韩金远，网名“万里风云”，1966年生于广东省揭西县。中国当代学者、书画家、诗人、设计师。现为中国书画家协会理事，广东逸仙书法研究促进会理事，新世纪艺术研究院副院长，广州市环保节能建材应用协会理事，全球华人华商联合总会文体顾问。

中文名：韩金远

国籍：中华人民共和国

民族：汉

出生地：广东省揭西县

出生日期：1966年

职业：当代画家

毕业院校：广东工业大学

代表作品：散文集《砖瓦集》，《潮汕百科词典》，《当代画家韩金远》

个人简介

主要著作

作品评论(韩金远花鸟画艺术刍论(一) 韩金远花鸟画艺术刍论(二))

个人简介

韩金远，通英语、日语，1966年生于广东省揭西县，1987年毕业于广东工业大学，从小跟随母亲在陶瓷厂画瓷器画，并习古人真迹，曾习摹《芥子园画传》，师从黄笃维、梁锦英、刘逸生等岭南诗书画前辈。韩金远一直在艺术的天地里孜孜追求，诗、文、书、画、印等均潜心研究，

主要著作

1、散文集《砖瓦集》（1992年7月广东高等教育出版社，个人专集）

2、《潮汕百科词典》（1996年香港奔马出版社，主要撰稿人）

3、一百三十多首格律诗词（红袖添香文学网《韩金远文选》）

4、《当代画家韩金远》（2009年人民美术出版）

作品评论

韩金远花鸟画艺术刍论(一)

花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材，在中国画各科中，最能体现画家功底与笔力的莫过于花鸟画，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注思想情感的，也莫过于花鸟画。在一个图像化的时代，艺术家的创造无疑面临各种图像信息的尖锐挑战，在这样的条件下，只有真正沉入自己的内心世界，在那里坚守和探索，才能产生出属于自己的作品。这些年来，韩金远就十分专注地驻守在自己的精神家园里，不求闻达，也没有浮躁的情绪，所以当他的作品呈现在我们面前时，我们看到的是一个在精神上自足、在形式语言上又完全自立的图景。

画画这事，很多人只看重技术的一面。没有受过绘画教育的人自不用说，常常把画得像不像作为评论画作优劣的标准。就是在作画的人当中，也有画了一辈子的画，最终不谙绘画三味的，他们只刻意地追求描摹客观物象的表皮，而不能把握其本质，他们不懂得或不很懂得画是画家真性情的流露，写真性情应该是绘画的真谛。古今中外，不论用什么风格和技巧创作的画，能打动人的，莫不是写真性情的。

写真性情，说起来容易，做起来却不那么简单，要流露真性情，画家必须克服种种障碍，破除种种陈见，不受功利因素（能否为别人所理解、接受，能否参加展出，能否有市场销路，等等）干扰，赤裸地显示自我。这种见识和胆量，对画家来说，弥足珍贵。画家真性情流露得越充分、越自然，作品就越能吸引人。

我之所以很早就留心和欣赏韩金远的画，就是因为他的画中，我看到一个画家真实的自我，年纪轻轻就担任中国书画家协会理事、广东逸仙书法研究促进会理事、新世纪艺术研究院副院长、全球华人华商联合总会文体顾问，诗文、书画、冶印均颇有成就，更擅画鱼，精通绘画的“十八般”武艺，本领超人。

画家要让自己的心灵显示出来，当然需要相应的手段和技巧。要懂得造型的基本原理，善于把握形象的结构，善于运用色彩，要有处理构图的能力……而这些手段和技巧，一旦与画家的内心体验和思想感情相结合、相交融，就会使作品产生出诱人的魅力。结合得越紧密，交融得越贴切，作品就越有感染力。

作为成长于1990年代的艺术家，韩金远当然也像他的同代人一样，经历着中国艺术遭受西方艺术影响和冲击的境遇。在这一代艺术家那里，西方的学术思想往往成为主导性的观念，由此影响着他们的艺术语言偏重于西方艺术的格式。韩金远在进入绘画创作的初期，也曾经倾慕西方现代绘画中的抽象主义，认为抽象语言能够提供表现的愉悦和满足自由的思想，但是在他艺术发展的过程中，他愈发认识到抽象绘画的语言形态已经有足够多的样板，作为中国艺术家必须要从自己本土文化的资源中寻找观念的支撑，由此生发不同于已有绘画样式的个人面貌。他这种主导思想的转向很有力地支持了他的探索方向。很显然，他的绘画是一种中国古典美学意境和现代个人感受的结合。连续的画面展开了与大自然的生命气息相呼应的景象，也非常自然地融入了中国传统花鸟绘画艺术的形式趣味。

