镂空型版双面防染印花技术。将曾帛夹持于两块镂空版之间加以紧固，不使织物移动，于镂空处涂刷或注入色浆，解开型版花纹即现：如涂刷防白浆，则经干燥染色后，搓去白浆就能制得色底白花织物。夹缬，中国最古老的"三缬"（绞缬。蜡缬。夹缬）之一，其历史可上溯至东汉时期。古没语里的"缬"字，（音xié）专指在丝织品上印染出图案花样。顾名思义，夹缬便是利用雕板在绸绵等物上夹染出预定的效果。《辞源》释：唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。

夹缬历史

现状发展

制作流程

作品欣赏

夹缬重生的故事

夹缬历史

"夹缬"做为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期，夹缬色彩斑斓，极为盛行，官兵的军服也用"夹缬"来做标识，唐代诗人们也留下"成都新夹缬，梁汉碎胭脂"、"醉缬抛红网，单罗挂绿蒙"的诗句，夹缬艺术到了唐代非常的盛行，（敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织物），《唐语林》引《因语录》云："玄宗时柳婕妤有才学，上甚重之。婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。因婕妤生日献王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出，遍于天下。"此语虽不足全信，但也说明早期夹缬工艺是扎根于民间并传到宫廷的。到了宋代，朝廷指定复色夹缬为宫室专用，二度禁令民间流通，夹缬被迫趋向单色.进入元明后，工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原，夹缬终于湮灭于典籍，一般认为已经绝迹.但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽强地生存下来。

就在温州市苍南县一座不足100平米的民间小作坊里，至今仍断断续续地保持着这种最古老的织染工艺.这就是中国最后的夹缬作坊.

现状发展

温州夹缬稀世而独立.上世纪六七十年代，夹缬当时尚是温州的婚嫁必备之物，在民间生活中扮演着重要角色，被冠以"方夹被","双纱被","敲花被","大花被"等美丽称谓；或凭图案呼为"百子被","龙凤被","状元被"等.闺女一旦许下夫家，娘家必为她张罗夹被--挑个好日子纺纱，织布，然后送往染坊，夹上16方或12方寓意吉祥的蓝白图案.一些地区，如永强，甚至认为新婚夫妇若不盖双纱被，小家庭必将不和睦，或短寿夭折，或无儿子.而女方的娘家将不断地被子人埋怨："嫁囡儿连一床双纱被也没有！"所以即便是最贫困的人家，也要赶制一床单纱纺制的"单纱被"以备女儿出阁之用.另一些地区，如永嘉，则较为通融，常由男方出棉花，女方纺织成被，唤做"娶一个老婆，几哩棉花，几哩贮麻，几哩财礼银."

染坊出来的夹缬为窄长条，取回家，裁成被子，图案两两相向（前2幅头朝上，后2幅头朝下），以便抵足而眠的夫妇均能看到端端整整的"百子".结婚那天，为了讨彩，常用胭脂点染图中人物唇部，或以红色双线绕被边挑缝一匝.姐妹们边弄胭脂，红线，边为新嫁娘吟唱：四角四耳朵，四四十六堂.堂堂放八仙，嘴嘴放横胭...

夹缬是约在1300年前唐代发明的中国古代的传统工艺，它是用雕成对称的花版将织物夹在中间进行染色，属于我们今天所称防染印花中的一种。夹缬虽在辽宋时期依然兴盛，但到明清已经越来越少见了，到近代基本绝迹。直到20世纪80年代，才意外地在浙江南部温州地区又找到了民间流存的夹缬作品。经过传统艺术以及文化遗产的学者们和爱好者们的大量工作，基本弄清了浙南夹缬的工艺、艺术、分布及传承情况。2005年，浙南夹缬被列入浙江省非物质文化遗产保护名录。”

制作流程

①土布的准备：取长10米、宽50厘米的干净棉布浸水、晾干，等分折成40厘米长左右，做好记号，卷在竹棒上。

②靛青的准备：将靛青染料分数次加入水缸，均匀搅拌，使靛青发酵，缸水温度以15℃至20℃为宜，正常色呈黄。同时以石灰调节靛青水的酸碱度，一般沉淀6－8小时，待缸水呈碧绿色，即可浸染。

③装土布于雕板：利用竹尺，对照棉布上的标志，将布依次铺排于17块雕板之间，然后拴紧雕板组框架，拧实螺帽。

④入缸染色：利用杠杆吊雕板组入缸，开始染色。浸染半小时左右，吊离染缸，于空中稍作停留；进行第二次浸染。然后将雕板组上下翻转，做第三、第四次浸染。

浸染过程中注意整理棉布摺皱处，以防发粘。

⑤卸布洗晾：将布从雕板上取下，平铺在河水中漂洗，然后甩于高竹架上晾干。

作品欣赏

"夜会"

