康卫中： 1942年9月生。河北大名人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国写意留白天鹅画法创始人。历任河北美协理事、保定画院高级美术师，保定市美协主席。代表作品有《飞雪鸿雁》、《太行石铭》、《和睦天使》、《玉洁仙姿》、《曾经不是梦》等优秀作品。

中文名：康卫中

别名：秋翁 芦花村主

国籍：中国

民族：汉族

出生地：河北

出生日期：1942

职业：画家

主要成就：中国写意留白天鹅画法创始人多次获得国家级省级荣誉奖项

代表作品：《飞雪鸿雁》

代表作品：《太行石铭》

代表作品：《和睦天使》

代表作品：《玉洁仙姿》

代表作品：《曾经不是梦》

人物简介

主要成就

《人民日报画刊》

《芦花天鹅梦中来》

人物简介

康卫中 1942年9月生。河北大名人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国写意留白天鹅画法创始人。1964年拜同乡中国美协理事、著名画家田辛甫为师学国画，1975年从事美术专业，专注山水、天鹅画创作至今。历任河北美协理事、保定市群艺馆副馆长，保定画院高级美术师，保定市美协主席。

主要成就

康卫中国画作品有《飞雪鸿雁》、《太行石铭》、《和睦天使》、《玉洁仙姿》、《曾经不是梦》等优秀作品。作品多次参加文化部和中国美协主办的全国美展并获奖，《胜似春光》获庆祝建国50 周年创作优秀奖，还有《永恒》入选第八届全国美展，《静心图》入选国际中国书画博览会“知名书画家作品展”，《午夜》获世界华人艺术大奖优秀作品奖，美术论文《删繁就简·心思归汉》获世界学术贡献奖论文金奖。91年参加美国主办的四国艺术展，多幅作品选赴日本、加拿大、新加坡、澳大利亚等国展出；还应浙江、四川、黑龙江等十余省市邀请参加当地组织的全国画展。作品被《中国拍卖》杂志多期刊发封面封底。16幅作品被国内外美术馆、博物馆收藏，并有《康卫中画集》出版《康卫中作品集》。传略载入《世界名人录》、《中国当代书画家名人大辞典》等辞书。

《人民日报画刊》

观康卫中的画，不难看出他有丰厚的生活底蕴和旺盛的创作激情，还有挥洒自如的笔墨功底。在生活与情感、形式与内容的协调统一上更显出他的能力和才华。他的芦花天鹅作品清新、飘逸、淳朴、自然，富有诗的意境和魅力。但是衡量一个画家的艺术标准，最重要的是看他有无独创性。康卫中的作品能得到美术评论大师王朝闻和诸多专家的肯定与好评，正是因为他有鲜明的艺术个性。他始创的芦花天鹅画法填补了中国写意画一项空白，拓宽了花鸟画的新意境，难能可贵。康卫中是当代中国实力派画家。

摘自《人民日报画刊》

《芦花天鹅梦中来》

最近画家康卫中先生送来中国画报社为他出版的精装本画集，我深深地为画册精美的装帧和迷人的画作所吸引。

康卫中先生自1980年至1997年底连续17年当选保定市美术家协会主席，长期享誉画坛，读他的画让你陶醉，让你享受。特别难能可贵的是康卫中先生不但是著名画家，还是诗人。在他出版的另一画册中，曾经每一幅画作配一首诗，我在他近百首诗词中看到了他是捕捉诗美意象的专家，是抒情的高手。我觉得欣赏他的画儿，不能不说他的诗；欣赏他的诗，也不能不谈他的画儿。

做梦——创作的不竭之源

康卫中在《芦花村记》中曾深情地写道：“我的故乡在大名府三省交界处的一个偏远村庄。周围不知什么年代起筑起了三丈宽两丈高的土城墙，城外便是密集的芦苇壕和几个大水塘，水里鱼儿成群，那里成了野鸭、水鸡、鹭鸶和狐狸的天堂，也是我和小伙伴游玩的天堂。到了秋天我们登上土城墙，绕村看芦花飞舞，看在苇旁歇脚的水鸟，远眺可看金色的田野，好一派优美的自然风光。”如画的景色陶醉着他，使他从小就喜欢用画笔描绘家乡的美景。

