“净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。为以主唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操

汉字释义(基本资料 基本字义 详细字义 汉英互译 方言集汇 常用词组)

佛教用语

戏剧用语(京剧净角 戏剧净角 净角化妆)

汉字释义

基本资料

拼音：jìngchēng

繁体字：净

异体字：净浄

部首：冫

部外笔画:6

总笔画：8 五笔86:UQVH

五笔98:UQVH

仓颉:IMNSD

笔顺编号：41355112

四 角号码：37157

Unicode:CJK

统一汉字 U+51C0

基本字义

1. 清洁：～水。～土。～心（a.清净的心；b.心里没有牵挂）。～院（佛寺。亦称“净宇”）。干～。洁～。窗明几～。

2. 使干净： 净化。～面。～手（大小便）。

3. 空，什么也没有：～尽。

4. 单纯，纯粹的：～利。～值。～价。～重（zhòng ）。纯～。

5. 单，只，全：满地～是树叶。

6. 中国传统戏剧扮演男人的角色名：～角（亦称“花脸”、“黑头”）。

详细字义

〈名〉

1. (形声。从水，争声。本义：春秋时鲁国北城门“争门”的护城河)

2. 同本义 [Jing moat]

净，鲁北城门池也。——《说文》。按，北城之门曰净门，当因池水名净而命也。公羊传所谓鹿门、争门、吏门，盖以争为之。

3. 京剧中的一类角色 [actor with a painted face]。如：生旦净末；净角(净脚。戏剧角色之一，一般扮演性格刚烈粗鲁或奸险的人物，俗称“花脸”)

〈形〉

1. 假借为“瀞”。清洁，洁净。亦用于形容抽象事物。亦指明净 [clean]

风烟俱净。——吴均《与朱元思书》

亭亭净植。——宋· 周敦颐《爱莲说》

2. 又如：窗明几净；白净(白而洁净);净本(唐人称誊写清楚的文书);净袜(白色布袜);净色(明净的月色);净衣(洁净的衣服)

3. 空无所有，无余 [exhausted]

北累既除，表里俱净。——萧子良《开物归信门》

4. 又如：净办(净辨。消静，干净利索);净光(一点不剩);净尽(一点不剩)

5. 纯，纯粹 [net;simple]。如：净利；净壹(指德性纯一)

6. 同“静”。宁静；不烦扰 [tranguil]。如：净办(清净，安闲);净了(僻静，隔绝尘世);净荡荡(寂静空旷的样子);净神(静神，使心神安静)

7. 佛教语。清静 [quiet]。如：净食(佛教用语。依佛戒，禁止比丘啖食生物。草、菜、瓜果等，必以火烧煮，或以刀、以爪甲除去皮核后食用，故称净食);净瓶(指佛教徒用来储水饮用或洗手的澡瓶)

8. [指颜色]∶不混有其他颜色的；纯净的 [clear]。如：净红和净蓝

9. 冷 [cold]

朝嫌剑花净，暮嫌剑光冷。——唐· 李贺《走马引》

〈动〉

1. 洗净；清除 [wash;clense]。如：净面(洗脸);净面水(洗脸水);净耳(挖取耳垢);净发(剃掉头发);净扫(打扫干净；扫除净尽)

2. [佛家用语]∶指破除情欲、无所沾染 [purify]。如：六根已净

…为教以修善慈心为主，不杀生，专务清净。——《后汉书》

3. 为男子去掉睾丸 [castrate]。如：净身

〈副〉

1. 只有，仅 [only]。如：这几天净下雨；桌上净是书；净情(净拿；净赚)

净 chēng

1.冷的样子。

汉英互译

净

clean　completely　net　only

方言集汇

粤语：zeng6 zing6

潮州话：zêng6 (ch?ng)

