅子”、“棍架子”、“吊毛盖”、“变脸”、“换衣”、“揣火”等许多独特的技巧，还有不少刀枪、棍棒、拳脚、腾翻的特有身段。民国以前，汉调桄桄演出时，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出；旦角面部搽粉，头上插花即可出场。其服装比较简单，民国以前，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出，因而民间有"草鞋班"之称；化妆也不大讲究，如旦角，棉部搽粉，头上插花，即可出场演出。但却注重唱工，讲究夜听十里大调。如名须生谢兴隆唱腔洪亮高昂，有"夜过梁"之美称，且有听远不听近的特点。拿手剧目有《葫芦峪》、《辕门斩子》等，被誉为汉中的好唱家。 § 历史发展 南路秦腔据老艺人相传，大约明代万历年间，秦腔传入汉中地区，在洋县江坝一带有秦腔名班祁家班赶庙会，唱会戏的情况。到了清代乾隆年间，洋县一带出现了本地的秦腔班和艺人，他们在演唱中，吸收民间曲调，掺入当地语音，遂使秦腔发生变化，演变为汉调桄桄。加之汉中毗连四川、湖北， 在发展过程中长期与川戏（主要指弹戏，即盖板子）、汉二簧交流,使新兴的汉调桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特点，又溶入了川戏、汉二簧柔和婉转的长处,使自己具有了鲜明的地方色彩和风格,得以迅速发展。自光绪年间以来，汉中一带有三秦班、五福班等40多个戏班，演出活动遍及陕南、川北、鄂北、陇东,如“戏状元”名丑王庚子,曾享名陇东10余县；青衣杨桂芳、花旦李伍凤等也活跃于川北广元及成都周围，对地方戏曲的艺术交流起了促进作用。 清光绪年间至民国初年，汉调桄桄进入兴盛时期，汉中一带有三秦班、洪喜班、同庆班、五福班等40多个班社，演出活动遍及汉中、安康及川北、鄂北、陇东等地。被称为“戏状元”的王庚子名噪陇东10余县，青衣杨桂芳、花旦李伍凤等活跃于川北广元及成都一带。演出剧目主要有《伍员逃国》、《帝王珠》、《秦琼卖儿》、《七星庙》、《青梅宴》、《夜打登州》、《甘露寺》、《黄金台》、《风筝媒》、《秋风扇》、《疯憎扫秦》等。 汉调桄桄发展至20世纪40年代，由于历经军阀混战、国民党反动统治迫害，以及汉中一带连遭灾荒，致使仅有的兆庆、隆庆、同乐、聚乐、协和5个班社迫于生计相继解散。1949年后，剧种得以恢复，1951年成立南郑县新民剧社，现为南郑县桄桄剧团。当时幸存的知名老艺人只有青衣杨桂芳，老旦程海清，大净马忠福、华天堂，丑脚杜文书，须生王伍太、刘太祥，小生孙太正等。陕西省文化局曾组织人力挖掘传统剧目，据统计存目有700多个。1955～1961年记录的老艺人“腹本”有300余种。其中有兄弟剧种已经失传或残缺的剧目，如《帝王珠》、《无影剑》、《呢喃阁》、《草坡面理》等10余本。汉调桄桄也曾演出过现代戏。。 中华人民共和国成立后，在党和政府的关怀下，汉中地区文化主管部门，积极贯彻政务院戏曲改革的指示，对戏曲剧目推陈出新方面作了大量工作，对汉调桄桄的传统剧目进行了发掘整理，使这一古老剧种得以发展延续：1950年洋县成立了以著名演员程海清为首的洋县新民学社；1951年南郑县由同乐、聚乐、协和三个班社200余人成立南郑县新民剧社。名老艺人有旦角杨桂芳、老旦程海清、丑角杜文书、大净马忠福、须生王五太、小生孙太正、副净刘太利、彩旦董玉华等。演出的主要剧目有《打銮驾》、《六月雪》、《张松献图》等。并先后举办了5期汉调桄桄演员训练班，培养出许新萍、陶和清、陈启民、曾建芳、白敬民、谢新俗、王全成等优秀青年演员，壮大了演员阵容。现在这些当时的青年演员已经成为剧团的中老年优秀演员。整理、改编并演出《反徐州》、《花田错》、《两狼山》、《宇宙锋》、《破幽州》、《孔雀胆》、《映锋剑》、《海瑞嫁女》、《苦节图》、《嘉兴府》等传统戏和创作、改编《红色交通线》、《四川白毛女》、《东风送暖》、《春色满园》、《红雨银花》等现代戏。 现状南路秦腔如今，南路秦腔观众日渐减少，班社、剧团纷纷解体，艺人流散，传统剧目、曲牌、表演技艺已经或即将失传。目前仅有南郑县一个剧团还在维持演出，仍面临经费困难、人才青黄不接的窘境，难以长久坚持下去，须采取切实可行的措施予以抢救和保护。 汉调桄桄发展至20世纪40年代，由于西安易俗社等改良秦腔传入汉中，加上京剧和文明话剧一时兴起，使汉调桄桄逐渐走向衰落，到1949年大部分班社相继解体，除木偶桄桄外，大舞台演出几成绝响。 中华人民共和国成立后，在党和政府的关怀下，汉中地区文化主管部门，积极贯彻政务院戏曲改革的指示，对戏曲剧目推陈出新方面作了大量工作，对汉调桄桄的传统剧目进行了发掘整理，使这一古老剧种得以发展延续：1950年洋县成立了以著名演员程海清为首的洋县新民学社；1951年南郑县由同乐、聚乐、协和三个班社200余人成立南郑县新民剧社。名老艺人有旦角杨桂芳、老旦程海清、丑角杜文书、大净马忠福、须生王五太、小生孙太正、副净刘太利、彩旦董玉华等。演出的主要剧目有《打銮驾》、《六月雪》、《张松献图》等。并先后举办了5期汉调桄桄演员训练班，培养出许新萍、陶和清、陈启民、曾建芳、白敬民、谢新俗、王全成等优秀青年演员，壮大了演员阵容。现在这些当时的青年演员已经成为剧团的中老年优秀演员。整理、改编并演出《反徐州》、《花田错》、《两狼山》、《宇宙锋》、《破幽州》、《孔雀胆》、《映锋剑》、《海瑞嫁女》、《苦节图》、《嘉兴府》等传统戏和创作、改编《红色交通线》、《四川白毛女》、《东风送暖》、《春色满园》、《红雨银花》等现代戏。 汉调桄桄剧目丰富，几百年来，汉调桄桄创演剧目多达1500多个，题材广泛，上至三皇，下迄清末，历代均有，但不少剧目久已辍演和散失．1962年汉中专区传统剧目挖掘整理出抄、藏剧目有723本。特有剧目有《刘高磨刀》、《镔铁剑》、《夕阳山》、《水灌晋阳》、《红缨披》等百余种，久演不衰。[1] § 非物质文化遗产 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，汉调桄桄经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录（编号：Ⅳ—17）。 |
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