“金派”的意思、由来-中文百科全书

金采风不但唱做俱佳，而且戏路甚广。她擅长青衣、闺门旦一类角色，也演过像《拾玉镯》、《杨八姐盗刀》等花衫、刀马旦的戏。她善于运用其特有的演唱技巧，根据不同人物的不同经历、不同特点，塑造出性格迥异、各具魅力的艺术形象。例如，同属大家闺秀，《盘夫索夫》中的严兰贞，她演得单纯热情、骄矜任性；《碧玉簪》中的李秀英，她突出其贤良温顺、委婉忍让；《红楼梦》中的王熙凤，她演得精明干练、洒脱泼辣；《西厢记》里的崔莺莺，则处理得缠绵端庄、沉稳矜持。

金采风独具一格的唱腔，主要是在师承典雅缠绵、圆润细腻的袁派基础上，同时吸收范派和傅派的某些精华而融化发展成的。她的运腔委婉回荡，刚柔相济，抑扬顿挫，轮廓分明。吐字运气，分寸掌握自如，讲究字字送听，富于韵味。

◎ 艺术特色

金派脱胎于袁派，流派特点为秀慧端庄、刚柔相济、发声饱满、音色嘹亮。她的唱，时而柔软委婉，时而激昂奋起，柔软中突显棱角，激昂时内蕴秀气，充分体现出不同角色的各种情绪。

金派唱腔的主要特点为：

一、秀慧端庄，具有大家闺秀的气质。她的唱，质朴中有光彩，秀气中藏气度，给人一种秀美大方的感觉。

二、刚柔相济。综其声腔二者全貌，可见她的唱，时而柔软委婉，时而激昂奋起，柔软中突显棱角，激昂时内蕴秀气，能揉刚柔为一体，相辅相成，较好地体现不同角色的不同情绪。

三、发声饱满，音色嘹亮。金采风少年时便有金嗓子之誉，听其演唱，如银铃绕耳，大有声情并茂之感。

金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。她曾演唱袁派名剧《西厢记》、《祥林嫂》，在演唱时既保持了袁派委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音较亮、力度较强的唱法，赋予唱腔另一种艺术特色，被音乐家称为“袁腔金唱”。由此也可以看出流派继承、衍化的轨迹。

金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的“四工腔”，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。譬如《盘夫》这出戏，是越剧的骨子老戏，几乎每个越剧旦角演员都会演唱，有“女子越剧花衫鼻祖”之称的施银花在20世纪30年代便录制过唱片，非常流行。金采风的演唱，既有继承，又有创新。剧中“官人好比天上月”这段脍炙人口的唱段，原来唱腔处理比较简单朴实，金采风将原来的“四工腔·中板”发展为“四工腔·慢中板”，增加了唱腔的抒情性。唱腔主体部分八句主要吸收施银花的唱腔，但在“四工腔”唱腔中糅进了委婉的“尺调腔”润腔因素，显得更细腻优美。如果与施银花唱的这一段相比较，就会发现金采风的唱显得更细致、精美，感情色彩更浓郁。

金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。《碧玉簪》也是越剧骨子老戏，其中的“三盖衣”是核心唱段。这段长达70句的大型唱段，以迟缓的“尺调腔·慢板”开头，后转入速度稍快的“中板”，又加入“男调板”，中间用叠句唱法描述紧张胆怯的情绪；第三次盖衣时，人物内心冲突达到高潮，在一声凄切的哭腔后，转入对定亲回忆的叙述性“清板”；到打四更时则转入急切的“嚣板”，最后一句以传统的“清板”落调结束。整段唱由慢而快，由快转散，生动刻划了李秀英善良的性格，有较强的艺术感染力。

◎ 代表剧目

金采风曾主演过《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《彩楼记》、《梁祝》、《汉文皇后》、《西厢记》、《红楼梦》、《不准出生的人》、《龙江颂》、《三月春潮》等戏。

她的代表作《盘夫索夫》、《碧玉簪》，正是她在演出中经过反复琢磨、精益求精，才焕发了新彩，并成为屡演屡新、日臻完美的保留剧目的。金采风也因在戏中塑造了两个典型，被誉为“活兰贞”，“神秀英”。

◎ 流派传承

师承金派的演员，上海有应国英、胡蓓华、樊婷婷，浙江有谢群英、郭学新、黄美菊、樊建萍、张明慧等。

2 扬剧小生流派

金派是扬剧表演艺术家金运贵创立的扬剧生行艺术流派。金派唱腔具有强烈个性色彩，被誉为扬剧“金调”。“金调”唱腔体系的创立对扬剧唱腔的发展影响久远，而金运贵对扬剧所做出的艺术成就更是无可估量。扬剧的唱腔高亢激昂，而她低回委婉的嗓音难以适应。在长期的舞台实践中，她根据自己的嗓音条件，对扬剧一百余种常用曲调中的“梳妆台”、 “数板”、“补缸”、 “道情”、“鲜花”等几十种曲调进行改革，仅“梳妆台”就创造变化出多种唱法。