绘画作品尽管是平面的，但画家的思想是立体的、多维的、跨越时空的，他们在古与今之间徘徊，在真、善、美之间选择，在痛苦与快乐之间挣扎，在天堂与地狱之间跳舞，在心灵与现实之间碰撞，绘画本是一件简单而快乐的事，如果我们赋予了它过多的功利性色彩时，我们的心灵也变得世俗了。

可贵的是，韩金远始终有颗赤子之心，他内向而不消沉，他热情地拥抱自然和热爱生活。他的本领在于创造，更在于征服。他让我们信服，这创造的世界是“真实”的，是艺术的“真实”。确实，他的想像力和基于想像力的创造，和我们周围的真实有不可分割的联系。韩金远在自然和现实面前从不懈怠，他总是认真地观察、研究和领会。前面说到真性情，画家的真性情除了上帝赐予的天性之外，还有——也许是更重要的——那就是在大自然中得到的感情陶冶。韩金远懂得自然高于一切，自然会给他灵感和激情，自然会使他的人性更充实、更完美。正是善于从自然中吸取营养，他的艺术想像和创造就不是空中楼阁，而是具有某种现实感，能使人玩味，令人遐想，并让人从中得到审美的和人生的启发。

艺术创造越自由，境界越开阔，艺术品位便越高。自由创造，总是艺术家憧憬和追求的目标。怎样才能进入自由创造的境界，常常是艺术家们摆脱不了的苦恼。韩金远似乎较早地领悟到了获取创造自由的途径。他懂得自由是从必然中来的，前人（不论是中国的还是外国的）的经验是自由创造的出发点，自然万物是创造的依据。韩金远在前人创造经验面前的虔诚和虚心，犹如他在大自然面前一样。为了把鱼画好、画活，他就买来活鲤鱼长年养在家中，以便天天观察，仔细揣摩，每日写生鲤鱼千姿百态的形象。经过长期的观察研究，他对鲤鱼的体态结构、生活习性了然于胸，画起来便得心应手，手到神具，真可谓“心手相应，益臻化境”。

韩金远以其聪颖和悟性，能准确和独特地把握古今中外艺术遗产的精髓和奥妙。正是因为韩金远广览博取，学习前人的长处，他的造型基础就雄厚、扎实，他的观念就开阔、自由，他的创造起点就高。我想要特别指出的是，韩金远研究中国和外国的艺术经验，不满足于技艺的学习吸收，更重要的是对艺术本质的领会。大概也是这一点，促使他打破绘画创作中所谓正常的时空观念，打破约定俗成的透视法则，自由自在地运用点、线、面来大胆地组合画面。韩金远重视生活体验和知识的积累，重视修养的提高。他说：“它山之石固然可取，但关键还在于你取什么，怎样取。名家的经验值得学习，先进的形式值得借鉴，精髓和本质才是关键。只有结合自己的实际，有选择性地运用名家的形式，达到神似的境界，这样才有助于实现自我跨越。”正因为他有生活的积累和灵性，他就敢于随意发挥，兴之所至，无不成画。他喜欢书法、爱好文学，这些，都自然地反映在他的画面上。不论是有律动感的线条，还是丰富的色调，或是大胆的构图处理，他始终掌握着对立统一的辩证法则。这就是自由而有控制，变化而归于一体。所以我们看韩金远的画，既可以感到他的感情奔放，又能感到他的富有理性。正是他的他的理性思考，使他的画面不失深度和厚度。他还故意避开色彩和线条的华丽、流畅和漂亮，让它们朴素、自然、稚拙而又有生涩感。韩金远的画是耐人寻味的。

从人类社会的发展史来看，最初的绘画只是一种纪事作用，当人类文明发展到今天，绘画艺术更多的表现为它的精神功能，绘画艺术经历了几千年的发展，尤其是近几百年来，绘画出现了众多的流派与艺术风格，从总体来看，主要分为写实、抽象、观念等艺术形式；韩金远的作品是写实的，是因为他深入生活，表现生活，他的作品是乡土的，是因为他的艺术根植于民族的土壤，他的作品是灵动的，是因为他用生命在创作。

韩金远的花鸟画有一种关乎民族的凝重气息，构图简单大气，很有气势，在此基础上，却极具细节。远看韩金远的花鸟画单纯至极，但是走近看，便能体察到许多艺术家用笔的娴熟技巧及在此基础上所显示出来的诸多用笔用色的微妙变化，因而增添了层次感。那些笔触灵动且醇厚，既显示艺术家厚实的花鸟画技能，又能展示艺术家平静画作之下的些许疯狂……

诚然，与众多风格成熟的艺术家们相比，韩金远还相当年轻，属于他个人的探索才刚刚上路，在图式、观念和技巧方面，他应该还有很长的路要走。可喜的是，韩金远与众多前辈艺术家一起，正在从各自不同的出发点努力探索着中国花鸟艺术的独特文化观念，这种努力如涓涓细流，终将汇聚成为宽广博大的东方审美之海。

