“叠咏体”指篇章结构上章节回环复沓、反复咏唱的民歌体，该体式在《诗经》中的运用非常显著。重章复唱是口语文学中常见的样式。这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵，因而在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。

中文名：叠咏体

类型：民歌体

基本释义

篇章举例

表达效果

基本释义

“叠咏体”指篇章结构上章节回环复沓、反复咏唱的民歌体，该体式在《诗经》中的运用非常显著。重章复唱是口语文学中常见的样式。这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵，因而在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。据统计，这种重章复唱的形式，在《诗经》的305篇中，占了一半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。

篇章举例

《诗经》中叠咏体诗歌，主要集中在民歌并民歌短章中，这与短章民歌含意的单纯性、口头性，偏重于抒情性有关。民歌多是“饥者歌其食，劳者歌其事”，在某一特定的场合，即兴而发的作品，因此其体制往往较简短。简短，在达意上会受到限制，从而需要多章反复，增加某些词义，以取得完整达意的目的。同时，由于它的口头传唱性，只有多利用叠句（完全相同句子的重出）和重章，才便于记忆和传唱。另外，民歌有感而发的浓郁抒情性，也需要靠一唱三叹的反复，以达到充分发泄的目的。除此之外，叠咏体的产生，与民间经常流行的对歌形式（倡和、问答体）也有密切关系。从民歌的产生和上古习俗来看，民歌多产生于集体活动之中或彼此对答交流之中，很少有沉思默想的独白。例如在群体的劳动中，或伐木，或采集，有人触景生情，兴发而唱，就会引起有同感的同伴们的接语而歌，由于受到起始者思想感情、语句、格调的启发和限制，后续者就会很自然的以复沓的形式相承相接，从而出现所谓重章叠句的情况。从歌词内容来看，可以设想像《魏风·伐檀》、《周南· 苡》和《魏风·十亩之间》等歌，就是在集体劳作中产生的。一群伐木者感到劳动的艰辛，又想到自己终年的劳动果实，竟被一群自命为“君子”者们掠夺一空，从而心中充满不平，一时怒火中烧，相递而歌；一群妇女，在山地田野从事采集活动，看到采获物（芣苡）越来越多，心中充满欣喜，于是互相你倡我和地唱了起来。一群采桑女们，在一天的繁重劳动结束之后，于桑田内外，用歌声互相招呼，相约一起归去。像这样一些小诗，都是在互相交流、倡和、对语中产生的，无形中在形式上也就有了规定性，即以首唱者的首章为模式，相递重章叠句而歌。而在男女爱情中，用互相问答的对唱来交流、抒情，更是古代普遍的习俗。诗中的《郑风·箨兮》就是记述男女相邀倡和的诗篇；《郑风·溱洧》也记述了男女游春戏嬉时的对答之词；《郑风》中的《女曰鸡鸣》和《齐风·鸡鸣》，则是夫妇之间的互相对答。这种普遍的对歌形式，应该说也是《诗经》叠咏文体的重要渊源。当然，需要说明的是，经过采集而入乐的《诗经》作品，多已经过改编或重制，有的被删节，如《郑风·箨兮》只收女之“倡”，未录男之“和”；《卫风·木瓜》只记男之“和”，未录女之“倡”。还有的则似乎被压缩改写，如《溱洧》就是有叙有对，由第一人称而变为了旁观者记叙。这说明《诗经》中现存的作品，虽有民间歌词为蓝本，但在编制入乐过程中，已经过乐师按乐谱的需要（当时“以声为用”，重章不重词），或出于其他什么目的，而被删改重编过了，我们今天所看到的，乃是经过“删诗书，定礼乐”（非必孔子或孔子一人所为）之后的乐章之词。但其源于民歌的叠咏形式，还是被大量保留了下来，成为我们研究上古诗歌艺术特征和成就的文本。

表达效果

《诗经》作品中的叠咏体及其各类样式，既与它作为民歌的口头性有关，也与它作为入乐的歌词性质有关。另外，《诗经》作品产生的时代早，是短小的四言句式，从而词语的容量受到较大的限制。钟嵘在其《诗品序》中，曾评论“四言”说：“每苦文繁而意少”，是说一个很简单的意思，也要用多句来表达。这当也是促使它构成多章叠咏的原因之一。 总的看来，叠咏是《诗经》作品的一个重要特色。这种重复中有变化，变化中又有重复的章法，无形中使全诗产生出一种整体的节奏感；并在回旋反复的咏叹中，使主题突出，又起到充分抒发感情的作用，比起其他诗歌体式，别具一种朴素之风、兴味悠长之美。