中文名：金派

剧种：扬剧

创始人：金运贵

行当：生行

特点：音域幅度小，字多腔短

代表剧目：《珍珠塔》、《二度梅》等

简要介绍

艺术特色(音域不宽巧用休止和顿逗善用“堆字” 曲调旋律线呈小波浪型或平行型用装饰音改变韵味不滥用曲牌)

代表剧目

流派传承

◎ 简要介绍

扬剧艺术在长期传承和发展中，得到公认的流派有三个，即金派、高派和华派。金派由生角女演员金运贯创立，于20世纪40年代前后形成并风靡一时。其唱腔在原曲调格式中独创以全新旋律，以音域幅度小，字多腔短，似平非平，明快如诉为特色，诸曲均贯穿同一风格，被称为“金调”或“自由调”。

金运贵在长期演出实践中，结合自己声腔特点和表现剧中人物性格需要，创造了“金调”演唱风格，唱腔清雅纯朴，层次多变，不受7字或10字的限制，常在一句中嵌进自己编写的20多字唱词，开口起腔，腔中有字，唱中夹说，说中带唱，字字清楚，声声入耳，且又收到通俗易懂的效果，成为“海派扬剧”一大特色。

金派艺术成就在于声腔的创新，它打破了传统戏剧唱词“三三四”和“二二三”格局，运用堆字的延长方法，使之“像说话一样唱歌”。金派念白还将中州韵、湖广音和普通话融于其中，改掉了扬州方言中不好听的字，增强了对观众的感染力。

◎ 艺术特色

◎ 音域不宽

有些人评价唱功，以为唱得越响越好，高音是越高越好，音域是越宽越好。金派唱腔不是以高、响、宽著称，恰恰相反，金派唱腔是既不高也不响，更不宽。她通常的唱腔音域仅为八-九度，比如金派代表性唱腔“梳妆台”，原传统曲调音域是十三度，而 “金派梳妆台”仅为八度。演唱其他曲牌如“补缸”等，有的甚至只有四-五度。相比之下音域比较宽的是“鲜花调” ，“鲜花调”是清曲艺人钟佩贤所创，著名清曲演唱家王万清学唱时音域为十二度，钟佩贤的传人陈淦卿演唱达到十三度，而金运贵演唱则只有十度。高音也就唱到小字组的D, 这个音域跨度和音高高度是人们发声最自然的音区。加之她善于用气，发音结实饱满，刚柔相兼，听她演唱就感到特别轻松，亲切而自然，没有紧张的嗓音牵扯和声嘶力竭的感觉。比如《珍珠塔.方卿羞姑》的“道情”：“小道童上前来搭一躬”，那就是一种平铺直叙、娓娓道来、讲故事的风格，表现出剧中人淳朴厚道的人物性格，听了这段唱腔心里有一种踏实、恬静的感觉。

◎ 巧用休止和顿逗

归纳为五个特别多，一是休止特别多，二是后半拍开口特别多，三是断音特别多，四是同音反复特别多，五是装饰音特别多。这几个特别多，如果处理不好，很容易造成乐曲支离破碎，结结巴巴磕磕绊绊。而金运贵的唱腔不管音乐上是一个个音符断断续续，唱词上是一个字一个字地往外蹦，唱腔始终处于跳动颠簸状态，旋律时断时连，让人仍然感到演唱是一气呵成，是声断气不断、腔断情不断，非常轻巧玲珑、潇洒自如、显得气质非凡。

◎ 善用“堆字”

堆字艺术在不少剧种中都有，也称为“穿字”，就是在规定的板式中，突破原来唱词字数的限制，唱出更多的词。金运贵继承了前人的艺术手法后又有所发展，并且创新了多种堆字唱法，使堆字唱法不局限于“梳妆台”曲牌，在“数板”、“滚板”、“补缸”、“哭小郎”、“探亲”、“鲜花”等曲调中都有运用。传统的“梳妆台”唱腔为三眼板四句头结构，犹如文学中的起承转合，前三句各四拍，结尾句为五拍，共十七拍，填写七字或十字的唱词，四句头共唱出28个字或者40个字。扬剧的这种结构在二十世纪三、四十年代已成为一种固定模式，所有唱扬剧的都遵循这个规律。在这样的背景下，金运贵立志改革创新。至二十世纪五十年代发展到高峰的“金派梳妆台”可一句唱出三十多字，且咬字喷口好，力度强，字字清楚，有一泻千里的磅礴之势，听来酣畅淋漓十分过瘾。比如《二度梅·只见他全家人》，也是金运贵的经典唱腔之一，在第二局和第八句中均堆唱了32字，四句头竟堆唱了近90个字，既多且巧，松紧得当，听起来没有一点多余累赘感觉。

