艺术家简介

亚特·祖米卓斯基（Artur Zmijewski）1966年出生于波兰华沙，是一名视觉艺术家、电影制作人和摄影师。1990-1995年期间他在华沙美术学院学习，后来在全球举办过电影短片和摄影展。从2006年起他还是波兰左翼杂志Krytyka Polityczna的编辑。他的个展《如果它就发生了一次，就像从未发生过一样》（If It Happened Only Once It’s As If It Never Happened）于2005年在Kunsthalle Basel举办，同年他代表波兰参加了第51届威尼斯双年展。除此之外，他的作品遍及在世界各大知名展览及盛会。

出于对个人在社会群体中生活规则的关注，祖米卓斯基创作了一系列能够反映社会矛盾的作品。他的宣言——Applied Social Arts——从两个方面对他的行为加以了肯定：艺术是一种行之有效的生产知识的方式；艺术有助于政治和社会生活。与社会科学相比，艺术很少基于一种知识的形式加以利用。祖米卓斯基强调了艺术能够在脱离审美领域的前提下，将自己表现得与创历史性的东西和知识的生产分离开来。

早年间作品

亚特·祖米卓斯基在他的毕业设计“40 szuflad”/“40 Drawers”（1995）中，创作了一部以图书馆的分类橱柜为对象的回忆录。在每一个抽屉中，他都放置了一些扭曲在一起的、赤身裸体的人的照片。要打开抽屉是需要做出一些努力的，同时，他将观众置于了一种偷窥狂的角色上。同样的情况在作品“Powsciagliwosc i praca” / “Temperance and Work”（1995）中也得到了处理。在这件作品中，祖米卓斯基本人和Katarzyna Kozyra成为了照片中扭曲在一起的那两个人，形成了“一种奇特的扭曲形状”。祖米卓斯基说：“这是一种性爱姿势，两个人互相以新的方式爱抚对方，以寻找全新的愉悦体验。当然，这种煽情的象征手法显然用错了地方…”祖米卓斯基1996年的影像作品

“Ja i AIDS”/“Me and AIDS”

刻画了对艾滋病这种绝症的恐惧感，以及在与其他人进行亲密交流时的担心。在影片中，有两个裸体男人和一个裸体女人，他们以全速相互追赶、相互碰撞。“要知道，与其他人的碰面是一个非常痛苦的经历”，他说。

脱离了男女交互的题材后，在作品“Ogród botaniczny / ZOO”（“Botanical Garden / ZOO”，1997）中，祖米卓斯基将关于动物园里的动物和有心理缺陷的儿童的影像资料放在一起。这些影像资料描绘了他们与这个社会的孤立，同时对这种描绘方式表示了质疑并将它们放置在窥淫癖的环境下，祖米卓斯基就身体上的束缚、力量提出了质疑。这些问题随后在电影和照片系列中都有所发展。在作品“Oko za oko”/ “Eye for an Eye”中，祖米卓斯基刻画了一些没有四肢的残疾人的形象。在照片中，他们的四肢被身体健全的人的四肢代替了。因此就出现了一些长着很多双腿和很多脑袋的奇怪的生物。另一种影响是当健康的人与残疾人交谈时所出现的令人尴尬的场面。电影中有一个镜头描绘了一个女人帮助一个男人洗澡，而那个男人没有脚和手指。“Na spacer" / "Out for a Walk” 是一部关于在康复中心的下身麻痹患者的电影，这些患者在强壮、健康的人的帮助下不断进行康复训练。这种残酷的经历需要双方的巨大努力。1999年，祖米卓斯基再次把焦点投射在男性与女性的关系中，并渲染了政治和社会意味。电影“Berek”/“The Game of Tag”（1999）描绘了一群不同年龄的裸体男女在一起玩捉迷藏的场景。知道电影的最后，人们才会发现这群人实际上是在两个不同的地点进行拍摄的。其中一个是在中立地带，另一个则是在前纳粹集中营的毒气室中。祖米卓斯基将这种体验比作是一种治疗方式。

2000年后的作品

进入2000年代之后，祖米卓斯基依旧在继续着他的艺术旅程。电影“Karolina”也许是祖米卓斯基的电影作品中最激烈的一部。电影中的主角患有骨质疏松症，每天都处于无法忍受的痛苦之中。她服用了越来越多的吗啡，这缓慢地宣判了她的死亡。

在电影“KR WP”（“Kompania Reprezentacyjna Wojska Polskiego / Polish Military Color Guard”，2000）中，与力量相关的问题以一种不同的方式回归。

