湖南省境内丘陵、土地广布，山歌流布广泛。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”、“低腔”3种。高腔山歌音调高亢，节奏自由，拖腔处常有“阿呜啊呜”等衬字，多为成年男子在野外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美、柔和，节奏性强，音量较小，多为妇女在室内歌唱。

简介

历史渊源

特点

代表人物及作品

湖南民歌之父(人物简介 艺术成就 贡献 社会影响)

评价

简介

湖南民歌能表达出各种不同情感，有浑园嘹亮的山歌、优美抒情的小调，有欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺，还有气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的薅草锣鼓，以及激昂向上的革命歌曲,其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。 湖南民歌，源远流长，浩如烟海。千百年来，她总是“亲切的伴随着历史”（田汉语）。时而高亢，时而婉转，时而诙谐，时而泼辣，从不同的方向和角度，反映着这“一方水土一方人”的思想、感情、理想和愿望。在漫长的岁月中，她总是牢牢的扎根于三湘四水河畔的泥土之中，像一朵朵山野之花，千姿百态的装点着那些“泥脚杆”们朴实平静的而又丰富多彩的生活。

历史渊源

春秋战国时代，湖南属楚国辖境，民俗信鬼而好祭祀，祭祀时必有歌乐鼓舞以娱神。从屈原根据这一带的民间歌曲而创作的《楚辞》中，可略知当时民间音乐的风格。《楚辞》具有浓郁的浪漫主义色彩，充满大胆的想象、追求和寄托。流传至今的湖南山歌，仍是浪漫主义创作风格的延续。

特点

湖南民歌不仅有美丽动人的歌词，曲调也清新脱俗，别具一格，能表达出各种不同情感。有浑园嘹亮的山歌、优美抒情的小调，有欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺，还有气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的薅草锣鼓，以及激昂向上的革命歌曲,其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。

代表人物及作品

现在以宋祖英，李谷一，陈思思，张也为代表的湖南民歌代表

浏阳河、辣妹子、洗菜心、四季花儿开

乡里妹子进城来、马桑树儿、搭灯台嘀个调儿、挑担茶叶上北京

比古、调龙泉调、一根竹竿容易弯、果果

还有很多，每首歌背后都有着十分感人的美丽故事。

湖南民歌之父

人物简介

白诚仁1932年农历5月6日出生于四川成都。在他出世前三个月，父亲过早地亡。他在母亲和奶娘的怀胞里度过了童年时代。为了躲避日寇飞机的狂轰滥炸，他随家人从成都逃至乡下。他从小喜爱音乐，几年的乡村生活，是农民用民歌小调在他幼小的心灵里播下了艺术的种子。抗战胜利后返城进入中学，他开始练习小提琴和二胡演奏，为后来从事文艺工作打下了良好基础。全国解放后他进入高中，被学校选为“文娱部长”。由于工作的需要，他常参加校内外各种演出活动，并从那时起自学初级和声学等理论书籍，使业余声乐得到长足发展。高中毕业后他以第一名的优异成绩考入“东北鲁艺”，正式在声乐系学习。由于当时都是以苏联外籍教师为主，教材几乎全是外国歌曲。为此，白诚仁十分困惑。他斗胆向当时的校长李劫夫提出建议：我们学的都是国人听不懂的外国洋歌，将来怎样去为人民服务？还是应该尽快成立民族声乐系，有的放矢地为国内培养急需的音乐人才。校长一听有道理，后来采纳了他的建议，因而，他和他的同学们成为新中国第一代民族声乐课学员。此后，白诚仁除了声乐主课外，还同时选修了作曲系的“歌曲作法”、“指挥”、“音乐文学”等三门课程，并以全优的成绩结业。鉴于当时全国对音乐人才需求的迫切，“东北鲁艺”（后改为沈阳音乐学院）将原来学制6年缩短为３年。白诚仁响应文化部的号召，积极来到毛主席家乡工作，被分配在湖南省民族歌舞团担任歌唱演员。从到任那一天起，白诚仁既是演员又是教员，既指挥排练，又作曲配器。

