雪璜,原名韩瑞,号撷古斋主等。1946年生于山西河曲县。中国现代重彩写意画风创始人。现为国家一级美术师,教授。山西画院特聘画师。中国现代重彩写意艺术研究院(筹)院长。擅长重彩写意花鸟画、书法、篆刻。作品多次在国家级及国际性展赛中获头奖或被收藏。1992年5月在太原南宫、2005年1月在北京中国国家画院美术馆成功地举办了韩氏兄弟写意重彩画展览。被舆论界誉为"中国现代重彩写意画风创始人"、"鸡王"、"怪才韩板桥"、"后文人画拓荒者"等。主要专著有《中国画肌理特技》、《白朴词选注》、《元曲大家白朴》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《中国当代书法形调学及应用》、《现代中国重彩写意画》等。

雪璜为旅京重彩写意画家。国家一级美术师，中国现代重彩写意艺术研究院（筹）院长等。

其书法篆刻、中国花鸟画等作品多次在国家级及国际性展赛中获大奖或被收藏，并于2005年1月在北京中国国家画院美术馆成功地举办了韩氏兄弟重彩写意画展览。由《中国画肌理特技》、《白朴》、《白朴词选注》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》等/专著及《韩雪璜诗书画印选》、《雪璜重彩写意画精选》、《中国重彩写意画》、《中国当代书法形调学及应用》等论文、画选出版问世。其传略及作品入选《中国美术年鉴1949-1989》、《第十五回日本篆刻展》等四十余种大型辞典、画册。

1、 1985年8月由刘海粟、林散之为评委主任的《南京银牛书法大赛》获一等奖。

2、由中国书协等单位于１９８６年４月在北京主办的《中国首届电视书法比赛》中获二等奖第一名。

3、 1987年由中国书协等单位主办的“杏花杯展赛”中，篆刻作品一组获优秀奖，同年加入中国书协。

4、 中国画界第一个提出并研究实践《写意重彩》的中国画画家，并在全国性专业刊物《美术耕耘》９２年第三、四期连载《关于写意重彩及其它》等论文，同时提出其“重彩星”、“写意性”、“装饰性”、“绘制性”、“材质肌理性”五个特性。

5、 中国书法界首次研究实践原创性的《中国当代书法形调学说》的书法家。

6、 中国国画界首次研究实践“中国画大肌理体系”的画家，并于２０００年８月由中国工人出版社出版《中国画肌理特技》一书。

7、 2005年1月8日，《雪璜·彦懋兄弟第二回珍禽·自然与人重彩写意画展》在中国国家画院美术馆展出，被美术新闻界誉为“中国现代重彩写意创始人”、“鸡王”、“后文人画的拓荒者、”、“书画市场的绩优股”、“学者型书画家”等。

8、 在中国美术理论界，首次象世界戏剧表演体系一样把中西绘画分为“写意”与“写实”两大体系。

9、2007年7月，再由北京奥运经济研究会主办中国书画院承办的“2008和谐中华迎奥运”56×3（米）巨幅中国画长卷创作中，被选为长卷主笔，并荣获“特殊贡献奖”。

奇才通才雪璜“雪璜现象”解读

——寒山

一、机遇是给有准备的人

人们都说雪璜教授是位中国书画界的奇才、通才。任（伯年），吴（昌硕）、黄（宾虹）、齐（白石）是诗书画印四绝，潘天寿是诗、书、画、印、论、五全，而雪璜教授则是诗、书、画、印、论、文六通。早在二十世纪八十年代中期，其书法篆刻作品在中国书协主办的“首届电视”等大赛中获头等奖等奖项，后来花鸟画作品又在省、国家级展赛中获奖、入选，正如山西日报评介文章中写道：“他实现了书与画两个领域双获头奖的突破，这在山西是首例，就是在全国也是少见的。”他是个老三届农家出身的中师生，也没有显赫的师承关系，无天时、地利、人和可谈，但他却得用比常人多几倍的努力和成就而别开生面地出奇制胜。他原创了有独立审美价值的“书法形调艺术”、“中国画大肌理”、“新院体写意重彩画”三大理论体系与技法体系，同时，也有十余种专著、画册、论文出版问世；研究项目，已在“2006年国家社科基金项目立项，《韩氏兄弟珍禽自然与人写意重彩画展》于2005年1月8日在国家中国画研究院美术馆成功展出，被评论界誉为“山西鸡王”；“后文人画的拓荒者，书画市场的绩优股”；“学者型书画家”，其书、画、印作品已由中国美术出版总社朝花书画社、商务印书馆画廊代理，画价每平尺达6000元，创山西本土画家新高……