电影中，一队穿着制服的士兵走在行军途中，随着电影的发展，他们最后走到了一个封闭的房间中，赤身裸体。“这种效果充满了喜剧色彩。整个体系不再对他们加以控制。他们重新获得了他们国家化的身体，他们的身体也不再属于他们了。”

“Sztuka kochania” / “The Art of Love”（2000）则是为了展览“Sexxx”而创作的，描绘了患有帕金森综合症和其它一些疾病的老年人企图移情的现象。

另一部描绘了渴望从身体的疾病中解脱、但却遭到失败的电影是“Lekcja spiewu” / “Singing Lesson”（2001）。祖米卓斯基用一群聋人组成了一个合唱队，并希望他们能够在华沙的Augsburg-Evangelican教堂中表演。尽管合唱队的指挥做了很多努力，但他们唱出来的确仍然是一些毫不协调的声音。

在电影“Itzik”中，祖米卓斯基利用了一些历史事实和宗教信仰来解释大屠杀为什么要给予犹太人杀害阿拉伯人的道德权利。“Lisa”则讲述了一个生活在以色列的德国小女孩，她认为她是一个被纳粹杀害的犹太小男孩的化身。“Nasz spiewnik”/“Our Song-book”则是属于个人回忆的。祖米卓斯基询问了那些很多年以前就离开波兰的老年人，试图唤醒他们对当时的歌谣的记忆。当他们都是试图出记忆的迷宫时，由过去带来的耻辱出现了。这三部电影都描绘了过去的沉重经历给如今生活在以色列的人们带来了多大的影响。

威尼斯双年展“Repetition”

在2005年第51届威尼斯双年展上，波兰国家馆的主要特色当属由祖米卓斯基制作的新电影“Repetition”，这也是他事业发展的一个制高点。这部影片再现了由美国斯坦福大学菲利普·津巴多（Philip Zimbardo）教授在1971年领导的著名的“斯坦福监狱实验”（Stanford Prison Experiment），该心理学实验研究了当人们处于监狱环境下的行为。这一实验由一组志愿者分别扮演“犯人”和“看守”的角色，它的目的在于分析两方面的结果。第一，决定人类在处于一个新环境下的行为的模式；当拥有相同背景的人被迫在一个特定的情境下扮演不同角色（“犯人”和“看守”）时他们不同的感觉。菲利普·津巴多教授的这个实验原本打算持续2个星期，但却在几天之后由于意外情况被中断了：两组志愿者都开始出现了通常被看做是病态的行为模式：虐待、暴力、羞耻感。

祖米卓斯基试图准确地再建造一幢与当时的监狱相似的建筑。通过一系列的甄选程序——包括心理测验和考试，这是为了排除那些心理不稳定的候选人——祖米卓斯基最终确定了7名犯人和9名看守。整个房间装上了威尼斯式的窗户（单面镜），整个实验过程由5部人工操作的摄影机以及多部支持夜视模式的工业电视摄影机录制了下来。除了犯人以及看守外，这个实验的其他参与者包括心理学专家（能够在事态变得危险起来时终止整个实验）、一位曾经进过监狱的犯人以及一位研究监狱体系改良的社会学家。祖米卓斯基的这个实验持续了6天。

将这个实验进行重演，而没有顾及到现代科学会认为它过于危险——而另一方面来说又很有效。无论你正好赶上看到影片的开头，或者半当中插进来，都会被它过于真实的画面吓到，这些画面中充斥着虐待、窘迫、侮辱、愤怒，特别是人们恐惧的目光——这些都让这个实验看上去非常本真，完全不像一个游戏。

这并不是他第一次试图尝试创作“Repetition”这件作品了，他参考了与暴力和种族隔离有关的审美学，这在他迄今为止的作品中算得上是最复杂、最富有挑战的作品。这位艺术家通常扮演一种“实验室科学家”的角色，例如：一个由听不见的孩子们组成的合唱班试图合唱Bachs cantatas（Singing Lesson）；被截肢者和体格健全的人形成一种身体上的混杂（An Eye for An Eye）；一群赤身裸体的人在一个前纳粹死亡集中营的毒气室中玩捉迷藏（The Game of Tag）。尽管这个实验中途被打断了，某些规则也阻碍了它在科学领域中的再现，祖米卓斯基对人的控制欲的观点仍然在学术界和文化界中广为引用。通过这次再现，祖米卓斯基认为艺术使试验脱离其科学环境、并强制其对普通人的问题进行探索的能力来源于现实。

