| 词条 | 侯乐天 |
| 释义 | 百科名片中文名： 侯乐天 代表作： 音乐喜剧 昵称： 乐乐，侯哥 出生日期： 1989年6月3日 国籍： 中国 特长： 逗朋友开心，模仿 民族： 汉族 最爱看的书： 音乐家传记 身高： 179cm 最欣赏的钢琴家： 霍洛维茨，鲁宾斯坦，索科洛夫 体重： 65Kg 最欣赏的作曲家： 莫扎特，肖邦，李斯特，马勒 职业： 钢琴家，演员 最喜欢的食物： 面食，水果 血型： A 居住地： 北京 星座： 双子座 爱好： 电影，读书，听各种类型的音乐 人生经历侯乐天，青年钢琴家，演员。于12岁起自学钢琴，并于15岁举办个人钢琴独奏会。16岁开始正式接受钢琴教育，师从著名钢琴家、指挥家滕矢初先生。跟随滕老师学琴期间多次在沙龙音乐会中演奏，擅长肖邦，李斯特等作曲家的作品。2005年参加在国图音乐厅“滕矢初穿越艺术钢琴名曲示范讲解师生音乐会”的演出。高中二年级因不适应教育制度放弃学校教育自动退学，但并没有停止自我教育，专心学习音乐、文学。创作的音乐评论类文章在报刊杂志均有发表。2009年开始在北京参与各类音乐活动。受钢琴家，音乐喜剧大师兼创始人维克特·博尔格（Victor Borge）的影响于2010年4月创作《音乐喜剧》，2010年6月与音乐人范忆堂合作首次演出创意钢琴独幕剧《一个不想练琴的厨师不是好儿子》，首次展露喜剧天赋。2010年12月23日在北京中央音乐学院演奏厅首演《音乐喜剧》幽默音乐会（纪念维克特·博尔格逝世10周年），自此开创一门新的艺术门类，为钢琴表演领域创下新形式，成为中国第一位成功将音乐与幽默喜剧完美结合的钢琴家。演出主要形式以脱口秀结合钢琴演奏、各类器乐合奏及喜剧表演为主。自首演以来，足迹遍布孟京辉北京国际青年戏剧节、中央音乐学院音乐节、VIB798当代青年周，观众群体包括各行各业人士，受众年龄段自3岁到88岁不等。自2011年5月《音乐喜剧》英文版首演与2011年10月《音乐喜剧》香港首演，成功打破了语言的界限，并证明了此演出在全世界人民当中均能获得共鸣。侯乐天一直支持慈善事业与古典音乐推广，不定期举办免费公益演出，于2011年8月与钢琴家孙颖迪、台湾艺人孟广美共同被中国扶贫基金会孤儿助养项目部授予“爱心大使” 称号。 活动年表 ┗09年┛ 在北京参与各类音乐活动 11月在北京蓬蒿剧场博士伦eye音乐之夜 - 孩子中演出皮亚佐拉的音乐 12月因左手手腕受伤，被迫取消去美国留学学习音乐的计划，并在养伤期间萌生《音乐喜剧》的想法 ┗10年┛ 4月开始创作《音乐喜剧》幽默音乐会 6月在中央音乐学院博士伦eye音乐之夜 概念音乐会中出演钢琴相声《一个不想练琴的厨师不是好儿子》 9月参加北京国际青年戏剧节，在麻雀剧场演出2场由刘索拉、孟京辉指导的音乐剧场《出发·喜马拉雅》，在此剧中首次演出了《音乐喜剧》中的三个重要段落。 10月22日于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅《音乐喜剧》首次试演成功 11月23日 中央音乐学院70周年院庆、中央音乐学院音乐节中于中央音乐学院音乐厅演出“音乐剧场”《出发》（原名《出发·喜马拉雅》） 12月23日 《音乐喜剧》正式首演（中央音乐学院演奏厅） ┗11年┛ 3月于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅出演《音乐喜剧》，与盲童刘浩即兴合作 