词条 | 溢彩卉香工笔花鸟画法 |
释义 | 基本信息出版社: 天津杨柳青画社; 第1版 (2011年1月1日)丛书名: 中国工笔画解析 平装: 30页 正文语种: 中文 开本: 8 ISBN: 9787807386360 条形码: 9787807386360 产品尺寸及重量: 37.2 x 25.6 x 0.4 cm ; 259 g ASIN: B004CCQX76 内容简介《溢彩卉香工笔花鸟画法》所辑作品可以说是集清新、明丽、典雅、秀润于一体。在色彩上浓而不滞、淡而不薄、艳而不俗;在笔墨上精到劲健,细而不弱,一丝不苟;在章法构图方面,主从聚散疏朗自然,有着鲜明个人特点和时代风貌。 编辑推荐《溢彩卉香工笔花鸟画法》:中国工笔画解析 序言大自然中最漂亮的是花卉,最美丽的是灵禽。自远古时期,人类就尝试用艺术的形式描绘那些充满无限生机与活力的花鸟。这些艺术化了的花鸟,以其优美的品性和生动的形象,给人以精神上的陶冶和美的享受,具有丰富的思想内涵和欣赏价值。 初唐时《后画录》称尉迟乙僧、康萨陀善西洋透视画法,恪守着务求写实,务求形色俱丽的工细的风格。而边鸾所画花鸟,正如《唐朝名画录》载:“下笔轻利,用色鲜明,穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”,并如《宣和画谱》言:“精于设色,无斧凿痕”。从零星的文献记载中,我们可以推想出其工笔花鸟画技法就是:先用轻淡的墨线勾出物象的写实轮廓,然后填以鲜艳而真实的色彩。这就是所谓的“用,色鲜明”、“精于设色”,、这也是如今工笔重彩画的基本画格,所以后人奉他为工笔花鸟画之始祖。 黄筌创造了勾勒彩晕画法,设色精丽,用笔工整,以淡色渲染,几不见墨迹,已能十分真实地描绘出物象;徐熙则创造了叠色渍染法,落墨较重,薄施丹粉,用笔清秀,意趣生动。又因两人取材各有侧重:黄氏多画珍禽瑞鸟、奇花异草;徐氏多画汀花野竹,水鸟渊鱼,所以画史上又有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。后黄筌之子再创勾勒填彩法,先以极细的墨线勾出轮廓,然后填以浓艳重彩,往往重彩将墨线盖住,至少使墨线不甚显露,精工艳丽,于是成为后世院体画的标准;徐崇嗣在其祖“落墨花”的基础上,再创用颜色直接叠色渍染的“没骨法”,也就是不勾线直接用颜色画出物体形状。两大画派的形成、成熟、发展和完善,迎来了工笔花鸟画繁荣发展的黄金时代。而赵昌作画,大概是先以极轻细的笔线摹定出写生的图本,然后敷彩,一遍染成。这种画法虽接近没骨法,但与徐崇嗣的“没骨法”已是截然不同。 本书所辑作品可以说是集清新、明丽、典雅、秀润于一体。在色彩上浓而不滞、淡而不薄、艳而不俗;在笔墨上精到劲健,细而不弱,一丝不苟;在章法构图方面,主从聚散疏朗自然,有着鲜明个人特点和时代风貌。 |
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