工业噪音属于工业音乐的一个分支，因为“工业音乐”的区分多是根据视觉和行为，单纯从音乐上并不明显，如果硬给工业音乐要定性的话，他们的音乐往往是激进、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、钢管、马达轰鸣等采样，性也是热门主题，不雅的声音也随处可见，并合成出一种嘈杂声效。这种音乐形式分别在美国和欧洲由Nine Inch Nails和Front 242带领掀起第二次狂潮。

介绍

概述

基本特征

代表乐队简介

介绍

工业噪音属于工业音乐的一个分支，因为“工业音乐”的区分多是根据视觉和行为，单纯从音乐上并不明显，如果硬给工业音乐要定性的话，他们的音乐往往是激进、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、钢管、马达轰鸣等采样，性也是热门主题，不雅的声音也随处可见，并合成出一种嘈杂声效。这种音乐形式分别在美国和欧洲由Nine Inch Nails和Front 242带领掀起第二次狂潮。

概述

工业噪音属于工业音乐的一个分支，因为“工业音乐”的区分多是根据视觉和行为，单纯从音乐上并不明显，如果硬要定性的话，他们的音乐往往是激进、偏激的，曲目中含有大量例如碎玻璃、钢管、马达轰鸣等采样，性也是热门主题，不雅的声音也随处可见，并合成出一种嘈杂声效。其次，从Kraftwerk时代起工业音乐就和电子结下不可割裂的渊源，工业音乐本身也离不开合成器和采样，以至于80年代末欧洲兴起的我们现在所说的所谓“工业舞曲”往往和后期的工业电子乐甚至某些工业金属相混淆。

工业舞曲，英文Electro-Industrial，是来源于典型工业噪音的一种相对主流的音乐形式，现在看应该叫“电子工业”，内涵是工业噪音，在此基础上多了很多流行成分，旋律相对柔和，节奏相对欢快，是人们厌倦了朋克的吵闹和工业噪音的噪杂之后的副产物，但由于它比较接近主流音乐，极端化不严重，因此更容易获得市场青睐，也就富有更长久的生命力。

这种音乐形式分别在美国和欧洲由Nine Inch Nails和Front 242带领掀起第二次狂潮。而工业电子乐的内涵是电子，这种音乐发展于20世纪，往往含有很多高科技元素，工业采样只是为了丰富歌曲形式而附加的元素罢了。从英文名就可看出：Industrial Dance。

基本特征

工业作为80年代音乐界的娇宠，其特有的阴沉、冷酷的气质是获得此殊荣的首要因素，它不同于暗潮音乐所包涵的迷幻色彩，也不同于黑暗金属所富有的宗教理想，更没有死亡金属中所充斥的反人文情绪，它更多的基于社会、基于自然而对现实的不满情绪的表达。何谓基于社会基于自然界？工业音乐所运用的采样都是生产劳作过程中的噪音副产物，它是人类社会进步所必须经历的阶段，自然界也不可避免要受到工业化的洗礼，但是这种洗礼带给自然的负担是沉重的。

工业音乐正是处于这种亦正亦邪的角色，用独到的方式诠释这种看似无法调和的矛盾。在工业音乐之中，由于工业金

工业噪音

属有迎合主流市场之嫌，而工业混血类又太多元化，只有工业噪音这一门类能更能体现工业的精髓。

工业噪音应该属于极端类音乐。首先，极端是什么？极端这个词从涵义上理解，应该是思想过于偏激的、另类程度过于超常的、思维过于反常的、甚至过于不可理喻的。从音乐角度来讲，极端是那种常人思维很难接受的、思想过于沉重、反社会、反伦理、反道德、反听觉习惯的声音。它可以是超速的，可以是频率过高或过低的；可以是思想病态的，也可以是超凡脱俗的... ...工业噪音呢，从创立之初就以病态的舞台表演著称，内容上反社会，甚至有些乐队有反伦理的倾向；音色方面多加入对耳膜有刺激性的噪音采样，低音异端沉重。这些年很多极端乐队也试图将工业噪音融入音乐中，正是因为看上它与众不同的黑暗感和极端本质。或许在当今看工业噪音不极端，那是因为这种音乐形式已经不多见，还有人们的审美观也在变化。但是，在80年代的音乐领域，出现这种另类的声音，当时大多数人的目光还是比较惊奇的。

