定县大秧歌流行于河北保定以南、石家庄以北的部分农村。源于民间的劳动歌曲，相传北宋诗人苏东坡曾为其填词正曲，故又称“苏秧歌”。清末始搬上农村土台，题材主要为民间生活故事，如《王小赶脚》、《王妈妈说媒》、《天仙配》等。唱词与对白都以方言为主，结构自由。打击乐伴奏。解放后增加了笛、笙、板胡、二胡、三弦等弦乐器。属板腔体，常用板式有慢二六、快二六、寸板、三板、哭板等；散板有拨子、尖板、起腔、导板。间有民间小调及民歌。

简介

艺术特点

伴奏方法

艺人与影响

简介

定县大秧歌：起源于河北省定县黑龙泉一带。关于定县大秧歌的起源，有两种近似的说法。其一，北宋时，著名文学家苏轼谪官知定州任，见城北黑龙泉附近的苏泉、东板、西板等村民在稻田里劳动很苦，便即兴为他们编了一些歌曲，教他们插秧时咏唱，故亦称为“苏 秧歌”。其二，远在宋朝以前，定县黑龙泉附近几村就流传着一种民间小曲，北宋年间，苏轼在定州任中，曾为其填词正曲，故称“秧歌”。自清朝以来，当地劳动人民和民间艺人逐步利用“秧歌”这一曲调以说唱的形式演唱有人物有故事情节的曲目。清代晚期，秧歌受其他地 方剧种的影响，民间艺人开始把有人物有情节的故事编成戏本，利用秧歌的曲调，并配上板鼓、锣、镲等打击乐，以初级的戏曲形式搬上农村舞台，逐渐形成了大秧歌。据民国十八年（1929）编印的《定县社会概况调查》载：“从前秧歌比较文雅，自前清以来，秧歌的腔调、 词句和表演日趋粗俗淫荡。官府禁止演唱，但始终无效。”直至中华人民共和国建立后，在人民政府的戏曲改革政策指导下，经过不断推陈出新，大秧歌这一富有乡土气息的民间剧种才真正健康地发展起来。

艺术特点

大秧歌所唱的剧目，多是民间故事题材。当地群众又称大秧歌戏是“拴老婆桩子”（多以演婆婆妈妈的家庭戏为主）。传统戏有《双锁柜》、《老少换》、《王小赶脚》、《借髢髢》、《借女吊孝》、《王妈妈说媒》、《杨文讨饭》、《杨八姐剃头》、《安安送米》等。移植的剧目有《唐知县审诰命》、《杨八姐游春》、《天仙配》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》以及《白水滩》、《打焦赞》、《蜈蚣岭》等一些武打戏，并上演了《夺印》、《血泪仇》等现代戏。大秧歌的艺术特点多是一生一旦为主的生活小戏。念白生活化，以方言为主，有时根据戏的需要也用些韵白，以唱见长，善于叙事。唱词口语化，通俗易懂，富有生活气息，听来亲切感人。唱词的结构也很自由，不受七、十字句的限制，有的少到三、五字，有的多达二、三十字，而且多用衬字，但都押韵脚；还有时为了强调某一情节或某种情绪用“叠句”的唱法反复，故又有“九番秧歌”之说。

伴奏方法

大秧歌的伴奏，解放前没有弦乐，只有打击乐，即板鼓、大锣、水镲、手锣。演唱时，开始击六锣，上句唱完击两锣。下旬唱完再击六锣，故又称“大锣腔”。唱腔没有固定的调高，演员根据自己的嗓子发音的高低自由演唱。1952年，第一次给秧歌配上弦乐。开始时试用一把京胡和一把二胡伴奏，1954年将京胡改为板胡，后来又先后加上了低音胡、秦琴、笛子、笙、三弦、大提琴。大秧歌的演员行当，也如其他大戏，有青衣、须生、老旦、小生、小丑等。唱腔为板腔体结构。基本曲调是由尾腔不同的上下两句构成。传统的板式有起腔、慢板、流水、快板、垛板，均为板上起唱。1949年后又创造了寸板、散板，同时还吸收了[河西调]（丝弦）、[黄莺儿]（丝弦）、[莲花落]等其他剧种的曲调以及[走四方]（民歌）等民间小调。

艺人与影响

定县大秧歌早期的名艺人有李双贵（艺名大贵子，三花脸）、赵凤岐（艺名小贵子，青衣）、宋文川（花旦）、杨福庆（老生）等。1949年前无专业演出团体，只有半农半艺的季节性班社。1952年，成立了定县秧歌职业剧团。1957年，定县戏校为秧歌剧种培养了二十名男女学员，改变了过去妇女不进秧歌班的旧约法。

定县大秧歌是一个在冀中有影响的剧种。除定县外，保定地区的唐县、曲阳、完县、望都、满城、安国等县的很多农村亦有业余秧歌剧团。