从1955年10月到湖南工作时起，白诚仁就和湖南的民族音乐结下了不解之缘，特别是1955至1961年间，他在团领导的大力支持下，每年用2/3的时间深入到各少数民族地区，拜当地民歌手为师，学会了大量原汁原味的民间歌曲。在充分吸收民间歌曲丰富养分的基础上，他运用自己的学识和才华，投入到艰辛而愉快的再创作。这6年成为他的第一个创作丰收期，《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》等名曲都是这一时期的作品。

为了更好更多的打造湖南民族音乐的品牌，1961年至1964年，组织上安排白诚仁重回母校沈阳音乐学院作曲班进修。由于团里工作的需要，他仅用两年时间就学完了三年的课程，提前回团挑起了作曲大梁。1965年10月，文化部从全国各地挑选一批文艺工作者赴抗美援越前线，白诚仁和未婚妻王长安搁下婚事不办，二人响应号召，奔赴越南战场创作和演出，无论思想和生活都经受了一次战斗的洗礼和考验。1966年底回国后两人喜结良缘。70年代，白诚仁的创作势头强劲，相继为大型舞剧《韶山颂》和舞剧《红樱》担任主力作曲，并主持了《浏阳河》歌曲集的出版。这一时期，《湖南民歌联唱》、舞蹈《阿妹上大学》、器乐合奏《苗岭的早晨》等一批名作接连问世，《洞庭鱼米乡》等经典作品代表我国分赴拉美、东西亚等多国演出，受到国际友人的欢迎。期间，在被借调到中国艺术团工作的一年多时间里，组织上几次想调他进京工作，都被他一一婉拒。他说，他已将自己的灵魂融入了湖南的三湘四水，他再也离不开洞庭碧波、苗岭瑶山了。

党的十一届三中全会以后，随着政治环境的宽松，社会局势的安定，“四化”建设火热生活的感召，白诚仁的艺术创作突飞猛进。他创作的歌剧《灯花》、群众歌曲《走向大自然》等10多首作品接连获得省级和中央级奖项。自83年后他担任了省歌舞团团长职务，在忙于大量行政事务的前提下，他仍然完成了八场大型歌舞《潇湘风情》的创作任务，受到业内人士和观众的好评。1987年7月，白诚仁卸任团长职务，改任本团正处级调研员。1996年，他正式退休。退休后他丝毫未割断与音乐的情缘，创作进入了又一个高峰期。如独唱曲《小背篓》、声乐曲《苗岭的早晨》、《山神》、《山鬼》、合唱套曲《三湘四季》等，都是晚年心血的产物。另外，他满腔热情地讴歌祖国的灵山秀水，创作了许多赞颂湖南名胜古迹的歌曲，如《春暖桃花源》、《人醉张家界》、《岳阳楼》、《九嶷山》、《南岳山》、《韶山杜鹃红》、《美丽凤凰》、《边城石板路》等，影响广泛。

艺术成就

白诚仁是我国著名作曲家，曾任湖南省歌舞剧团团长、调研员、艺委会顾问、湖南省音协主席、名誉主席、中国音协理事、常务理事、省政协三、四、五、六届常委，第七届委员，享受国务院专家津贴。他从艺55年来，怀着对祖国和人民的满腔热情，对人民音乐事业的无比忠诚，特别是对民族民间音乐的执着追求，全身心地投入音乐艺术事业，取得了丰硕成果。他一生写下了1000多首歌曲，创作有声乐曲《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》、《小背篓》、《苗岭连北京》、《湖南民歌联唱》，器乐曲《苗岭的早晨》、《竹山吟》、《阿妹上大学》，合唱交响诗《屈原》、《山鬼》，舞剧《红缨》、大合唱《韶山颂》，大歌舞《风雷颂》，合唱组曲《三湘四季》，歌剧《灯花》，电影音乐《枫树湾》等一大批脍炙人口的音乐作品，发现和培养了何纪光、宋祖英、吴碧霞、湘女等一批歌唱家。他以卓越的音乐成就，为保护和传承民族音乐、弘扬传统文化作出了重大贡献。