Throbbing Gristle

Throbbing Gristle乐队

Nitzer、Skinny Puppy

Einsturzende Neubauten

Coil、Test Department

D.A.F、Die Krupps

S.P.K

Nine Inch Nails

Front 242

Leæther Strip

:wumpscut:

KMFDM

Front Line Assembly

Oomph!。

代表乐队简介

Einsturzende Neubauten

1982年，德国的Einsturzende Neubauten发行了首张专辑《Kollaps》。Einsturzende Neubauten直译指新建筑物的崩溃，代表摧毁一切新事物的意思。他们通过音乐精确地解释了“工业音乐”的概念。在他们的编曲及配器中使用了包括气锤、接合混频器在内的诸多令你无法想象的“重型工具”，和传统的摇滚乐乐器（如吉它、贝司、鼓）配合使用。Blixa Bargeld（现在是Nick Cave的吉它手）是对Trent Renzor影响很大的“工业音乐”先驱者之一，他有着英俊而又略带痛苦冷峻的外表，在黑色的皮衣下，刺青的皮肤和赤裸的身躯犹如他的信念：表演就是一种发泄，爆发出怒火和力量。在舞台上，Bargeld总是不停地折磨他手中的乐器，发出地狱恶鬼般的声音。贝司手Mark Chung也给予“滑把吉它”新的意义，他顺着一根特制的加长吹管，把贝司弦在上面滑来滑去。那时Einsturzende Neubauten的每一次表演都充满令人窒息的气氛。1983年，他们在一所洛杉基老剧场的舞台周围有目的地撒上汽油，向那些浸泡在汽油中的陈年乾地板抛出火种……对下面的观众来说，这种刺激带来的感觉—麻木而又永远让人难以置信，突然产生的恐惧快感就象急速掠过，逼近剧场旧窗帘的火焰，但转瞬即失。俗语说：永远不要在拥挤的剧院中叫喊“失火啦！”。Einsturzende Neubauten没有喊，他们只是有预谋地放了一把“火”。他们的每一次表演都象是恐怖主义行动。 04年的专辑Perpetuum Mobile乐队走了黑暗民谣与工业结合的路线，这受到了乐迷的一些非议，但Einsturzende Neubauten工业音乐巨头的地位是无法动摇的。

SILENT HILL Original Soundtrack

寂静岭是由Konami的Team Silent小组于1999年开发的著名恐怖游戏，本来制作组打算创作著名恐怖小说家Stephen King的小说改编游戏，但最后却另起炉灶，凝结成这部特殊的作品。作为一只游戏，它的游戏性并不高，但它将游戏的着重点偏向于剧情，并且使用与电影相似的分镜及剧情交代技巧，使游戏的氛围变得引人入胜，其中剧情到了二代，更因为优秀的剧本，令二代作为一只游戏的文学价值提高到罕有的水平，为玩家所津津乐道

而寂静岭的配乐经由Akira Yamaoka（山冈晃）的创作，其经典程度，不仅被很多死忠玩家称之为神，音乐方面的人士也对其表示极高的评价，使寂静岭的音乐与其剧本成为系列的两个至高点。

寂静岭的第一张游戏原声大碟，沉重的工业噪音开创了寂静岭有别于其他游戏的音乐风格，其中亦带有好几首相比起来较为柔和的乐曲（都是Ending Music），如一代唯一一首的有声歌曲Esperandote，以忧郁的西班牙女声带出歌词背后对爱人的心意。