5月 在“海纳百川，爱在东方”中外师生联谊慈善音乐会中首次使用英文客串出演《音乐喜剧》 5月14日 《音乐喜剧》英文版北京首演成功，也是《音乐喜剧》首次售票演出（演出收入赠予CAI儿童才艺行动） 6月18日 参与中央音乐学院“艺术管理策划制作周”于中央音乐学院音乐厅推出《音乐喜剧》特别版，音乐厅有史以来从未见过的爆满，720个座位座无虚席，一层的廊道和二层所有能立脚的地方全站满了观众，部分观众席地而坐，还有很多观众因为爆满无法进入音乐厅，门口贴出致歉信 6月19日 下午相约侯乐天《音乐喜剧》，乐博琴行微博抢票活动 6月19日 晚中央音乐学院演奏厅中央音乐学院蓝调社专场客串演出《音乐喜剧》 8月6日 北京乐博琴行音乐厅与阳光音基合作举办儿童专场《音乐喜剧》演出，广受小朋友与外国观众喜爱 8月26日 于北京音乐厅参演中国扶贫基金会首届"有爱·有家"慈善钢琴音乐会，并与孙颖迪、孟广美等共同被授予中国扶贫基金会孤儿助养项目部“爱心大使”称号 9月4日 北京乐博琴行阳光音基“阳光音乐会”《音乐喜剧》儿童专场演出 10月1日 北京 “VIBE798 当代青年周” 第六天首次在798艺术区演出《音乐喜剧》 10月11日 北京青蓝剧场中国音协经典合唱团演唱的《忆之声》合唱独唱音乐会客串演出《音乐喜剧》片段 10月12日 北京青蓝剧场《音乐喜剧》 10月19日 香港电台普通话台直播节目专访 10月21日 香港赛马会演艺剧院 《音乐喜剧》教育专场 10月22日 香港赛马会演艺剧院 《音乐喜剧》香港首演 12月10日 北京青蓝剧场《音乐喜剧》 12月11日 博瑞祥驰2011年年终客户答谢会 北京五洲皇冠假日酒店演出《音乐喜剧》 ┗12年┛ 5月13日 苏州文化艺术中心演艺厅《音乐喜剧》（最新修改版） 代表作音乐喜剧青年钢琴家侯乐天创作的创意幽默音乐会，与音乐剧和音乐会不同，“音乐喜剧”是具有喜剧性、幽默性和观赏性的非典型音乐会，以表演古典、通俗、民间、流行等音乐形式中为主，其中融入脱口秀、戏剧、哑剧、相声、小品等流行文化元素。“音乐喜剧”系列音乐会希望通过轻松、幽默、有趣的方式，向观众展示以古典音乐为主的各类音乐，从而达到向全社会推广古典音乐的目的。因此，其不能归类于传统意义上的音乐会或音乐剧，而侯乐天也已经把“音乐喜剧”四字重新定义，在国内属于全新艺术形式与钢琴表演的新种类。像维克特·博尔格和达德利·穆尔以及伊古德斯曼和珠一样，侯乐天把音乐中幽默有趣的部分以及生活中遇到的一些滑稽片段加以整理编排，经过精心的设计，才有了现在的“音乐喜剧”。侯乐天也会在演出中表演一些先人所创作的经典节目，以此达到学习，纪念和推广这些前辈大师的目的。在《音乐喜剧》人们不用遵循传统音乐会中的例如需要将手机关闭或调至无声状态，乐章之间请勿鼓掌，演出进行中请保持肃静甚至1米2以下儿童禁止入场等规矩；相反，大家可以非常随意的放声大笑，因为“音乐喜剧”本身就是为了让大家在欣赏古典音乐的同时，带给大家欢笑。 在《音乐喜剧》中，观众可以看到钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等多种表演艺术样式，钢琴师需要安全带去抵抗“粉碎型”女高音的怒吼，两位钢琴师需要打斗着才能把乐曲演绎完毕，小提琴手会被钢琴师的唠叨与忽然变调搞得晕头胀脑，标点符号居然可以发出声音，就在这些看似胡闹的情节中，古典的巴赫、莫扎特、舒曼到现代的爵士蓝调等音乐被演奏者们轻松的演绎出来。