在他众多的作品中，最有特色也最有价值的是那些有着浓郁民族风格和地域特色的歌曲。几十年来，他遵照毛泽东同志“生活是创作的源泉”的教导，常年不辞辛劳，深入基层和民间，和人民群众打成一成。他的足迹踏遍了三湘四水，到过全省几乎所有少数民族地区，向群众学习和收集了上千首民歌小调和音乐素材，并在吸收民间艺术养分的基础上，激情满怀地进行提炼和创新，创作出一大批民族风格浓郁、地域特色鲜明的民族歌曲。这些名歌名曲不仅代表了湖南的形象，也是中华民族文化宝库里的瑰宝。

难能可贵的是，白诚仁在退休后仍然对民族音乐事业孜孜以求，他站在继承和抢救祖国非物质文化遗产的高度，在人老多病、行动不便等诸多困难情况下，重返少数民族地区，开展各种民间音乐活动,力促“还歌于民”，让原生态民歌在千村万寨发扬光大。因此，业内人士都亲切地称他“湖南民歌之父”。

贡献

白诚仁的艺术生命与民族音乐息息相关。在长期的深入民间采风过程中，他始终把研究发掘民族音乐当作自己的神圣使命。他深深懂得，愈有民族文化价值的东西，就愈有艺术生命力，愈有民族性才愈有世界性。多年来，他除了完成团里的日常教学工作和演出任务，从未间断过深入民间“探矿挖宝”。特别是改革开放前的几十年中，湖南的大部分山乡尚未通车，他和同事们常常穿行莽莽森林，翻越高山峻岭，淌过湍急河流，用两条腿走过了万里征程，有时一天要走100多里山路。常常是饿了，就吃两个随身带的红薯；渴了，就近喝几口山泉……在这特殊的“万里长征”中，他采访了无数少数民族歌手，一共搜集整理了民族民间歌曲1000多首。有一回，他听说新宁花竹山有一位瑶族老人身怀民歌绝技，于是走了3天，赶到老人身边学歌，没想到老人已近奄奄一息。白诚仁着急地说：老人家，你们瑶族的山歌很宝贵，你要让它们世代相传啊。老人深为他的诚心所感动，用尽生命最后的力量，声音微弱地唱了起来……几天以后，老人与世长辞了。每当回忆起这些陈年往事。年迈的白诚仁无不感慨万端。他常说：那时条件虽然艰苦，可浑身都有使不完的劲。到民间采风如同在民歌的海洋中畅游，汲取了太多的民歌精华，使我终身受益无穷。

白诚仁在湖南度过了大半生美好的时光。令他自豪的是，是他第一个开采了湖南民间歌曲的富矿，此前，湖南全省乐坛只有“澧水号子”、“人民的太阳”、“浏阳河”等区区几首民间歌曲流行。至于乐曲、舞曲等几属空白。纵观他果满枝头的音乐之树，他对民族音乐的贡献主要有以下几个方面：一是创作了我省各主要少数民族的代表性音乐作品。湖南每个少数民族的第一首创作音乐作品都出自白诚仁的手笔，如瑶族的《合作化高潮进瑶山》、侗族的《秋后丰收喝喜酒》、苗族的《贺新年》、土家族的《上四川》、花衣苗族的《苗山好》、白族的《想红军》等。正是因为他的开拓性努力，使湖南少数民族的民间音乐登上了大雅之堂;二是丰富并发展了我省的汉族民间音乐创作，使地方色彩更加多样化。其中，《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》是典型的代表作;三是为民族音乐教育作出了突出贡献。这表现为：（1）为开发湖南的高腔山歌唱法提供了系列作品。（2）《春暖桃花源》、《瑶山木叶歌》等一批歌曲均被中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、湖北音乐学院等高校编进民族声乐教材;四是探索创新了民族音乐的表现形式，如他首创了融合唱、独唱、舞蹈、戏剧为一体的演出形式，其代表作有《比歌》、《琵琶夜歌》、《湖南民歌联唱》等;五是经过长久的努力，抢救、发掘、收集、整理了上千首有价值的民歌。牵头创作了《浏阳河》歌曲集的出版，组织了《湖南省民歌五首》在全国的播放。并通过出版、教唱、改编、上演等多种途径，大大彰显了湖南非物质文化遗产的魅力。

