太原市美术家协会副主席兼秘书长

人物简介

张翔洲，笔名古丁、芦芽弟子、一闲堂主。山西省青联委员，中国农工党员，太原市杏花岭区政协委员，太原市文联委员、专职画家，《都市》文学美编。中国工艺美术家协会理事，中国美术家协会山西分会理事，太原市美术家协会副主席兼秘书长，中国文化艺术发展促进会会员，中国国学院文艺创作研究员，山西省工笔画会副秘书长，山西省中国人物画会理事，山西大众书画院学术委员，澳大利亚中国书画院顾问，前进画院副院长，山西清峰书画院副院长。作品多次参加省及全国画展，入编90余部画册辞书，许多作品被中外友人收藏。作品收藏于《人民画报社》、《滕王阁》，《晋祠博物馆》，《山西档案馆》，《三祖禅寺》，《济南美术馆》，《雷锋纪念馆》、《画圣吴道子艺术馆》、《天下名人馆》、《中国艺术博物馆》等。作品散见于《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《山西日报》、《太原日报》、《生活晨报》、《都市》等。出版有《张翔洲国画集》等。

社会评说

诗意契合细腻豪放

——张翔洲其人其画

张翔洲供职于太原文学院，是太原市美协副主席兼秘书长，也是我省实力派青年画家。张翔洲涉猎甚广，花鸟、人物都极富特色，写意、工笔样样精通。他孜孜以求，师古人亦师自然，形成了自己沉稳中见洒脱、平实中见深厚、隽秀中见仓润的艺术风格，其画作《贵妃醉酒》获1999年中国艺术博览会金奖；《丽人行》获世界华人艺术展铜奖，并授予世界华人艺术家的称号，其原作被《人民画报》社收藏；《相思图》入选中国近现代书画展；《星火燎原》入选纪念毛泽东同志诞辰110周年全国美展。入编《世界美术大典》；《荷花女神》入编《人民艺术家》大型书画册，被授予共和国50周年人民书画艺术家称号；《伯乐》获第三届中国书画名家大奖赛中国画精品奖；《补天》入选山西省文联成立55周年书画摄影精品展。其作品入编《1978年——1998年中国美术选集》《1900——2000年中国美术家选集》《当代素描艺术》《跨世纪著名书画艺术家经典》《人民艺术家》、《中国画名家小品集珍》《中国人物画临摹与创作》《当代中国画家》。其作品广泛收藏于人民画报社、滕王阁、晋祠博物馆、山西档案馆、三祖禅寺、济南美术馆、雷锋纪念馆、画圣吴道子艺术馆、天下名人馆、中国艺术博物馆等。

幼年时期的张翔洲，跟随退休后的爷爷奶奶从汾阳回到文水老家，张翔洲的孩提时代便是在乡下度过的。书法很好的爷爷，对张翔洲要求很严格，3、4岁时便让他开始了背唐诗、写字画画。张翔洲记得那时临摹洋片、水浒108将、小人书等，后来画幻灯片，晚上则在灯下给小朋友们放，还用油彩画被格子。15岁后，张翔洲来到在汾阳司法系统工作的父亲身边生活，父亲的诗歌和书法都很好，常常看书到深夜，张翔洲耳濡目染，受到很大的影响，读了很多名家的诗词，书法也增进了不少。后来，张翔洲拜了汾阳两位有名望的画家王捷三和靳冠山为师，进一步学习绘事。张翔洲的画艺得到很大的提高，在学校不断地获奖，一路走红。张翔洲还在每个周末去汾阳师范，那时的美术老师是王相猷，虽不是大画家，但写字画画很不错，很器重张翔洲，让他翻阅大量的资料，还给他提供画画的场所，也给了张翔洲智慧，让他明白了画什么和为什么而画。这三位老师对张翔洲影响很大，他不断地学习，同时阅读了大量的文学书籍。在受到文学熏陶的同时，他反复临摹中国画，为他的艺术道路奠定了坚实的基础。后来，张翔洲考到省轻工业学校的美术专业，在学校，他被当时的美术课长雷忠发现了绘画的与众不同的天赋，照顾了他很多。给了他一个很大的画室，他的每个晚上、每个假期便都是在这个画室里煎熬，苦苦地在艺苑寻觅。