常用词组

自净作用　云净天空　匀净　越调·天净沙·秋思　源清流净　一干二净

眼不见为净　心净　鲜净　洗净　西方净土　西方净国

小净　武净　甜净　素净　水净鹅飞　手脚干净

手不干净　生旦净丑　白净　不干不净　窗明几净　澄净

吹净　纯净　纯净物　大净　东净　耳根清净

梵净山自然保护区　风轻云净　干净利索　副净　干干净净　干净利落

干净　国民生产净值　光赤净杆　红净　环境自净　华净

黄净子　简净　洁净　居心不净　净火　净心

佛教用语

【净】

瑜伽十三卷十七页云：云何净？谓三清净性。一、自体清净性，二、境界清净性，三、分位清净性。

戏剧用语

京剧净角

京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

7郑码：TDRX，U：51C0，GBK：BEBB 笔画数：八，部首：冫，笔顺编号：41355112

戏剧净角

宋元南戏和北杂剧始用净的名目，一般认为是从宋杂剧和金院本的副净演变而来。宋杂剧、金院本的副净是以插科打诨、滑稽调笑为特征的喜剧脚色。南戏和北杂剧的净，一方面继承了副净的喜剧表演传统，同时也开始向表现正剧人物转化，因而出现了分化的趋势。它们实际上已包容着这两种不同表演风格的人物形象：一类是喜剧性的，其中大量的是被批判或被嘲讽的反面人物，如南戏《小孙屠》的朱令史、《琵琶记》的拐儿，杂剧中的许多权豪势要、贪官污吏、流氓泼皮等，表演上带有浓厚的滑稽调笑成分；正面人物的喜剧色彩则常常表现为性格的幽默和诙谐，如南戏《荆钗记》的邓谦、杂剧《风雨象生货郎旦》的货郎张?古。除此之外，不少场合还留有副净的单纯插科打诨的痕迹。另一类是正剧性的，包括正面人物和反面人物。正面人物如杂剧《尉迟恭单鞭夺槊》的尉迟恭、《都孔目风雨还牢末》的李得(即李逵)；反面人物如杂剧《赵氏孤儿大报雠(仇)》的屠岸贾、《庞涓夜走马陵道》的庞涓，南戏《荆钗记》的万俟?、《拜月亭记》的聂古丞相等。这些人物虽然都由净扮，但已排除了滑稽调笑的成分，并且开创了运用特殊造型手段以塑造人物形象的先例，如《单鞭夺槊》对尉迟恭的描述：“若非真武临凡世，便应黑煞下天台”，“则听的语如钟，喝一声响亮春雷动”，说明尉迟恭的形象要勾黑脸，用宏亮的宽嗓。明中叶以后，传奇作品创造了大批具有独特性格气质的人物形象，有的呜咽叱咤、气势磅礴（如《千金记》的项羽、《宵光剑》的铁勒奴），有的诡谲奸诈、凶残暴戾（如《鸣凤记》的严嵩、《精忠记》的秦桧、《红梅记》的贾似道），都要求在形象塑造上有鲜明的表现；传奇作品中还有很多与北杂剧一脉相承、同样具有独特气质的人物如关羽、张飞、包拯、李逵等，原来因受杂剧“一人主唱”形式的限制，只能由正末或外扮演，为了突出其性格气质的特点，也要求在表演的性格化程度上有所提高。这两类人物形象推动了净的表演在前人开创的基础上进一步分化。王载扬《菊庄新话》记清初“村优净色”陈明智的事迹时提到：“凡为净者，类必宏嗓、蔚跂者为之。”陈明智演《千金记》的项羽，“蘸粉墨为黑面”，“振臂登场，龙跳虎跃”，“耸喉高歌，声出钲鼓铙角上”（焦循《剧说》），就反映了这一时期净行表演的崭新面貌。到清代中叶昆山腔表演艺术发展的成熟期，净扮的人物范围及其艺术特点渐趋稳定，净、丑明确分工，形成了大面(净)、二面（副或付）、三面(丑)三个行当。（见《扬州画舫录》）大面的出现标志着净的正剧化，喜剧性人物则归入付和丑扮，大面中又有红面、黑面和白面之分。李斗《扬州画舫录》记大面演员周德敷“以红、黑面，笑、叫、跳擅场。笑如《宵光剑》铁勒奴，叫如《千金记》楚霸王，跳如《西川图》张将军”；白面演员马文观以扮演《鸣凤记·河套》的严嵩、《荆钗记·参相》的万俟?等擅场，并把白面的特点概括为“声音气局，必极其胜，沉雄之气寓于嬉笑怒骂者，均于粉光中透出”，据此可知大面扮演的人物类型及其表演特色。与昆山腔同时流传的弋阳诸腔的净，由于传奇剧本可以互相改调而歌，在艺术交流中也经历了大致相同的道路，并以黑面形象的独特创造与昆山腔的净脚表演相媲美。花部勃兴后，特别是京剧形成以后,对净的表演艺术进行了更多的磨练和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和圆熟，这又引起了净脚内部各行脚色的新的分化和融合，繁衍出众多的分支。

