| 词条 | 画室里的午餐 |
| 释义 | 画室里的午餐，是爱德华·马奈于1868年创作的，现藏慕尼黑国立巴伐利亚州绘画陈列馆。《画室里的午餐》，几乎是马奈热中于对比色的一幅写实性杰作。是马奈的一幅得意之作。在这幅画上，没有故事，但有形象。右边坐着的吸烟男子和左侧的一支旧枪，只是用以转移完全被前面的青年人和后面的妇女所吸引住的观者的注意力。 中文名：画室里的午餐 作者：爱德华·马奈 创作年代：1868年 规格：118.3×155厘米整 类别：油画、名画 属地：慕尼黑国立巴伐利亚州绘画陈列馆 艺术方式爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家。他没有把造型完全溶入"光"与"色彩"的表现中。对物体固有色的敏感，仍然是他作画的基础。可在当时，已有一些青年画家受光学与色彩学的科学影响，试图关注物体在不同光与色的影响下的状貌。人们也已认识到色彩的产生与光源有关。没有光，就不会有色彩。色彩起源于太阳光的七原色，它也给绘画以新的启迪。为进行这种探索，被后来称之为印象派的画家们，首先提出来"走出画室去"的口号。可是马奈不主张离开画室，也不同意放弃作画时可以发挥的古典描绘手法。 马奈在《吹笛的男孩》一画上，反映出他对明暗强烈反差极感兴趣，因而形象也更显其平面性。后来他画了些追求光色变化效应的户外作品，如《巴黎的七月十四日》、《波尔多港》、《威尼斯大运河》、《衬衣》、《在拉杜伊勒老爹的咖啡馆》等等。在那些作品上，他几乎和印象派画家西斯莱、毕沙罗、雷诺阿等人一样，潜心于光色的研究。然而马奈对光色的热情不是始终如一的，而且从来没有象德加、雷诺阿等画家那样走得那么远。他有时以光为念，有时又以明暗对比为念。所以，马奈不是一位彻底的外光派画家，他受传统的影响太深了。所不同的是，他对简化透视，力求取得如东方美术那种单纯性，倒是非常努力的。 分集剧情第1集 爱德华的系列作品 作品赏析《画室里的午餐》是马奈热中于对比色的一幅写实性杰作。对于马奈来说，室内的景物用写实手法去表现，是驾轻就熟的事，但画家依然在寻找反差不很强的对比层次。他故意在餐桌前面画上一个穿深色上衣的少年，以加强人物与背景的色彩距离。左侧一角，狼藉一地的画室道具，用严谨古典写实画法。餐桌上的杯盘与食物则以细腻的学院派笔触来展现。少年的深色上衣和浅色裤子把整个画室分割成左右两半。这样，女佣人的衣服与少年的上装形成了对比。桌上的色调，又被桌子后面的画家形象所反衬。而在这一切中，少年形象是色彩反差对比的主调，它使左右两边的对比相呼应。 《画室里的午餐》是马奈的一幅得意之作。在这幅画上，没有故事，但有形象。右边坐着的吸烟男子和左侧的一支旧枪，只是用以转移完全被前面的青年人和后面的妇女所吸引住的观者的注意力。人物的位置和比例，说明了他们是被安排在前后两个不同的空间景次上；景次非常明确，显然有区别，然而又并非模拟自然的，也即是说，是虚拟的。这两个人物的出现，给人一种幻术般的、非真实的、然而从艺术意境这个角度来看却是确实可信的感觉。色彩更加强了这一印象：制服上衣的黑色——这是前景，稍远一些是女人衣服的浅灰色和草黄色调子，再远处是花瓶的白调子。其它颜色全都悄悄地起着衬托的作用。因此，这里有确切的明暗关系，但这种关系不是为了使个别形象混合在一起，相反，是为了区别开他们，强调他们的各自存在和生命力。在马奈所作的肖像画中，最好的就是他最不强求客观性和完整性，而是完全听凭自己的风格感觉所画的那些作品。 画家简介爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。不仅如此，现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。 印象派画家以纯客观的对象为基础，借色彩来表达空间物体（包括人）的光色交融的绘画趣味。马奈在这一画派的开始阶段仅是一个较为著名的实验者，而且是一个不彻底的实验者。尽管如此，马奈真挚地付出了自己的心血，因而一直被印象派画家们所尊重。到1882年，马奈的艺术才获得官方沙龙的尊重，并颁发给他一枚荣誉团勋章。但由于长年风湿病的折磨，马奈于1883年4月30日离开人世。 |
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