张翔洲的性格细腻豪放，和大众交往，注重平平淡淡才是真，经常酒当歌，潜在的情感汹涌而出。在内心世界里，他认为自己属悲观主义者。对于张翔洲来说，悲观对自己是好的一面，能激发出更深层次的灵感，对世界对万物才能感受得更深刻。对于绘画，张翔洲是天赋加勤奋，他大量地画素描，一个芭蕉叶或一只蝉，都会从不同的角度画出百十来个形态各异的形状。不断地从全新的方位，取真去拙，提炼出更高层次的艺术的内蕴。

随父亲在司法系统生活过的经历，对张翔洲的性情来说也深受影响，看多了高墙内进进出出的人，往往进去是少年，出来时便成了白头。张翔洲深感时间对于每一个人的可贵，人生苦短。加之几位恩师又都是爷爷级别的年龄，因而，张翔洲创作出了一批诸如《养生图》《仁者寿》《勤学图》等描述身态安详、心情旷达的老者的画作，画面中，鹤发童颜的老人，安谧地静坐在藤条桌前读书，香炉上煮着一壶茶水，一个憨态可掬的孩童，爬在老者脚前的小藤凳上，认真地习字，一只展翅欲翔的仙鹤，画面中有苍松翠柏，传达着松鹤延年、吉祥如意的美好心愿。

老子言：“直而不肆，光而不耀”。最原色的艺术体验，最动人心魄的冲击和震撼，这正是艺术的真髓。近年来，张翔洲师法徐渭的清脱潇洒，八大的精微简约，石涛的恣意天趣，任伯年的别具匠心，专注探求于东坡悲喜坦然的诗人情怀，李白超越世俗的禅意，达摩凤凰涅槃般的艰辛与快乐，八仙神思飘然的虚灵境界，创作出了《孔子行教图》《关羽夜读图》《三老养心图》《屈子投江图》《李白醉月》《东坡观砚》等一大批力作。

一个偶然的机会，看到了张翔洲的新作《词人李清照》，不由得眼前一亮，这幅画清新脱俗，格调高雅，实为上层之作。画面中的人物美丽清纯，娥眉如黛，明眸清澈，肤脂如玉，蓬松的发髻，挽成一束很好看的发式，鬓角插着一束淡雅的菊花，光洁的前额，弯弯的睫毛，高高的鼻梁，微启的朱唇，细腻修长的脖颈上点缀着一枚玲珑的浅蓝色耳坠，十指如葱，每一处都饱满匀称，把少女时期、生于仕宦之家、生活优越的李清照描摹的如诗如画，慑人心魄。微风过处，画面人物衣袂飘飘，一手握卷，一手扶裙，抬头仰望夜空，一轮圆月置于画面的上部，与人物的头肩部衔接，脚边则是一方诗意的青石，几枝傲然怒放的菊花。右上部用淡墨题：词人李清照。跋则在下方与菊花的花杆相交错，用的是李清照的《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”这首词气势磅礴豪迈，格调雄奇开阔，题跋与秀逸妩媚意欲凌风的人物形象衔接到一起，使画面境界愈益恢宏雄壮，让读者的视觉和心灵均受到强烈的震撼和冲击。画面有尽而意境无穷，让人在感叹之余生发思古之幽情。菊花与题跋之间的一方小小的红印在画面中则是最艳丽的一笔墨色，与整个画面的淡雅格调相互应，达到了意想不到的效果。

在《词人李清照》这幅画作中，张翔洲突破常规，人物正面所占的比例少于背面，画面中那轮圆圆大大的月亮虽然是圆满的，但有5/1置于画面之外，隐喻着月有阴晴圆缺人有悲欢离合的意境。少女时期的李清照仰首举目，思接天宇，傲然屹立于天地之间，那一缕与生俱来寻寻觅觅婉约凄美的忧郁气质表露无遗。整个画面均用淡墨绘就，以冷调灰调为主，有淡淡的云彩在天空中飘渺，欲动又静，动静相融。张翔洲的《词人李清照》人物脸部用细腻的工笔写法，很好地继承了其师仕女画家王建华的艺术风格，但王建华的仕女以浓墨重彩的美艳见长，张翔洲则以淡雅高洁的秀美取胜，其画作笔墨洗练，内涵丰润，气韵契合，注重对人物心灵的把握，厚重洒脱而不乏新意，倾诉着清灵旷远的诗意。

张翔洲以其坚韧之毅力，聪明之才智，丰富之阅历，加上良好的天赋修养，形成了自己独特的画风，取得了令人瞩目的成绩，以他刚过而立的年龄，相信他能创下更远更广阔的艺术前景，我们期待着！