在这幅作品里，一对男女挑灯相会,男深情女娇羞，而且好象双腿交缠，画面凝练而逼真，比<；夜宴>；精彩多了。

夹缬重生的故事

温州的夹缬作坊历来只是代工，不参与市场经营，基本上是家庭制作模式。雇上三四名师傅的，便已是很大的业主了。各县、各地区都曾有过相对规模较大的染坊，即“中心”。现均已不存。

1988年，由于偶然的因缘，浙南夹缬再次复生。

薛勋郎，苍南人，1942年生，当过兵、务过农、经过商，后在朋友的介绍下，认识了在上海经营“中国蓝蓝印花布馆”的日本老太太久保麻纱，又应邀带去一大堆各式各样的旧土布。久保随手一翻，居然翻出一块夹缬土布！顿时惊喜莫名。因为当时的学术界普遍认为这种古老的手工艺在中国已经失传。薛勋郎告诉她：这种土布在温州十分普通，但现在确已停止生产，约有二十来年了。不过，薛认为要恢复生产并不是很难。久保当即资助了一笔启动资金。

薛勋郎回到苍南宜山。打听到家乡当年最有名气的染坊当属湖广店戴氏家族的聚丰印染行。他找到戴家，想聘一位师傅。戴氏百多年印染传家，兴盛期七房子孙俱独立经营染坊，此时虽已改行，祖宗的光辉却是牢牢镌在心头，哪里愿意去一个“外行人”家里做替工？一口回绝了。薛不死心，继续做戴家人的工作。后来戴氏六房传人戴志学向薛推荐了朋友陈康算。

陈康算1923年出生于龙港镇，年轻时在金乡王姓染坊里当学徒，“出师”后来到湖广店，在戴氏五房戴乃玉家做师傅（用陈康算的原话是“做长工”），和六房的少东家戴志学成为莫逆相交的好友。1950年代后戴家生意逐渐低落，陈康算告辞回家，织、卖土布为生（陈的土布仅染色，而不做成夹缬被；因为做夹缬需开染坊，要一定的资金）。薛勋郎找上门时，陈66岁，夹缬手艺搁下已30多年。

听说年轻时的手艺还能派上用场，陈康算顿时来了兴趣，答应“试试看”。试了几次，出来的颜色都不对。陈去湖广店找戴志学商量。二个老朋友细细回想几十年前作业时的一个个细节，分析问题所在。陈回宜山薛家，又试了几次，终于成功。

薛勋郎的这批夹缬作品来到上海后，久保麻纱布置了一个专间展出。

台湾《汉声》杂志也在关注着传统蓝花布的动静。1997年10月份，东南大学艺术系教授刘道广先生偕同《汉声》同仁来到苍南宜山。

由于销路有限，当时薛勋郎的夹缬作坊已准备停产。《汉声》杂志社、蓝蓝印花布馆各自认购500条。这千条夹缬，使薛的作坊又延续了一年。而《汉声》三下江南，在薛的作坊里手记机摄，于1997年底出版《夹缬》单行本，在台湾、日本同时发行。日本也有夹缬工艺，但称作“京红板缔め”，一种白底红图案的高档织品。由于中国久无夹缬消息，日本工艺界并不认为“京红板缔め”与中国古老的夹缬技艺有传承关系。《夹缬》无论在资料、述说、论述等方面，都做得无懈可击。日本工艺界震撼非常，急忙派了人跟到浙江、温州、苍南、宜山，跑了薛家，又跑戴家。

但薛家的作坊终究陷入停产状态。对此薛勋郎十分无奈，他只是一个普通的老百姓，由于偶然而与夹缬结缘。他不了解古老的夹缬辉煌的历史，也不是雄心宏愿要做一番传承千年工艺的伟大事业，他只是指望靠自已的一门手艺养家糊口而已。夹缬作坊惨淡经营十几年，专家惊叹、媒体称道，即使他受宠若惊，又使他困惑：真的这么好？这么重要？可他的作坊依然没有生意呀！他只能另谋活路。

夹缬制作三要素：靛青、雕板和土布。土布各家自织，染坊各地均有，靛青则以地区取胜。而雕板，就更集中于一两家了。目前我们所知，惟瑞安苏姓艺人。