绘画中的空气透视

摄影中的空气透视

空气透视（aerial perspective），是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。

绘画中的空气透视

指通过模仿空气效果（空气中物体离视点越远越灰、越蓝）来表现画面的深度。空气透视能够使画面产生十分迷人的效果和意境，能大大地增强画面的空间深度感。

虽然古罗马人就已经会运用这个方法了，不过是达·芬奇（1452-1519）最早提出空气透视概念的。达·芬奇绘画中背景都偏蓝色，体现了他对空气透视知识的运用，而透纳（1775-1851）的风景画在这方面运用最为出色。

摄影中的空气透视

摄影中表现空间深度的方法之一。当光线通过大气层时，由于空气介质对于光线的扩散作用，空间距离不同的景物在明暗反差、轮廓的清晰度及色彩的饱和度方面也都不同。这种现象在照片上就形成了影调透视效果，借以表现空间深度和物体所处的空间位置。摄影中常用逆光、侧逆光、烟雾及专用滤光器等，加强影调透视效果。

这样的空气透视效果通常出现在湿度较大的早上及傍晚，而且时间较短，因此大多数摄影爱好者必须了解摄影地的概况后，采取蹲守的形式进行拍摄。但如果我们能够巧妙地利用光线，例如，在光线的前面寻找遮挡物，也可以轻松得到与空气透视类似的画面效果。利用光线创造类似空气透视的效果形成类似空气透视效果的画面主要是通过逆光和侧逆光这两种光线来完成。另外通过对光线的控制形成景物近暗远亮，也可以形成类似于空气透视的效果。