该剧整体风格与去年赖声川监制、在北京上演的《弹琴说爱》以及今年第四届北京国际青年戏剧节中法国阿维尼翁戏剧单元的法国小戏《钢琴师PK大提琴手》有异曲同工之处。 据悉，侯乐天曾在2010年9月第三届北京国际青年戏剧节期间，在麻雀剧场演出了2场由刘索拉、孟京辉指导的音乐剧场《出发·喜马拉雅》，并在此剧中首次演出了《音乐喜剧》中的三个重要段落。此后，该剧在中央音乐学院音乐节及VIBE798当代青年周等大型活动上演出20余场，并于2011年10月在香港赛马会演艺剧院完成香港首演，香港两场演出观众超过2000人。 侯乐天的音乐喜剧不仅仅是一出音乐会。 像维克特·博尔格和达德利·穆尔以及伊古德斯曼和珠一样，侯乐天把音乐中幽默有趣的部分，或者是在生活中遇到的一些滑稽的片段加工整理，融入到演出当中。 比如他会演奏一个古典作品一段时间后突然把旋律转到另外一个曲子例如生日快乐里；用演奏配合肢体语言与钢琴一起跳探戈；当然也少不了和另一位钢琴家抢琴凳或是与小提琴家发生的争执。 在《音乐喜剧》中，人们不用遵循传统音乐会中的例如需要将手机关闭或调至无声状态，乐章之间请勿鼓掌，演出进行中请保持肃静甚至1米2以下儿童禁止入场等等规矩，相反大家可以非常随意的放声大笑，因为《音乐喜剧》本身就是为了让人们快乐并且知道古典音乐其实很有意思。 在中国属于全新产物。 从所未见的艺术形式，古典与现代的桥梁 1、《音乐喜剧》的创意带了很多现代以及后现代的意味，解构经典，建构自我。钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等等五花八门的艺术样式 2、打破艺术门类先天的隔阂，找出门类艺术中的共通之处，抽离出艺术本体的特性 3、《音乐喜剧》跳出来放开了轮圆了膀子地“玩儿”，不再是一味紧抱着贝多芬莫扎特们的大腿仰视哀求，而是直接爬上去站在大师们的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣现代，刚柔并济，自个儿勾上脸，扮上相，唱完白脸唱红脸，好不自在。 4、是东方与西方，古典与现代的桥梁。 严肃也需幽默托 经典节目： 生日快乐主题变奏曲 一个笨蛋工作人员 日本版《浏阳河》、《一分钱》 从超级玛丽到植物大战僵尸 《卡农》在日本和匈牙利 Tango Jalousie 拥挤的四手联弹 四大天王如何演唱《忐忑》 《百鸟朝凤》与《好汉歌》的关系 各界评价在当日的表演中，一开场便宣布观众不用关掉手机，随时可以大笑、鼓掌，而演出者侯乐天不仅迟到，弹第一个音便跌落地，让观众想不大笑也难。他用搞笑的手法演奏莫扎特、贝多芬、萧邦名作，不是忘谱便是弹错，又跟同学们聊天、谈音乐，所有观众都放松心情开怀欢笑。侯乐天还请同学们上台演奏，不少都自告奋勇，主动上台。 -------香港大公报评论 12月23日晚，侯乐天创作并担刚主演的《音乐喜剧》第二场演出于中央音乐学院小演奏厅上演，在这样一个寒冷的冬夜，演奏厅里高朋满座，观众在侯乐天快乐又绝对高水平的音乐造诣的调动下，每个人都撕下伪装，释放一把，自在一回，嚣张两小时，人人都变成卓别林。 评论家称这是一场有深度的游戏，年轻的艺术家完全颠覆了严肃音乐的面子，让一切变得滑稽、讽刺、荒诞，演员徜徉其中，自得其乐，成为自己的上帝，台上台下的等级形式不复存在，身为观众的他们已情不自禁地参与到艺术中，获得了从未体验过的那种广场狂欢式的艺术“游戏”。 