韩金远花鸟画艺术刍论(二)

中国绘画艺术，源远流长。尤其花鸟一科，历朝历代名家辈出。留下了大量的艺术珍品，广州新世纪艺术研究院副院长韩金远就以画鱼而闻名。他创作了大量以鱼为主题的绘画作品，在当今花鸟画界独树一帜。

韩金远先生是一位坚持传统而又不失时代气息的花鸟画家。在当今，要做到这一点似乎不太容易。从他的作品中，我们总可以感受到一种清新自然的和谐美，静中寓动的韵律美，显示出花鸟世界中的勃勃生机。这，正反映了画家的生活感悟和艺术追求。

有人把艺术创作比作酿酒，酝酿越久，味道越醇。画家必须积累起每种养料，包括文化的、艺术的、生活的、传统的，综合起来，进行搅拌，在碰撞中发生变化，才能酿出具有自己特色的艺术“美酒”来。我认为，韩金远徜徉艺海几十年，便是不断积累、综合、变化，最后酿出“美酒”的几十年。

韩金远从小身居山区县城，生活在远离喧嚣、风光秀丽的环境里。草木扶疏、禽鸟上下、溪水流淌，乃至阳光透过竹叶洒落在地面上的斑驳亮点，都令他着迷，幼年时,韩金远经常到陶瓷厂观看母亲在瓷器上作画，激活了他潜藏的艺术细胞。当他有机会领受了系统的艺术教育以后，过去对大自然朦朦胧胧的感受，一下子变得清晰了，完整了。终于，他运用自己的艺术语言和艺术手段，把自己的感受化作了各种艺术形象，其色彩明丽，婀娜多姿，意趣盎然……

韩金远为人忠厚，勤劳执着。生活的磨难使他变得更加深沉敦厚，艺术的创作使他愈加激情澎湃，志存高远。他在创作上依然注重生活气息感染力的开拓。并从日常生活常见的景物入手，对于生活，韩金远总在有意无意间保持着一种审美的距离，并长于在平凡生活中发现诗意，他将人生体会融化于乡土草木的纯朴自然中，在其眼中，寻常草木皆是有情物，纵观韩金远整个创作历程洋溢着显而易见的乡土温情，在其笔下，不论是瓜熟蒂落的恬静田园，还是灿烂健朴的山野气息，都给人以亲切的审美感受，其作品诚挚浓郁地表达出对人与大自然共生的赞美。其笔墨价值取向朝着松动、朴茂、浑厚的方向发展。韩金远画风质朴浑厚，在长年的积累中形成了焦涩笔意以取质，水色温润以取势的鲜明技法特色，其中墨和水的运用堪称得心应手、技艺精湛。

韩金远钟情于鱼，并与鱼结缘，他把鱼画得极具魂魄与生命活力。我多次看望过创作中的韩金远，他没起小稿，完全凭自已的记忆来构思创作。他告诉我，有时候半夜两三点也不想停笔，满脑子都是鱼，眼晴睁不开了，擦点清凉油，坚持把构思好的意境完整地表现出来。他看到宋、元人画在绢本上的鱼，感到仅具其形而乏神气，比较呆板而缺乏生活气息；又看到“日本画”中的鱼，尾巴小而无力。他很想让笔下的鲤鱼改变这一面貌，于是他大胆创新，他画鱼追求形体与积体的夸张，浑圆的鱼身，一头一尾格外着力，尤其是眼睛更为放大突出，显得神采奕奕，放大的鱼尾泼辣有力，以加强鲤鱼在水中游弋的动势，更富于生气。画法上以工写结合的方法，以线条取势，用大笔点垛，以求水墨鲜活滋润，在鱼肚处轻敷薄粉以显出鱼肚色，以藤黄水罩鱼身，使其不上金粉，却有金光闪闪之感，然后趁其未干时勾勒鳞片与鱼鳍，使其纤毫逼真。最后以浅花青草烘染水面，达到鱼在水中自在游弋，若隐若现的视觉效果。

韩金远告诉我：“中国花鸟画的特点在于，通过对花草、禽鸟的自然美描写来比拟人事，兴起人意，表现人趣，追求借物抒怀，缘物寄情的效果。画家应以写自然之“生”，画自然之美为天职，要按照自然生命本来的生动面目去感悟它抒写它，不可人为地割裂它，碰坏它，更不可找某种理由去丑化它”。我以为，这段话可以视为他的基本创作思想。

