| 词条 | 跨界 |
| 释义 | 跨界设计跨界设计： 工业设计不单是外观设计，更是从产品概念设计到品牌包装策划等一条完整的设计产业链，这是工业设计“跨界”核心含义。昨天，第二届中国（顺德）国际工业设计创意博览会2号馆举行新闻发布会，提出“跨界”设计这一全新概念。 目前，这种“跨越多个环节”的“跨界”设计也已经成为工业设计行业的一个趋势。佛山市广告协会平面设计师委员会主任何国辉就表示，现代的工业设计已经不是简单独立的设计，而是在包括产品设计、包装策划、商业策略等多个环节的整合设计，即跨界设计。他认为，这也是2号品牌设计馆选取“跨界”这一主题的原因。 跨界品牌设计馆第二届中国（顺德）国际工业设计创意博览会将于今年9月4日举行。工业设计博览会主旨在于缔造工业设计与制造企业一个紧密结合、展示、交流、交易的平台。而“跨界品牌设计馆”也一脉紧合这点，主旨在于向企业呈现佛山本土的设计力量，让国际了解佛山本土工业设计的面貌，缔造企业与设计的联姻。 Crossover的原意是跨界合作，指的是两个不同领域的合作。 现在，在更多的时候跨界代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。 跨界合作对于一个品牌最大的益处是让原本毫不相干的元素，相互渗透相互融会，从而给品牌一种立体感和纵深感。 跨界音乐跨界音乐： “跨界音乐”译自英文的“Crossover”。 在欧美乐坛，使用“Crossover”的说法比“Crossover Music”多一些，正式一些；在我们的媒体语境里，则“跨界”与“跨界音乐”会有动词与名词的差别。这倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音乐”。 Crossover大约有半个世纪的历史了。它总是以一种音乐“风格”的身份出现，人们也接受了这个概念。实际上Crossover是唱片工业的一个“门牌”，不同类型的唱片都可以打上这个牌子。正如莎拉·布莱曼在接受采访时所说，“跨界音乐其实是出于商业目的而被制造出来的叫法”。这个叫法在不同时期有不同的意义。 Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。例如一张唱片既上了迪斯科榜，又上了节奏布鲁斯榜。而流行榜（pop chart）本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。 到了70年代，Fusion Jazz（融合爵士）的商业成功启发了很多唱片制作者，他们纷纷把爵士乐与其他各类音乐进行“融合”，开发出很多新种类。而唱片公司则精明地把它们统一标称为“Crossover Jazz”。这类唱片听觉上非常讨好普通听众，后来事实证明，Crossover Jazz是爵士唱片市场复兴的一剂良方。 再后来又出现了“Classical Crossover”（古典跨界）之说，而且成为排行榜中的一类，非常热门。格兰美也在1998年设立了Best Classical Crossover Album的专属奖项。 及至今天，古典跨界已经成了最受瞩目的Crossover，有时候人们说到跨界，就是指古典跨界。而众多音乐家和表演家的参与也使这个领域变得精彩纷呈，并不能简单的评价为商业噱头了。 有些古典跨界音乐精致讨好，无涉现实生活，让人们在一定距离内欣赏其形式美感。像莎拉·布莱曼，她代表了广为大众接受的一种古典跨界模式：曼妙的美声，加流行的编曲。这个模式几乎成了速成手法，以致很多歌手竞相套用，大大降低了创造性。不过话又说话来，这类古典跨界并无太多创造诉求，它们看重的是某种手法对人们是否还有吸引力。 还有，我们常会“音乐”上面打转，而疏略了其他。实际上莎拉·布莱曼代表的跨界音乐很多时候还是一种表演方式：音乐跨界，视觉也跨界。例如古典辣妹，她们只需持琴并以性感狂野形象示人，不闻其乐，即已“跨界”。 而马友友则代表了另一类古典跨界，一种文化旅行式的音乐。正像那张< Appalachian Journey >的名字一样，它用声音描绘阿巴拉契亚山地的美国风情，讲述移民故事，我们听着，正像是做了一次文化根源的寻访。这种音乐不会太让人注意到“模式”，“模式”已经在音乐深度面前隐匿了。 这种跨界还让我们领略到古典音乐家多面的魅力， 正如在<Soul of the Tango>中，含蓄优雅的马友友一下子释放出了拉丁的狂放与市井的欣喜。假如皮亚佐拉听到的话，应该会喜欢这样的马友友。 图书信息跨界作 者： 王静，崔君霞 主编 出 版 社： 新星出版社 出版时间： 2010-1-1 字 数： 180000 开 本： 16开 I S B N ： 9787802258433 定价：￥48.00 内容简介艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。当代艺术与其他学科如何结合的问题，给艺术家带来了重大机遇与挑战。本书集合了蔡国强、贾樟柯、叶锦添、张子康等当代艺术大家的思考与实践，展现出跨界的价值——让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。 目录跨界的视觉文化 跨学科的可能性——王家浩·汪建伟对话录 关于叶锦添 叶锦添：盛名之外，幻象寂静 “东西……奇怪……嗒嗒嗒……当……”——叶锦添艺术创作访谈 人人不是艺术家 丰江舟：电子媒体的“落地”实验 冯梦波：转折和打破是无尽的 吕胜中：媒介无正经．有效就中 李山：寻求艺术的自身 汪建伟：质疑，是一种思维方式 颜峻：不阐释、不论述：不艺术 张培力：录像作为独立的媒体语言终将成历史 爆破的仪式——蔡国强·汪晖对话录 灼眼的光 纪录、静物与乡愁——谈贾樟柯的电影与中国当代艺术 “离我们有多远”——陆军的数字水墨作品 纯化语言的“公案”与孟禄丁的绘画 神秘访谈——艺术家和魔术师的对话 DOYOUKNOWUNMASK？ 图画手工新文化阶段中的艺术态度 |
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