八大山人的《竹石小鸟图》完成于1692年，时年八大66岁。八大山人(1626-1705)，名朱耷，江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡以后，面对国毁家亡，作为明宗室后裔的朱耷心情悲愤，落发为僧，取法名为传綮，字刃庵。又以雪个、个山、个山驴、驴屋、道朗等为号，后又入青云谱为道。朱耷这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。 此幅《竹石小鸟图》用笔利落，竹石和小鸟在大小对比下显得非常奇特，而简单的用笔勾勒出竹、石和鸟的不同特性，可谓妙品。但到了260年后的1952年，当一生十分崇拜八大的张大千得到此画以后，却在画作右边加上一整条纸并补足石块以还原其全画之面貌。

在补遗《竹石小鸟图》后，张大千并题上：“近世好事家最重小幅，以三尺上下为度。此风弥漫南北，而吴中尤甚。于是骨董掮客一遇大堂幅，往往割裂，冀得善价。其摧残前人心血，凶忍有甚于刽子手。此幅近得之香港，惜其断璧，乃以意补(数)缀数笔。虽未能焕若神明，顿还旧观，窃自比于瞽者之有(于)杖，慰情聊胜也”。由此，我们才了解到原画曾经受过“割裂”的厄运，而大千见后的加笔使之“顿还旧观”。从用笔上来看，张大千得八大之精髓，无论在形似还是在神似都很到位。从题跋中折射出当时的收藏理念也让笔者深感有趣。

八大的原作为何被“割裂”？其原因只是由于当时的收藏家“最重小幅”。而八大的此图即是由商人为谋高利切割过的一幅画。行文至此，笔者不由联想到当时藏家的收藏，由于品鉴爱好和条件，多好小幅，又以欣赏手卷、册页为贵，不时有两三好友相聚把玩，以为乐事。比较近年来以巨幅书画为重的市场来看有着不同的欣赏价值观。

而此画最具价值的地方在于中国画坛的两位旷世奇才——八大山人和张大千跨越260多个春秋而结下的笔缘，这种笔墨之缘既表达出中国画的传承轨迹，又体现出后代大师对前辈大家艺术表现的继承和理解，这种风云际会本身就是一段深具意义的艺坛佳话。