敢于为先的事情，做起来是很难的，曾经有过先前在音乐会中间，为了活跃气氛，作一两个音乐小品，但以整场音乐会的形式举办，国内鲜见，因为没有先例可以学习，可以借鉴，因此一切都需要费尽心思，可以想见得到，侯乐天和伙伴们在以《音乐喜剧》为人们奉献快乐时，肯定是经过艰难的历程的，这个历程中有痛苦，肯定更多的是快乐，因为创造本身就是快乐的，那种痛苦，应该是在快乐中的一种滋味，等着成功过程中的艰难。据他们透露，筹办这场音乐会，他们准备了半年多的时间，从演出过程中的一些细节来看，也确实看得出是精心准备过的，也许动念之初，来自一瞬间的灵感，但灵感之后，就是踏踏实实。 整场音乐会里，传达出青年人的朝气，传达着与人们共同分享的快乐。这也是侯乐天和朋友们成功的秘诀。 -------新浪娱乐评论 这样的艺术形式，我还没有见过，从中却可知乐天心中大志。古典钢琴演奏对于当下这样的大众俗文化，就如阳春白雪与下里巴人一般，东西方艺术样式的鸿沟，使很多人望而却步。而如何打通任督二脉，使得气血流畅，雅俗共赏是当下各门类艺术一直热议的话题。乐天独辟蹊径，糅合舞台戏剧表演、单口相声、钢琴演奏、声乐于一体，来个大杂烩，反倒剔了骨搓了肉除了腥，看到这样的演出，我恍然大悟，专家不如杂家也。试想，专业的钢琴演奏会为何难以做到老少咸宜？因为带有太多的匠气，匠气一多，自然被条条框框限制住，少了活泼自由的才情，拘泥于斯便毁于斯。跳出来，干脆放开了轮圆了膀子地“玩儿”，不再是一味紧抱着贝多芬莫扎特们的大腿仰视哀求，而是直接爬上去站在大师们的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣现代，刚柔并济，自个儿勾上脸，扮上相，唱完白脸唱红脸，好不自在。也更似一手提着几个木偶人，手上的线便是东方与西方，古典与现代的桥梁。 不得不说，《音乐喜剧》的创意带了很多现代以及后现代的意味，解构经典，建构自我。钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等等五花八门的艺术样式，要拼到一起并非易事，这样的做法前提就是打破艺术门类先天的隔阂，找出门类艺术中的共通之处，说到底需要抽离出艺术本体的特性。首先，在当下音乐剧、相声剧、小剧场话剧等大为火爆，并一直不断样式杂糅推陈出新的形势下，对于艺术创作尤其是创新的压力非常大，能够找到一个独到的切入点，创作已经成就了一半，乐天的钢琴基础为其提供了基础，发散性地将其运用到各种艺术样式中去，这还需要乐天对于钢琴演奏特性以及在其他门类样式上的艺术延伸性做到整体的把握和思考，从实际的表演来看，的确这些他都做到了，而且跟自身的高逼真度模仿力联系相关，用钢琴作为第一视角的叙事主线，无形中形成与声乐、相声、口技等叙事辅线的对话和呼应，这一点来看，显然带有很强的东方相声色彩，遵从并实践着传统捧哏与逗哏的演出状态，在显性的西方艺术形式包装中呈现的是地道的东方韵味。虽然受到客观限制，使得门类样式的衔接上还存在略松散的不足，但不影响戏剧叙事需要的流畅性，接二连三的包袱抖出来，成了必要的衔接，其形式上也自然轻松幽默，符合观众观赏心理，契合艺术样式的创新。如果有更加充足的时间，各种样式之间的互动可以深化交流，并且与整体戏剧表演的层次配合而产生更为良好的效果。 