芦花村的情结，时常在梦中袭来，伴随了他大半生。

他的许多画作正是他梦境的写实，故我们不妨将“梦”作为解读康卫中画作的一把钥匙。我们看他的力作《难忘的记忆》，那是芦苇色重花白的深秋，宛若絮云的芦花占据了三分之一的画面，画面不很明丽，底部七只洁白的天鹅泊在一湾水域，造成强烈的色调对比；宁静安详的天鹅与摇曳的芦花，漾动的水波，动静相宜，使整个画面充满了亦真亦幻的迷离惝恍和不可言喻的美妙。他画的是记忆中白洋淀的天鹅，因为水污染，白洋淀已好些年见不到天鹅了，天鹅是“梦唤千百度”来到画中的，而“芦淀”、“芦花”亦是童年梦幻情结的再现和写实。这其中蕴含的浓浓的故乡梦情正是他创作的不竭源泉。

寻梦——创作艰难的探索

康卫中从小喜欢画画，在砂土地上画小人、画风景，中学也做过画家的梦。他参加工作远离了家乡，梦还做着。说来也巧，来到保定，认识了他的同乡、擅画芦雁的著名画家田辛甫先生。看田老师画芦雁，常勾起他剪不断的思乡梦，亦由此开始了他寻梦的创作之路。

田辛甫是中国美协理事、河北省美协主席，在田老师指导下他勤奋学画，尤对记忆中的水乡、芦苇、芦雁有强烈的创作欲望。他常去白洋淀采风。1977年，他的《芦荡鸟声》就被河北省送到全国美展。之后，他多次获省美展一二等奖。田辛甫说“卫中作品立意新颖、构思巧妙、耐人寻味、具有时代气息，形成了自己的艺术风格。”是的，康卫中重阴柔之美的艺术风格，是他生命本色的体现。

他也曾遍览太行山脉奇峰绝岭，采撷山居农家浑朴风情，创作了《太行山歌》等一大批山水画作。这时的创作以阔大的胸襟、磅礴的冲击力、险绝的构图和恢弘的色调，歌咏着太行山和太行人的阳刚之美，含蕴着生命壮美的种种启迪。这是他创作中对生命追求的另一侧面的展示与写照。

他有一首题画诗《云山图》：

一半白云一半山，

为画云山半疯癫。

天公一半我一半，

求妙似与不似间。

写出了太行风景的奇险，也写出了画家兼诗人的创作激情和“天公一半我一半”的诗意构图，“似与不似”正是写意画创作艺术真谛的揭示。他的画，是诗情画意的结合；他的诗，是画意诗情的结晶。

但他人生梦想的铸成，毕竟在芦花村里。很快他又回到了水乡梦境。

在白洋淀，他驾着小船，或在芦苇丛中穿梭，或在水域开阔、平滑如镜的大淀欸乃而行。他喜欢这里的芦苇、荷菱和青荇，他喜欢这里的天鹅、芦雁、和野鸭，他说在这里有一种如梦似幻、飘飘欲仙的感觉。有一次，在这里他见到了野生的天鹅，天生丽质和人们传说中覆盖的面纱，使其超凡脱俗，是那样完美、迷人。他一见钟情，追随许久，许久。自从水域污染，此景好些年只能梦中相见了。康卫中沉醉在唯美似真的故乡梦中，一醉六十年。

他有《咏芦花》诗一首：

立身百花外，

幽居秋风中。

飘逸且潇洒，

赏君自娉婷。

清逸、飘洒中，诗人、画家的思想境界，寻想追求，已不道自明矣。

画梦——白洋淀风情的艺术展示

白洋淀风情《康卫中画集》，是作者画梦的艺术结晶。白洋淀位于九河下梢，八河入淀，面积达360平方公里，百余淀泊组成，沟渠纵横，有一望无际的水域，全国百分之六十的芦苇出产在这里。康卫中曾经写道：“穿过一片片芦苇荡，行进在清澈如镜的水面上，时而可见渔家挥汗撒网，时而又见敏捷的鱼鹰追逐水中的游鱼，还不断碰到成群的鹅鸭嬉戏鸣叫，有时身着红衣的渔家少女迎面驶来，给那绿色世界添上异彩。这一切都把那美丽的自然风光点缀得有声有色，真像一幅幅优美的风景画，又似一首首清纯的抒情诗。”这是现实，是作者所熟悉的生活，也是他进行艺术创作的基点。但作者没有停留在对现实的摹写上，而是融入了诗人、画家对现实生活的独特感受和独特理解，以他艺术家的一双慧眼审视之后，精心地裁剪与组合，形成了他自己独有的白洋淀风情的艺术作品和绘画风格。