主要分类

　由于各个剧种的分行方法和习惯不尽相同，因而在具体名目上呈现出错综复杂的现象，如按扮演人物的身份、性格及其艺术、技术特点，大致可归纳为大花脸和二花脸两大支系；二花脸中又有武花脸、油花脸等若干分支：

大花脸　以唱功为主。京剧又称铜锤或黑头，即因《龙凤阁》的徐延昭常常手捧御赐铜锤、包拯须勾黑色脸谱，两者都以唱功为主而得此名，后来成为多数剧种对唱功花脸的别称。扮演的人物尚有《草桥关》的铫(姚)期、《御果园》的尉迟恭、《将相和》的廉颇等，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜；唱、念、做派要求雄浑、凝重。大花脸在很多剧种中称净或正净、大净。

二花脸　以做功为主，重身段工架，故京剧又称架子花脸。汉、粤、湘剧等称杂。多扮勇猛豪爽的正面人物，如《盗御马》的窦尔墩、《取洛阳》的马武以及鲁智深、张飞、李逵等。唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格的刚烈。京剧中奸雄佞幸一类人物例由架子花脸扮演，为抹粉白脸的角色，曹操就是这一类型中的代表性形象；其他剧种中多归白脸（粉脸）扮，不称架子花脸。川剧、湘剧等另有草鞋花脸一类，亦为二花脸的一支，多扮传奇英雄或性格强悍的人物，如《芦花荡》的张飞、《水淹七军》的庞德、《春秋配·砸涧》的侯尚官等。因须穿草鞋，故名。

武花脸　即武净，以武功为主，为二花脸的一支，故京剧又称武二花。分两类：一类重把子工架，扮演人物如《金沙滩》的杨七郎、《嘉兴府》的鲍自安；一类重跌扑摔打，多扮交战双方的下手或战败的一方，须摔“抢背”或“锞子”等，故又称摔打花脸。以京剧为例，《战宛城》有三个净扮的人物，其中曹操为架子花脸，典韦为武花脸，许褚为摔打花脸；《牛皋下书·挑滑车》的牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，兀术部将黑风利为摔打花脸。

油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑形扎扮(叫做扎判)，以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点；有时用喷火，耍牙等特技。源于昆曲,《天下乐·嫁妹》的钟馗即油花脸的代表性形象。京剧受昆曲影响亦有此类角色，如《闹天宫》的巨灵神、《单刀会》的周仓等，但不另分油花脸一行，而由架子花脸或武花脸应工。

代表人物

早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。

金少山是著名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸引了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。