◎ 曲调旋律线呈小波浪型或平行型

金派唱腔很难得有大起大落的跌宕式的起伏，一般在四、五个音符中来回转，甚至在三个音符中转，更有了不起的是常用同音反复。越是音符用得少，旋律线起伏小，要将曲子表现出生动的效果，难度就越大，因为这样曲调平而不容易有激情。而金派唱腔就敢于冒这个风险，只在几个音中转，转的游刃有余，没有一点点平的感觉，把剧中人物的感情演绎得非常得体而又充分到位，这种少见的艺术处理手法让观众接受并喜爱，享有“活方卿”、“扬剧梅兰芳”等美誉。

◎ 用装饰音改变韵味

装饰音的运用，与她咬字的功夫分不开，加了装饰音，字的韵就出来了。金运贵青少年时期学过京剧、唱过宁波滩簧，从艺过程中求学劲头很强，虚心向各剧种学习，戏剧基本功比较扎实，所以她对唱词的韵脚掌握很好，偶尔带一点点湖广音，也就是说，金派唱腔是以扬州语音为基础，但有时兼用了京调和湖广音的调值，这个调值就是利用装饰音来得以实现的，使唱腔听来又是一番味道，很是新鲜入耳。

◎ 不滥用曲牌

而同一个曲牌用在不同的剧目中来表现不同的角色时，唱腔又不雷同。首先在选用曲牌上，扬剧有包括清曲、花鼓戏、小调，香火戏达百余支曲牌，金派唱腔只选取了其中的一二十支曲牌加以改革创新。正因为选取的曲牌较集中，产生了耳熟能详的效果，给观众留下了特别深刻的印象。其次是同样的曲牌有不同的表现方法。比如"梳妆台"，这是扬剧用得最多的大锅菜曲牌，一般叙事、抒情都可使用，按曲式结构往里填词。金运贵在唱"梳妆台"时决不生搬硬套，而是讲究曲随意来、腔随情走，用在塑造不同的角色时，表现不同的感情时，唱腔是截然不同的。有时表现在速度上，有快慢之分。比如《梁祝》中的“十八相送”一折和“山伯临终”一折，同样是"梳妆台"，前曲听来是欢快流畅，后曲则是气息奄奄。有时表现在节奏上，休止和顿逗有多少之分。有时表现在演唱音量上，有强弱之分。还有时表现在装饰音和同音反复的运用上，有用与不用之分。

金运贵通过精选曲牌、缩小音域、增加堆字、巧用休止、少用大跳、声情并茂等一系列艺术手法，最终创作出行腔装饰细致、堆字接踵而来，善用休止顿逗、咬字喷口有力、旋律时断时连、用情紧随戏走、唱腔韵味浓郁、明显与众不同的扬剧唱腔，受到专家和广大观众的高度赞誉，被公认为扬剧流派艺术。

◎ 代表剧目

金运贵从1925年在上海正式登台演出，成为扬剧第一代女演员。她一生共编演32个戏122本，常演剧目有《珍珠塔》、《二度梅》、《梁山伯与祝英台》、《后母恨》、《庚娘传》、《孟丽君》等。最有代表性的是在《珍珠塔》中扮演方卿，被人们称为活“方卿”。她的表演朴实大方，善于刻画落魄书生，如方卿、梁山伯等，更以吐字清晰、唱功扎实见长。

20世纪30年代，金运贵被誉为“扬剧中的梅兰芳”。1952年，金运贵组建镇江市金星扬剧团，代表作有：《挑女婿》、《解粮官》、《借子》、《真假崔三》等。

◎ 流派传承

金派传人有：筱荣贵、姚恭林等。

在二十世纪五六十年代，筱荣贵和金运贵是被连在一起称颂的人物。筱荣贵在长期与金运贵的合作中，受金运贵的影响，形成了自己独特的唱腔，甜润动听、别具一格，筱荣贵后来又创造出女腔“金调梳妆台”，使“金调”唱腔更深入到扬剧各行当之中，也被人称为“筱派”，是扬州市康盛剧社的特邀艺术顾问和艺术指导。

姚恭林是金运贵的关门弟子，继承、丰富和发展了金派唱腔艺术，形成“金派姚腔”风格，塑造了方卿、许仙、卖油郎、张生、孔繁森等古今人物，表演潇洒脱俗，扮相俊逸，有扬剧金派“第一小生”之美誉。

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