Democracies系列作品

Democracies（2007-）表现了祖米卓斯基在关注场景搭建的过程中的一种转换，当然，它仍然保持了其质问社会规范的立场。这件作品包含了过去三年间，他所记录的公众集体抗议、庆祝和哀悼等活动的文件资料，从支持波兰颁布禁止堕胎法规的游行，到对2008年欧洲杯半决赛德国VS土耳其的现场直播。最近的一次是在格拉斯哥，16个屏幕分别挂在房间中的四面墙上，坐在中间的观众则被每个屏幕上各自播放的电影淹没在了一片嘈杂声中，这个试验研究了在多个游行和仪式同时进行时，每个人对这种情况的反映以及会产生的思想活动。通过这件作品，祖米卓斯基提出了疑问：大众采用的表现方式是否暗示了民主？在一个更加根本的层面上，这件作品表现了至今我们仍为之争取的民主的正确性。

2007年他在documenta12展示的电影阐释了社会实验的主题，给他赢来了大量的听众。Zmijewski煽动波兰反政府的群体，发起了一场关于崇拜符号的冲突。他就人群的行为制造了实验室模式，用以测试社会状况以及沿袭状态。他自己表示，作为一名艺术家，他通过梦中的方法、想象、职责、冒险与重复，拓宽了科学知识的领域。

在2009年的Democracies作品中，他把自己从他的作品中分离出来，动用新的志愿者，拍摄了一系列的纪录短片。他使用了许多不同国籍和运动的符号，所有的剪辑都阐释了在欧洲的不同地点，类似于以色列和西岸，人们对于示威、游行，或重新定义的历史战役都很有热情。在这些有序和无序的人群中，祖米卓斯基始终把重点放在对“人”的观察上。

Project 91

2009年末至2010年初，祖米卓斯基在MoMA做了一个名为《Project 91》的项目。还是本着对历史和社会原因所造成的长期创伤的兴趣，这个项目展示了他一段时间以来的作品集和，包括一个在电影院和剧场内的新的影像项目。他2009年的影像作品《Sculpture Plein-air》在此首映，记录的是一个工作室的情况。艺术家集合起参与者来，让他们创作“艺术”。 祖米卓斯基挑选了7位在波兰的艺术家，让他们和钢铁工人一起在Swiecie这个小地方创作艺术。这是个与当代艺术世界隔绝的地点。在一个公司机构出资的前提下，这两组人选在一起创造出了装置和雕塑作品。

这个项目是模仿1960年代在波兰Elblag艺术家与工人的跨界合作来做的，项目的灵感是没有阶级的乌托邦式，让艺术创作灵感和工业技术相结合。在这个再度分裂的时期，祖米卓斯基强调了历史、政治将人们划分开来的事实，并试图寻找这个状况是否可以被改变。

当选双年展策展人及现状

2010年12月23日，祖米卓斯基当选2012柏林当代艺术双年展策展人。他发起了一份倡议，希望艺术家们在2011年1月15日之前提交他们的作品，作品中需要加之他们的政治倾向。尽管艺术准则要求艺术家们的作品不应该涉及他们的政治立场，然而，祖米卓斯基却认为政治构成了我们共同的需要，因此，所有的作品本质上都是政治的。通过利用自己身为策展人的身份，祖米卓斯基故意与艺术方法论背道而驰。人们对他的决定将会带来一个怎样不同的展览抱以极高的期许。

2011年2月，祖米卓斯基的图书发行会、展览兼艺术家座谈会“Trembling Bodies”在daadgalerie举办，会上为观众呈现了从20世纪90年代至今对波兰的电影艺术、祖米卓斯基的电影作品及其表演、摄影的记录。就算在今天来看，这在德国也算是罕见的。祖米卓斯基的这场对话时间范围定在1993年至今，谈话对象是那些与波兰“Critical Art”运动有联系的艺术家们，它记录了1989年之后波兰的一些历史性改变。祖米卓斯基的谈话伙伴分享了一代人的特别经验以及一些艺术创作的特别方式：牺牲自我的意愿、选择的自由以及不甘心妥协的信念。这本书的主人公参加了一次对抗，而这场对抗则是围绕改变政治现实、定义一种政治语言这样的生活的各种不同部分展开的。一种社会性的运动被创造了出来，它之所以与艺术相似，则是因为它是由艺术家建立的。事实上，它更是一场暗示了另一种社会变化模式的理性和政治的运动。