侯喜瑞八岁入科班，后又拜名净黄润甫为师，得其真传。他能融合各家之长，形成自己的风格，世称侯派，表演矫健、细腻，注重形式美，并坚守“懂剧情、懂戏理、懂戏词”，“发于内，形于外”的原则。唱、念口劲严谨，字韵准确，能根据本人嗓音条件，常用炸音、沙音、立音唱法简洁大方，讲究顿挫、收放、字字真切。他武功精湛，做功身段边式利落，层次分明，继承了黄润甫善用“大功架”的特点，利用长腰、立腰等弥补身材瘦小之不足。侯派脸谱细致、干净、形象生动，自成一家。

郝寿臣工架子花脸。他在二百多出戏中扮演过主要和次要角色。郝派艺术唱、念韵味浑厚，工架精美，表演浑然一体。并善于刻画人物的性格，对架子花脸表演艺术有很多革新创造。郝寿臣还创造了鲁智深的螳螂眉、和尚眼，粉红双颊脸谱和坦胸裸腹的扮相，突出了豪爽朴实的“花和尚”的形象。

袁世海花脸

袁世海工架子花脸，科班出身，又得到他的老师郝寿臣传授。他在发展念白、做工、表演和武打艺术的同时，锻炼出一条浑厚、瓷实的嗓子，发展了架子花脸的唱工艺术。袁世海对历史人物有精辟的见解，进行了细腻的琢磨。他善于把生活的语言提炼成艺术的语言，鲜明地表达了历史人物特定环境中的思想感情和性格气质。他运用富有生活气息的唱工和念白，配合身段和表情，成功地塑造了曹操、张飞、鲁智深、李逵、廉颇等众多历史人物的净角艺术形象。

裘盛戎是著名净角演员，他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。其父裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。

裘盛戎在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔。他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，形成了韵味醇厚、含蓄细腻的风格，把花脸唱腔推向了一个新的境界，几乎是“无净不学裘”。裘盛戎的艺术成就，为京剧事业发展，做出了很大贡献。

尚长荣花脸

中国戏剧家协会主席、著名京剧演员尚长荣也是净角演员。

净角化妆

戏剧中的净角，有正净(铜锤、老脸、黑头)、付净(架子花脸)、武净(武花脸和武二花)之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物，面部化装各有不同。演员扮演某一剧中人物，必须按照一定的谱式勾画，叫做脸谱(老生和武生勾脸的也包括在内)。

脸谱是一种夸张人物形貌的化装手段，这种具有图案意味的面部化装，是运用写实的和象征的艺术手法，来表现出人物的精神面貌的。

戏曲脸谱和中国古代的歌舞面具，百戏的涂面，有着演变和发展的关系。人物脸谱，最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色，眉眼的描画比较简单，基本上是接近于写实的。像关羽面红，夸张为红脸。包拯面黑，夸张为黑脸。只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。经过几百年来的演变与发展，脸谱的构图和色彩多相互掺杂，逐渐由形貌的夸张，成为显示人物性格品质的化装手段。这种特殊的面部化装艺术，是具有“寓褒贬，别善恶”的意图的。它体现了在封建社会中，人民对于剧中人物的爱憎分明的情感和态度。但是，脸谱里面也混杂着一些非现实主义东西，我们还没有探讨出一个比较正确的解释。现在只能按照老艺人们相传的说法，对戏剧脸谱的构图和色彩的表现，略述如下：

戏剧脸谱在谱式上，有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸”等不同的勾法。

“老脸”又名“六分脸”“两膛脸”。多扮演正直果敢的老年武将，它的面部化装特征，主要是两道白眉的夸大，以表现剧中人物的老迈苍劲。有红脸，黑脸，紫脸，粉红脸之分。红脸像《群英会》的黄盖，黑脸像《北诈疯》的尉迟恭，紫脸像《二进宫》的徐彦昭，都属于两膛脸的勾法。

勾“三块瓦”脸的多是英雄武将(正反面人物都有)。“三块瓦“的勾法主要着重于眉、眼、鼻窝和肌肉肤色的夸张。像《失街亭》的马谡，勾油白三块瓦脸；《铁龙山》的姜维，勾红三块瓦脸；《状元印》的常遇春，勾紫三块瓦脸(均挂黑满髯)。老年人物多眉眼下垂，像《嘉兴府》的鲍赐安，勾油白老三块瓦脸(挂白满髯)。

