指与殖民体的新诗相对的中国古典文体，包括诗、词、曲。这个词最早见于卢弼先生为胡先骕先生诗集所写的，二十世纪八十年代，由于很多人对新诗界把诗、词、曲蔑称为旧诗不满，于是首先由广东学者周锡（韦复）先生发难，提出国诗的概念。

中文名：国诗

类型：诗歌文体

反义词：新诗

包含：古体诗，近体诗

基本介绍(古体诗 近体诗)

题材分类(写景抒情诗 咏物言志诗 即事感怀诗 怀古咏史诗 边塞征战诗)

基本介绍

学者徐晋如在他的博客中作了如下表述：

产生自古典中国，却在现代社会依然葆有其美妙青春的诗、词、曲，是我中华民族所独有的诗体，她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体，不仅是中国古代士大夫的心灵寄托，也为现代知识分子提供抒情达意的平台。而作为她的天敌的新诗，其实毫无民族性可言，是民族虚无主义和殖民意识的产物。这是新诗九十年最大的秘密。为了让这种向西方乞灵的殖民心态不再侵污当代人的心灵，为了更好地弘扬民族文化，有必要厘清新诗背后这个不可告人的秘密。

国诗

也是中国的传统

中国的文明和传承下来的文化

从形式上可以大致分为古体诗和近体诗

从诗歌的题材可分为： ①写景抒情诗 ②咏物言志诗 ③即事感怀诗 ④怀古咏史诗 ⑤边塞征战诗

古体诗

包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

近体诗

与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

题材分类

写景抒情诗

以表现主观感情、抒怀咏志为主，它通过抒发诗人的主观思想感情来反映社会生活，对客观事物的再现要服从于主观内心世界的表现。它不具体刻画人物，不展开故事情节。 抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗，叙事诗则是影响力次于抒情诗的一种诗歌，杜甫的《石壕吏》等诗歌、元稹、白居易的一些长篇歌行都是叙事诗，宋代诗歌中出现了说理诗。叙事诗和说理诗影响力都不及抒情诗。

咏物言志诗

咏物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。 采用咏物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。咏物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。

即事感怀诗

即事感怀诗，诗人所抒之“怀”是深挚感人的。特别是思乡、念亲、怀友、赠别之作，若是矫情造作，必然无从动人，能够流传千古的，都有一份真挚的感情。我们要细加领会。李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“太白于景切情真处，信手拈出”，诗人以浅易的语言抒发了真挚诚恳的情怀。

即事感怀诗，“事”与“怀”的结合是很自然、高明的。杜甫《月夜》，于清冷的月夜中思念因战乱离散的妻子，情与境是自然协调的。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓。“事”和“怀”的结合紧密、自然、熨帖。

怀古咏史诗

咏史怀古诗：一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感。诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉。

边塞征战诗

在唐代，有一批诗人（如高适、岑参、王昌龄、王维、李益等）十分擅长描写边塞征战生活，后人称他们为“边塞诗人”，形成了所谓的“边塞诗派”，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚为大观。所以说边塞诗是唐代这个诗歌大国的一束奇葩。

读边塞诗应注意的几点：赏析边塞诗，他们从大漠、烽烟、长城、黄沙等景物中反映出他们的精神风貌，我们可以从多个角度，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。

边塞诗的特点：

1．反映主题：

（1）抒发保家卫国的壮志豪情——“宁为百夫长，胜作一书生”

（2）揭露将领的腐败——“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”

（3）作战艰苦——“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”轮台九牛二虎之力月风夜吼，一川啐石大如斗，随风满地石乱走“。

（4）反映统治者的穷兵黩武——“边庭流血成海水，武皇开边意未已”

2．表现手法：

（1）直抒胸臆——“宁为百夫长，胜作一书生”

（2）对比——“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”

（3）烘托——“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。