我在赏读画集之后，掩卷沉思，觉得有三点不能不说：

1、诗情与画意的水乳交融：

康卫中熟悉白洋淀，白洋淀的优美自然风光，水乡的淳朴民俗风情，荷花淀的优美文学，雁翎队的抗战故事，以及白洋淀的历史变迁，都在他的心底形成和厚厚的积淀。摹写，不是有出息的艺术家所为。康卫中进入创作则是“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，这正是艺术家的高明之处，他的“删繁就简”和“领异标新”就是为了突出“诗情画意”。

诗是讲究意象的，意象是什么？意象是五彩斑斓的蝴蝶，拍打着翅膀，跃跃欲飞，而你小心翼翼地捉到它，让它服服帖帖印在纸上，这就是诗人捕捉的诗的“意象”。数个意象，巧妙组合，形成美妙的诗的“意境”。诗画同源。诗情画意，应该是绘画创作的最高境界。“删繁就简三秋树”是创作的过程，“领异标新二月花”是创作的结果。

试以康卫中的《和睦天使》为例。白洋淀有多少水色、阳光、动物、植物、人物、风情？他的画面只选了两只泊在水边的白天鹅和三几茎开有白花的芦苇。画面简单极了，傍晚的安静，水光的柔和，芦苇的摇曳，以简驭繁，以动衬静。清幽的苇塘，安适的天鹅，诗情画意，已在其中。诗人说，诗歌的旗帜上高标着两个大字：抒情。康卫中的每幅画作，如同诗一样，都是抒情精品。

2、现实与梦境的叠印重合：

白洋淀风情的《康卫中画集》，展示的白洋淀生活是浓重迷人的。浓重，是他白洋淀生活底蕴厚实；迷人，是他在画的创作中注入了他的梦想。梦想往往是美的集中和潜能沉积的浮泛。康卫中在孩提时代的故乡芦花村的梦，一直做了几十年，他将这一幅幅真情与梦幻叠印到他白洋淀风情的画作中，产生了让人心旌摇荡的艺术魅力。他的白洋淀画作是大众的共性与鲜明个性的艺术融汇，是现实主义与浪漫主义的创作方法的完美结合。

3、着色与留白的技法创新：

康卫中始创的写意留白天鹅画法和芦苇荡画法，给人留下了深深的印象。他的芦花天鹅除个别特定环境下另加他法外，几乎全是写意留白的画法。留出的白天鹅全是宣纸本色，显得空灵自然。生宣纸着墨色特别容易洇染，试想天鹅的轮廓和多变的姿态留白出来实属不易。查阅资料，见过有的花鸟画家画幅天鹅多是用白粉涂成，显得死板，缺少灵气。天鹅本是高雅圣洁之物，身上不允许有污点，因此在画嘴、眼和身体分出明暗来时得十分小心，稍有疏忽，则导致画作报废。这种技法本身不易，作者还为了增强艺术表现力，就连天鹅的细细脖颈，也要如同西洋画一样以“色度”显示层次效果，“留白”也只是一部分，这就更难了。看他的画，其质感强烈，自然，正是“留白”的艺术效果。

在花鸟画界，我们见到过个别画家画三五茎大写意芦苇的，没见过画芦苇荡的。康卫中受白洋淀芦苇荡的感染，浓墨重彩画了出来，画得新颖且飘逸、潇洒，富有生机，画出了芦苇的个性特征，画出了芦花的洁雅品位，他画的芦苇和芦花与众不同，别有情趣。

生活、理念和技巧，成就了康卫中白洋淀风情系列画作，我们看到了他绘画艺术的成熟和风格的鲜明，他辟出了绘画艺术一个美丽而迷人的新天地。近年，他的画作进入太平洋国际拍卖市场，以每平尺7500元拍出，《人民日报》“丹青引”画刊出版专刊，高度评价他的绘画艺术，北京美术出版社还选编了他的画法并列入《中国画名家技法》专册出版，他的传略也入选《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞书。正是：

钟情造化呕血心，

梦想叠加幻亦真。

洗尽铅华一淀水，

无间得象笔通神。

艺无止境。古人云：“功崇惟志，业广惟勤。”我们祝愿画家康卫中先生百尺竿头，更进一步。

摘自《保定晚报》