勾“十字门”脸的多是年老的英雄武将，像《草桥关》的姚期(挂白满髯)，《牧虎关》的高旺(挂参满髯)。由于扮演的人物不同，眼瓦和鼻窝也略有变化。

另外，像张飞、牛皋的“花十字门”脸，项羽、焦赞、司马师的“花两膛脸”，是在“十字门”股和“两膛脸”的基本谱式上变化而成的。

“粉白脸”又名“奸脸”，是把白色涂满脸部，用黑笔勾画出眉、眼、鼻窝和面部的肌肉纹理，以刻画剧中人物奸险狡诈的性格。像《宇宙锋》的赵高，《捉放曹》的曹操，《打严嵩》的严嵩，《一捧雪》的严世蕃，都画白奸脸。

“揉脸”又名整脸，是用红、黑、紫等色揉抹脸部，然后勾画出眉、眼、鼻窝和肌肉纹理。像关羽的揉红脸、余千的揉紫脸等。以本来肤色勾画黑白纹理的也属于揉脸(像姜子牙、迷当)。

性格鲁莽勇敢的英雄武将和绿林人物，多勾“花脸”“碎花脸“。花脸的谱式和色彩比较复杂，多综合“三块瓦”“十字门“的勾法加以变化，以一种色彩为主，其余为副色。像李逵、许褚的黑花脸(均挂黑扎髯)，马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸(均挂红扎髯)。

“半截脸”又名“元宝脸”，谱式是眉眼以下勾脸，上露肉脑门。像《铡美案》的马汉，《五人义》的颜佩韦，都勾元宝脸(周仓和钟馗的脸谱又名“花元宝脸”，属于花脸勾法)。

“歪脸”是面部五官的反常描画，多形容面目凶恶或容貌丑陋的武行角色。凶悍的像《祝家庄》的祝彪；丑陋的像《打瓜园》的郑恩。

“象形脸”多用于神怪角色，像《闹天宫》的孙悟空(猿猴脸)、《收大鹏》的金翅鸟、《百草山》的孔雀明王(鸟形脸)、《芭蕉扇》的牛魔王(牛脸)、《红梅山》的金钱豹(豹脸、《无底洞》的猫神(猫脸)等，把鸟兽形象赋予人格化，勾画在演员的脸上，仍然具有鸟兽形象的感觉。

另外，像僧人、老道、太监都有一定的谱式，如《武台山》杨五郎、《野猪林》鲁智深的和尚脸(挂虬髯)；《蜈蚣岭》王飞天的老道脸(挂黑扎髯)；《黄金台》伊立的太监脸(光嘴岔)，构图多由三块瓦变化而成。

戏剧脸谱的色彩表现——脸谱的色彩表现，最早是面部肤色的夸张。像面色赤红，夸张为红色脸(如关羽)。面色黧黑，夸张为黑色脸(如包拯)。后来，脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化装手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。这种观念形态的表现，是把写实的和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。角色一出场，从剧中人物的艺术造型止，就给观众一个明确的人品概念—正义的或奸邪的；善良的或丑恶的。它长时期被广大的观众所熟悉所感受。

按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的红老脸，姜维的红三块瓦脸。黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。白脸大多表现奸险狡诈的人物，像赵高、曹操、秦桧的白奸脸。紫脸大多表现沉勇果敢的人物，像专诸、常遇春的紫三块瓦脸。黄脸大多表现性格残暴的人物，像典韦的黄花脸。蓝脸和绿脸大多表现勇猛顽强的人物，像单雄信的绿花脸、马武的蓝花脸。此外像金银两色多用于神怪化装。

