发展历史

造型特点

表现形式

剪纸名家

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发展历史

胶州的剪纸艺术有着悠久的历史。据1954年在艾山子村搜集到的五幅张家茔出土剪纸原料，有利的说明了这一问题。这些剪纸成方尖状，其幅长约8公分左右，比一只粉笔稍大一点，就在这么大小的一幅画面上刻有“鸳鸯戏水”.“单凤朝阳“等不同纹样。这些纹样不但构思新颖组合巧妙，而且刻工之精细另人叹绝，其功力确以达到相当高的水平；这些作品还说明，在五百多年前胶州剪纸艺术以从民间传到管家的深闺，并博得了贵妇名媛的垂青，而促进了其表现技巧的更高发展。

造型特点

剪纸艺术不但美化了人们的衣食住行，而作为一种图案底样，对印染、刺绣、纺织、建筑等工艺的发展也有着极为广泛的影响。深受人们喜爱的蓝印花布和清末民初驰名全国的“胶州花纸”，都与剪纸的造型和色彩有着不可分割的内在联系。剪纸艺术是以心造型，它重在传神，不求形似，把心里想的东西可以直接通过图样表达出来。这种造型特点在胶州剪纸中到处可见。由于胶州湾濒临黄海，自古便是我国南北海上贸易的枢纽，南来北往的商贾，俱取道于此，这一特定的地理位置，不但给胶州的经济带来繁荣，还使南北文化得到了交流。因此胶州剪纸受其影响，形成了自己的既融有纤巧工秀、装饰浓郁、近于写实的南国情韵，又保留着粗壮质朴、简练明快、崇尚概括的北方基调等独特表现方法。这种刚中带柔，粗中有细的，稚中见巧，间中含繁的严谨造型风格，拿窗花“八仙”，“四季花”，“双狮”为例，和其他邻县的剪纸相比有明显的比同，它们不但给人以结构完美，华而不浮的美感，而且还充分体现了胶州人老成厚道，质朴豪爽的性格。

表现形式

胶州剪纸从表现形式方面来讲，大体分为单色剪纸、活动剪纸、彩色剪纸和贴彩剪纸四种。

一、单色剪纸用一种剪刻的剪纸（多以大红为主），是民间剪纸的主体，这种剪纸形式多样，实用面广，技术性强。它的传承方式多是母女相传，姑嫂互传，巧者为师，邻里互学。迄今马店、官路一带的姑娘还有慕名到外村学剪窗花的习俗。据市文化馆提供的资料表明，现在马店中村还有一位叫杜福兰的窗花名手。她剪的窗花直线峭拔，曲线流畅，打刺均齐。整幅作品节奏明快，呈现着一种浑然天成的韵味。

二、活动剪纸是把纹样剪好以后贴在一张较硬而又透明的白纸上，按大的活动关节分开剪出外廓。最后再根据活动关节用线连接在一起，另用丝线或马尾吊在窗半空，通过气眼与窗外的晒衣线或树枝接通，经风一吹纹样就翩翩起舞非常有趣，有的还和带哨风等一样能翁鸣作响。这种剪纸一般画幅较大，有“狮子滚绣球”、“斗鸡”等题材，是皮影和动画的雏形。

三、彩色剪纸，分刻线上色和墨线上色两种，刻线上色剪纸是先用白纸像单色剪纸一样，大致把纹样剪好以后，再用鲜艳透明的品色渲染而成。这种剪纸色彩效果艳丽鲜明，是胶州彩色剪纸的传统表现方法。但后来由于墨线上色剪纸克制简单并一度盛行，所以刻线上色剪纸现在已不多见了。这种剪纸虽然在胶州城里一度很盛行，但因其忽视了彩色剪纸中刻线的功能，把“剪纸”和“剪画”混为一谈，用墨线代替了透明的刻线，并在色彩方面为了追求淡雅的绘画效果反而体现不出彩色剪纸那种能够艳而不俗，绚丽亮堂的韵味来了。这些先天的缺陷，大大妨碍了彩色剪纸向纵深发展。

四、贴彩剪纸，是建国后以胶县三中学生宋秀珍为代表的部分美工组员，受了广东佛山镂金贴罗的启发，在教师指导下试创成功的一种剪纸形式。它需经过创作设计、剪刻主样、统调染纸、局部剪贴、整体装裱等几道工序才能完成。这种剪纸构图完美，色彩绚丽、不但适于剪作玩味小品，也可以刻大副巨作。但因其创作难度较大，又需熟悉水性、纸型，这种剪纸再未得到发展，就像“昙花一现”一样在胶州艺坛上消失了。

剪纸名家

半个世纪以来，在众多的专业和业余艺人当中，应当说高有三成就最大。他的刻纸技巧功底深厚，刀法娴熟，无一般匠人的油、浮、滑、滞之气，并且对画面的布局处理也非常巧妙，独具匠心，非他人所能及。因此说他在刻纸艺术技巧方面衔领了一代风骚，不为过誉。

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2010年由中国文联、中国民间文艺家协会等主办的第十届中国民间文艺山花奖暨首届中国剪纸节近日在河北蔚县举行，胶州市文联和该市民间文艺家协会选送的胶州秧歌人物剪纸获得铜奖。

胶州剪纸是胶州传统民间艺术，历史悠长，题材广泛。其代表人物民间艺人高友三的作品堪称一绝。1996年，胶州市被评为 “中国民间艺术之乡”。近年来，有40多名艺人分赴韩国、日本、澳大利亚等国家进行剪纸表演，诸多胶州剪纸艺术作品被美国、加拿大、法国、意大利等国家及国内的博物馆、艺术家收藏。在今年5月份举行的第二届中国秧歌节上，中国文联授予胶州市“中国剪纸之乡”称号。