吉诺·弗朗切斯卡蒂，在20世纪初期出生的法国小提琴家，是一位在艺术上富有独特魅力和影响的人物。他一生中在小提琴演奏事业上赢得了巨大的荣誉，从一个完美的小提琴家的角度上来看，他始终是广大听众心目中最为崇拜和喜爱的偶像之一。弗朗切斯卡蒂是一位具有典型风格和惊人技艺的小提琴演奏大师，是继蒂博之后又一位在全世界掀起巨大波澜的法国小提琴家。在现代小提琴演奏艺术中，弗朗切斯卡蒂便成为了帕格尼尼演奏技艺的正宗传人。

吉诺·弗朗切斯卡蒂于1905年8月9日出生在法国的马赛。他的家庭是一个典型的音乐世家，父亲是一位带有意大利血统的小提琴家，曾在马赛歌剧院中担任过多年的小提琴手，母亲是父亲的一个学生，也是一位职业小提琴家。弗朗切斯卡蒂从小生活在一个音乐气氛十分浓厚的家庭中，父亲作为一个出色的小提琴教师，每天都在家中从早到晚地给学生上课，这使得年幼的弗朗切斯卡蒂耳濡目染，逐渐对音乐发生了兴趣。五岁时，严厉的父亲便开始教他拉小提琴。在学习小提琴演奏的漫长过程中，弗朗切斯卡蒂饱受了父亲那异常严格甚至粗暴的要求和训练。据他自己回忆，小时候父亲对他的演奏从来就没有过满意的时候，当他练音阶时，怒气冲冲的父亲总是在一旁大喊。“音不准，重拉！”而往往在这时，母亲总会一~声不响地把他带到另一间房子里，耐心细致地陪他练琴。对于母亲，弗朗切斯卡蒂的回忆总是显得那样亲切和深情，他曾说道，小时候母亲经常跟他一起拉琴，在他还不识谱时，母亲就将那些著名的协奏曲一个个地教给他听，使得他对这些乐曲更加增添了一份喜爱之情。不过，父亲的严格教学和有些不尽情理的要求，毕竟还是给弗朗切斯卡蒂在专业上带来了极大的益处，由于严格和刻苦，使得弗朗切斯卡蒂从一开始便在演奏技艺方面打下了坚实的基础，这些过硬的、已经形成本能的扎实基本功，给弗朗切斯卡蒂日后的演奏事业提供了良好的技术保障，使得他为此而得到了终身的收益。

弗朗切斯卡蒂在幼年时就显示出了“神童’的本色。他五岁时即开始登台演奏，那时，他的娴熟技艺已经使许多人感到异常的惊讶了。1918年，13岁的弗朗切斯卡蒂在马赛交响乐团的协奏下，极其成功地演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，从而在当地引起了相当大的轰动。本来，弗朗切斯卡蒂可以借着这次成功而开始更加广泛的演奏事业，但他的父亲却不愿让他走时髦的“神童道路’，父亲坚持要让他继续扎扎实实地学习和深造，同时完成正规的普通教育，在这一点上，有远见的父亲确实为弗朗切斯卡蒂选择了一条正确的道路。 弗朗切斯卡蒂从幼年开始一直到他20岁为止，始经跟随着他的父亲学习，从父亲那里，他学到了小提琴演奏方面的全部知识和技能，所以他常说，只有父亲才是他唯一真正的老师。尽管如此，1924年他还是来到了巴黎去找著名的小提琴大师蒂博深造，蒂博满怀兴致地听了这个青年人的演奏，对他的才能表示出了由衷地欣赏。从此以后，两个人之间便开始了频繁的交往，蒂博不但在艺术上给他带来了帮助，而且还利用一些有利的时机来尽力地提携他，使他得以在巴黎有机会显示自己的才能。在一次经蒂博努力并由音乐家协会发起的音乐会上，弗朗切斯卡蒂在由菲利普·约伯特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团的协奏下，非常出色地演奏了帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》。这次演出使得巴黎的听众和舆论界一片哗然，年轻的弗朗切斯卡蒂由此而一举成名，他那超群的技艺和出众的表现力，获得了以苛刻挑剔著称的巴黎音乐评论界的一致好评，从此他便跨入了欧洲一流青年小提琴家的行列。