以上的色彩表现，只是按照一般的说法，是不能解释所有勾脸人物的。每个净角人物的谱式不同，眉眼的式样不同，形貌特征和性格的表现，主要在于脸谱的构图和勾法。像白色脸，一般是表现奸诈人物。但由于脸谱的构图和勾法的不同，人物性格的表现也就有所不同。例如：鲍赐安和高登，都勾油白三块瓦脸，一个是正义勇敢的江湖老英雄；一个就是凶狠蛮横的地主恶霸。

各剧种对脸谱的色彩，各有其不同的表现手法。像京剧的黄盖勾红老脸，赣剧的黄盖就勾紫老脸。京剧的专诸勾紫三块瓦脸，秦腔的专诸就勾黑白花脸。京剧的徐彦昭勾紫老脸，河北梆子的徐彦昭就勾黑老脸。京剧的马武勾蓝花脸，汉剧的马武勾绿花脸，祁阳剧的马武就勾红花脸。京剧的魏延勾紫脸，湘剧的魏延勾黑脸。

京剧脸谱的形象符号——在京剧中，有一些神话脸谱和人物脸谱，在脸上勾画了形象符号。神话脸谱，像北斗星的脑门画七星，表示他是天上的星宿。赵公明两颊画金钱，表示他是财神。人物脸谱，像赵匡胤眉心画红色跑龙，表示他是“真龙天子“。姜维脑门画太极图，表示他“知阴阳、善八卦”，通晓兵法。包拯脑门勾画月牙，表示能“昼断阳，夜断阴”。杨七郎脑门勾虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在脸上勾画兵器符号的。像典韦善使双戟，就在眉心画双戟形。窦尔敦善使双钩，就在眉心勾画双钩形。这一些形象符号，除神怪脸谱外，大都带有封建迷信的色彩，是不符合脸谱化装的真正意图的。这是由于先辈艺人们的思想意识和创作方法，受到旧时代的种种局限，因而使脸谱混杂着一些极不健康的东西，是应该予以剔除的。

净角的髯口—净角所挂的髯口，有长髯有短髯。长髯有满髯、扎髯、加嘴髯、颏下髯、刘唐髯。短髯有一字髯、虬髯等数种。

满髯，较生角所挂的满髯要长大要厚。有黑满、参满、白满和紫满。像《群英会》的曹操，《别姬》的项羽，《失街亭》的马谡，都挂黑满髯。《宇宙锋》的赵高，《牧虎关》的高旺，《鱼藏剑》的姬僚，都挂参满。《群英会》的黄盖，《二进宫》的除彦昭，《草桥关》的姚期，都挂白满。《甘露寺》的孙权，《曾头市》的皇甫端，都挂紫满。另外有一种刘唐髯，是黑满髯两旁杂有两缕红须(插红耳毛)，是扮演赤发鬼刘唐所用。

扎髯又名开口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴，须插“飞鬓”(俗名耳毛子)。有黑扎、红扎、参扎、白扎等四种(参扎和白扎已不多见)。像《长坂坡》的张飞，《穆柯寨》的焦赞，(闹江州)的李逵，都挂黑扎髯。红扎髯具有很大的夸张性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像<取洛阳)的马武(勾蓝花脸)，《锁五龙》的单雄信(勾绿花脸)，《穆柯寨》的孟良(勾红白花脸)，《战濮阳》的典韦(勾黄花脸)，都挂红扎髯。神怪角色像《闹天宫》的温天君(勾绿金花脸)，《芭蕉扇》的牛魔王(勾红金花脸)，都挂红扎髯。原挂黑扎髯的角色，像张飞在《造白袍》剧中因为年纪已老，便改挂参扎髯。(参扎和白扎在京剧中已不多见。)

颏涛髯(又名海下涛)是把胡须挂在颏下，露出嘴部。像《闹天宫》的巨灵神挂黑色颏涛髯，《界牌关》的王伯超挂白色的颏涛髯。