社会影响

白诚仁在55年的艺术生涯里，创作出了一大批脍炙人口的民族歌曲。但他不爱交际，不事张扬，也极少在公众场合露面。他默默创作、奉献，在一些人眼里，他成了忘我、敬业、埋头实干，与功利主义、享乐主义不相和谐的“另类”。白诚仁是一个深受人民群众喜爱的音乐家。在他心里，金奖银奖不如老百姓的夸奖。白诚仁的歌曲在哪里演唱，哪里就成为掌声雷动的海洋。著名苗族歌唱家宋祖英在出道前得到白诚仁的不少指点，她很有感触地说:“我是唱着白老师的《小背篓》走进北京的”。岂止是北京，她还“背”着小背篓走到了悉尼、维也纳、纽约……已故著名苗族男高音何纪光从1956年至1962年一直在白诚仁的悉心教育和栽培下成长。1963年在上海举办的全国音乐节上，何纪光唱了《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》两首代表作，在全上海引起轰动，从那时起，全国音乐界都知道湖南有个名作曲家叫白诚仁。近年已在国内外名声鹊起的青年歌唱家吴碧霞一谈起白诚仁就无比感激地说：白老师的歌是我步入大千世界的通行证。有一件往事是白诚仁终身引以为幸福和自豪的。那是1960年，《挑担茶叶上北京》刚创作完不久，总政歌舞团著名歌唱家方应暄在中南海怀仁堂为毛主席和中央首长演出时，他激情满怀地唱了这首充满湖南民歌特色的新歌。毛主席听了异常兴奋。在接见演员时方应暄对毛主席讲：“主席，前不久我到您的家乡湖南，您家乡的音乐家写了这首歌，我特意带回来唱给您老人家听。”毛主席高兴地说：“那我也托你写封信，说我谢谢他们。”方应暄真的连夜写信，传达了这一振奋人心的好信息。

白诚仁的作品紧贴时代脉搏，充满生活气息，凸显出浓郁的民族风格和地方特色，久唱不衰，经受住了历史的考验。2007年6月24日，白诚仁作品音乐会在中央音乐学院举行。吴雁泽、宋祖英、吴碧霞等白诚仁作品的首唱者、传唱者欣然加盟为音乐会增辉添彩。评论界认为：白诚仁艺术造诣精深，尤其擅长将湖南地方音乐与求新思变的语言风格有机结合，创作出大量充满个性与特色的优秀声乐和器乐作品。“重温白诚仁的精品佳作，歌者和听众必将共同经历一次难能可贵的审美体验。”

评价

前人云：鞠躬尽瘁，死而后巳。白诚仁将毕生的精力奉献给了民族音乐事业，他感人的事迹，杰出的成就，无私的胸怀充分展示了当代艺术家报效祖国、造福人民的宏大抱负，自强不息、孜孜以求的创新精神，不畏艰辛、迎难而上的坚强意志，淡泊名利、甘于奉献的高尚情操。他的事迹、精神和品格必将激励和引导广大文艺工作者见贤思齐，深入生活，潜心创作，服务人民，继承和发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，创作出更多人民群众喜闻乐见的优秀作品。