在这场短暂的演出中，表演的层次感非常清晰，单、双、多交替呈现，适应艺术样式的前提下，使得表演节奏准确到位，所以整体上看，与传统钢琴演奏会相比，这种戏剧的表演观赏性很大程度上得到了提高。现场观众自发进行的互动，使得表演实现双向展现，这样的氛围更似茶馆或者剧场而超越了单纯呆板的演奏厅。戏剧式的演员的职能分派也为此提供了保障，这类似于传统戏曲里的生旦净末丑五行，演员纷繁，时而插科打诨时而义正言辞，增加了内容的饱满度。艺术功能的表达上，丝毫没有减弱，钢琴的演奏还原了古典音乐的内蕴，滑稽令人捧腹的近乎杂耍和对白呈现出现代搞怪的结构魅力。寓情于景，张弛有度，这样的演出正是当下艺术市场所需要的。我们明白，开创了一种新的艺术样式的同时，其实最需要的在不久的将来继续维持这种艺术样式的独特性和创新性，这也是侯乐天和他的团队需要继续研究和努力的方向。 侯乐天和他的《音乐喜剧》，恰似一位潇洒的王侯和他优雅的爵帽。年末，车马飞尘的喧嚣褪去，期待他的下一次来临。 -------80后火爆话剧《曾经》主创，《生如夏花》编剧高超 想不到严肃得像马吃草般严肃的严肃音乐原来可以这样玩的。想不到高雅得让每位听众淑女绅士们都如丧考妣的世界名曲原来可以这样耍弄到让人疯。想不到印象中只能正襟危坐的再标准不过的钢琴大师的礼服下竞包装着这样一个活宝！ -------李迪（著名作家，《傍晚敲门的女人》作者） 常常思索音乐的意义是什么，屡次得出结果的共同点总结出来是——让心满足。好比说严肃音乐，自巴洛克到当代古典乐，每一个音符都触动心弦，昭示着音乐源于自然而超脱于自然只因人类的创造的天地大美，造物主的包容把你的心灵填充得满满。而对于这些轻松的改编乐，甚而包括疯疯闹闹的流行乐，用音乐来抒写心情，如此贴近你的本心，让你欢愉。 侯乐天的演出就是一切你可以想到的欢乐。一点《生日快乐变奏曲》的情绪，一点憨豆先生的情趣，无厘头的演奏和讲述，还有钢琴相声里的绮思与青春执着的追求，让我坐在灯光暗淡的观众席里尽情笑罢鼓掌罢，稍宁静下来时审视自己——什么才是我想要的。 -------王希夷(北京外国语大学) 我看到了一个钢琴家的滑稽表演。侯乐天似乎记不得自己要弹奏的曲子，于是开始了重组、解构、拼贴、混杂，把不同的作品混合，然后幡然醒悟自己的错误，再重新开始，然后又在某一个节点游走到了另一个曲子上面，然后再开始，再弹错…… 反复制造的错误与矛盾，钢琴家异常尴尬的表情，不断重复下去的断裂，以及观众笑爆的表情，营造出来一个别有生趣的戏剧冲突。但是，你不得不承认作为音乐人，你还是有一半笑声卡在了自己的心里，因为这反复错下去的钢琴曲，也许是一段人生，你在意识中给了它很多机会重新来过，但是你发现，最后还是会在上一次卡住的地方，有些人和有些事注定要分道扬镳，如果人生与钢琴游戏一样，可不可以一起玩儿一把？ 我看见演员眼神中诙谐下面的不安，源自艺术家的危机感以及与现实的格格不入，让他一遍一遍在自己的幻想中，修改路线——旋律路线以及人生路线。 -------郑大玮(中央音乐学院) 圈中好友滕矢初、林秋离、熊美玲、元杰、秦云轶、黄中原、殷文琦、殷小纹、刘菲、歌浴森、高超、叶小钢、沈文裕、苏小懒、曲大卫、范忆堂、薛啸秋、方羌羌、李劭晟、韩闻放、苏畅、龚天鹏、罗旭、杨新宇、王珏、沈洋、李迪、贾青、胡玥 |
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