“大写意”花鸟作为一种文化积淀深厚的传统艺术形式，轻易地让人联想起传统文人画所具有的固定内容和内涵。许多画家可以轻松地凭借着既有的程式进入前人的藩篱中自足自遣。笔者刻意观察韩金远笔下的鱼，不少画家画鱼不画水，总是靠留白等手法表现水。这种写意当然很好，他有时也采用，但他个人认为鱼水不分离，那跃然水中的鱼或浅跃深翔、或腾挪穿梭，逐流有势、拨浪有声、嘻戏有趣，达到鱼游有水、水腾有鱼，水鱼相彰、浑然一体，这便是他画鱼也画水的成功所在。他并没有对古人亦步亦趋，其笔下此类“传统贵族”并没有给与对号入座式的处理，依然和其笔下的花木一样生机勃勃焕发茁壮的水乡情怀，此中不无暗示韩金远花鸟艺术的一个独特的观念——生命无差别，众生皆有情。这不禁让我想起清代花鸟画家恽南田在《瓯香馆集》所言“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画贵在摄情，不可使鉴画者不生情”。艺术贵在摄情是传统花鸟艺术的主张，但是时代语境的不同也带来内涵的嬗变，在韩金远作品中的乡土花卉中挥之不去的是对生命气息的颂歌。我想，不管是在任何时代，只要还持有同样的“草根”情怀——对普泛生命的珍重，对底层弱小生命的关情，都将是艺术家获得成功的基础。

他在作品中使用大面积的水份，其中泼水、凝水、积水等手法形成画面中丰富的水渍、水痕、水晕，这种斑斓的特殊墨趣溶化于水份之中藉以形成空灵变幻的层次，从而赋予画面气氛的变化和别开生面的理趣。于重叠中见透明，破碎中得严整、干劲中现丰润、野辣中求含蓄、水气氛氤中见墨色腾然，多种矛盾的统一体现韩金远出色的驾驭技巧，更重要的是，韩金远在构图、造型、笔墨、色彩等方面反复推敲，运用黑白、虚实、轻重、浓淡诸多对立因素的变化、统一，使画面产生起承转合的节奏与韵律。韩金远之所以能驾轻就熟地处理画面造型与构图上的各种难题，全得益于他三十年来在融合中西方面所积累的经验。具体地说，他善于驾驭文人画的笔墨造型与西画的块面、色彩造型，用来表现物体的形、体量、质感、光影以至张力，他的传统国画技巧也在发挥线的长短粗细和笔墨点擦皴染的技巧上得到充分发挥。

从这一点出发，我们不难理解，为什么韩金远酷爱工写结合，形神兼备的花鸟画，其艺术形象又是那么地富有生气、灵气。诸如双栖双飞的小鸟，红艳凝重的牡丹，青翠欲滴的嫩草，笔落鱼跃、神韵天成的鲤鱼，无不尽态极妍，栩栩如生，散发出宁静、祥和的生活气息。他不断地面对自然进行写生，提炼概括，去芜取菁，遗貌去神，并把自己的感悟注入其中，努力写出对象的精气神。从而形成清新秀润、姿韵雅逸、雅俗共赏的艺术特色。他并不过分地去改变自然生动的形态，只在某些细微处稍作艺术处理。而正是这细微的处理，却能为画面带来意想不到的生机妙趣。他的作品，不但得到了普通读者的认可，也得到了不少名家的赏识。获得各种奖励，接受过国内外多家电视台的采访，他的书画作品为世界各国政要名流等视为珍品而收藏。

我写这篇短论时很犹豫，除了反复阅读韩金远的画册外，也浏览了一些名家评写他的文章，以期获得一些灵感，结果我很失望，文章多在探讨他的技法，而对画中蕴涵的情感因素涉及不多。我不否认那些先生们的专业素养和文字功底，但这不是我想看到的文字。我认为，构图、笔法、用墨都停留在技术层面，而判断作品是否优秀的条件首推是否有丰富的精神内涵。画家对生活的理解和体会，通过美术创作表现给读者，越是真挚的情感越能感染读者。一个优秀画家的产生，要有才华，学识和阅历皆后天养成，才华却是拜先天所赐。学识托起穷经皓首的鸿儒；阅历产生洞烛幽深的智者；而才华所造就的，则是天地间的精灵，高傲而睥睨一切，俯仰天地，自由灵动。学识可以复制，阅历可以复制，惟有才华不能复制。有了才华还要努力学习，更需要不断去感悟、去总结，加上长时间的积累，甚至一定的机缘巧合，方可成功。韩金远即具备了以上条件，他毕业于专业美术院校，又长期在艺术研究院从事绘画教学，有着扎实的绘画功底和深厚的理论基础，加上其认真负责的创作态度，对绘画精神的探索和自我升华，这便是韩金远艺术上不断地更上一层楼，不断酿出具有自己特色的花鸟艺术“美酒”的历程。□刘俊合