弗朗切斯卡蒂来到巴黎以后遇到的另一位知音和良师益友，就是当时已步入中年的著名作曲家拉威尔。这位比弗朗切斯卡蒂年长30岁的现代作曲大师，与弗朗切斯卡蒂之间有许多共同的艺术感受，两人相识后即成为忘年之交。1926年，弗朗切斯卡蒂随同拉威尔和著名女高音歌唱家马吉·泰特一起赴英国巡回演出，在英国的许多著名城市中，弗朗切斯卡蒂都以其精湛的技艺征服了当地的观众。他在这次巡回演出中，极其精彩地向英国的各地听众演释了拉威尔的小提琴新作《茨冈狂想曲》。他那出神入化般的技艺，受到了英国听众的极大欢迎，从此以后《茨冈狂想曲》便成了他的终生保留曲目，而与此同时，他也从此顺理成章地成为了这首乐曲的权威演释者。 弗朗切斯卡蒂此次赴英国巡回演出使他获得了很好的国际声誉。回到法国以后，他受聘担任了巴黎音乐师范学院的教授。紧接着，他便开始以独奏家的身份，在欧洲及南北美洲的各个国家中进行了广泛的旅行演出，并由此进一步确立了他的国际声誉。1939年，弗朗切斯卡蒂来到了美国，在11月份于纽约举行的一次音乐会上，弗朗切斯卡蒂与纽约爱乐乐团合作，演奏了由西沃里经他父亲而真传下来的，原版的帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》，受到了纽约广大听众的极力赞赏。在这之后，纽约爱乐乐团就和他签定了一系列的重要演出合同，而对于弗朗切斯卡蒂本人来说，接下来的便是在美国各地所进行的想当然的巡回演出。

弗朗切斯卡蒂在美国各地取得了巨大的成功以后，他的名声便开始成倍地增长起来，美国的音乐评论界一致对他进行了褒奖，人们认为他是继蒂博之后的，又一位伟大的法国小提琴演奏大师，并开始将他的名字与埃尔曼、津巴利斯特和海菲茨著人并列起来。

1953年，弗朗切斯卡蒂来到了帕格尼尼的故乡，意大利的热那亚，在那里，他因重地举行了帕格尼尼小提琴作品演奏会，一举轰动了这个曾经以诞生了19世纪伟大的小提琴奇才帕格尼尼而闻名于世的城市。鉴于此次的轰动效应，当时的热那亚市位立即邀请弗朗切斯卡蒂于同年10月再赴热那亚。在当月12日举行的一次规模空前的音乐会上，使用当年帕格尼尼所使用的“瓜乃里”名琴进行演奏，并将这次音乐会对全世界进行了广播，从而在全世界引起了强烈的震动。

弗朗切斯卡蒂从20世纪30年代开始来到了美国，后来他便在纽约长期定居了下来。在日后长达数十年的小提琴演奏生涯中，他一直作为法裔美国小提琴家而活跃在世界乐坛上，随着年龄和资历的增长，他越来越受到全世界音乐爱好者们的爱戴，并且通过自己所取得的巨大成就，成为在国际上享有崇高威望的小提琴艺术权威。

在20世纪的超级小提琴演奏大师之间，风格鲜明独特和身怀惊人绝技，是她们所共同拥有的特征，对于这一切来说，弗朗切斯卡蒂同样也是毫不例外的。他的演奏技巧之高，在20世纪早期的小提琴家中是用于绝无仅有的几位之一。由于他本人在演奏技术上有着极为扎实的基本功，更重要的是在演奏方法上受教于自帕格尼尼而来的一脉真传，所以他的演奏一向以技巧干净、敏捷和辉煌著称。具体的来说，他有着极其稳健的运弓和速度奇快的运指技巧，单双音的音准达到了很高的精确程度，人们从他的演奏中可以听到异常纯净的音质和秀丽柔美的音色，由于他的运弓有着极佳的控制能力和巧妙的力量分配，使得他十分善于掌握力度变化，正因为如此，他才既能演奏出气势磅礴的激情，又能演奏出甜美真挚的柔情。

弗朗切斯卡蒂的演奏风格是极为吸引人的，在20世纪早期的小提琴演奏大师当中，他可以说是一位风格鲜明而独特的突出代表人物。在弗朗切斯卡蒂的演奏中，人们既能够感觉到意大利式的火热激情和浓郁的歌唱性特征，又能够体会出法兰西民族所有特的精巧、灵活、华丽和雅致的精髓，除此之外，如果人们继续进行仔细的辨别的话，还会发现他的演奏具有着显示时代征神的自由浪漫气息。然而，从全面的角度来看，弗朗切斯卡蒂还是一位更能由体现法国精神的小提琴演奏家，这与他的血液中所存在着的民族气质有着一脉相承的联系。美国著名弦乐著作家和评论家阿鲁尔鲍姆先生曾精辟而中肯地说道，“弗朗切斯卡蒂的演奏，明显地表现出一种难以言传的法国味道，假如说巴黎是一座‘光的城市’的话，那么弗朗切斯卡蒂的艺术就是这种精神在小提琴上的体现。他的演奏光芒四射、优美动人、晶莹璀璨、扣人心弦，充分表现出一种迷人的效果。”