在以学问型现代文人画、技术型现代院体画、观念型现代派中国画无序竞争的当代中国画界，在世界文化艺术日渐一体化的潮流中，任何原创型的民族文化艺术，反而受到联合国等世界文化机构的亲赖、重视和保护，并成为与世界文化艺术对话抗衡的法码王牌，而雪璜先生那清丽辉煌的、有中国原创特性的与恩师郭怡孮先生共同创立的“新院体写意重彩画”新画风和新理论，逐渐被中国画界人士所接受，并将会成为规范中国画可持续发展的理论基础和主流画风，不啻成为在严重缺失中国传统文化底蕴内涵的当代中国画界。开宗立派的大家风范，正如著名书画家王朝瑞在其画册序言中写到：“（他）神奇地解决了一个又一个常人难以企及的难题，”也创造了一个又一个书画界神话般的奇迹，被誉为“雪璜现象”。

二、宏观悟法，微观探真

者问他成功的密决或是经验何在？他不紧不慢地道出了天机：“无为观道，寡欲识妙”是心态，“宏观悟道、微观探真”是方法，机遇是给有准备的人。《易辞·系辞上》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。宏观悟道是以中国古典艺术哲学的整体辩证思维模式下感悟主观心意之客观物象，意象也；而行而下微观之“器”是利用建立在科学主义基础上的马克思哲学的逻辑分析思维方式，对个体的、微观形而下的事物形象等进行客观理性和量化的分析、研究，从中探索其客观内在的造型和审美规律。就如他的“大肌理”、“新院体”、|“形调说”就是这样诞生的。他善于从报刊书籍中获取新信息，这也是他身居僻壤而思想常新的诀窍。二十世纪九十年代初，他从报纸上看到旅美画家刘国松说：“把狭义的‘笔墨’观念开放成广义的点、线、面、色彩的新观念；把‘皴’还原到‘肌理’的本来面目”。于是他突发灵感，从宏观整体地观察，那皴法也包括各种表现物象肌理质感的中国画中的线描、泼彩、材质等不就是有独立审美价值的“大肌理”体系？可是，三教九流、农耕文化等人文背景，奠定了中国传统文化的美学思想基础和辩证整体思维的定势，它首先为传统中国画创作提供了一个“意象”式的“心画”自由创作平台，但它却先天地缺失形而下微观的较为科学的精确量化的客观造型、审美规律的研究与归纳，于是，雪璜先生把传统的现代的中国画肌理表现手法合理地归类命名后，便从物理、化学、生物以及构成等微观形而下的原理、规律等来解释、量化、简化各种肌理技法，使之知其然又知其所以然。就如笔墨技法常提到“笔力”的问题，传统理论定性为“力透纸背”、“入木三分”等界线含混的结论，而从物理微观的量化分析，它就是纸与笔锋的摩擦力，简单明了而触类旁通，难怪工人出版社的副总编辑，画家陈幻民先生慧眼识珠，出版了这本集理论、技法于一体的畅销书；更值得一提的是他根据郭味蕖先生的“三结合”观念和恩师郭怡孮教授“技法重组”的思路启示下，并在恩师的指导下最新定位“新院体写意重彩画”理论与技法研究成果，即以技法型的具有客观通俗原始美的两宋画院和原始重彩画风为发端的，以知识型的具有“心画”“、“似与不似”的“意象”笔墨造型规范的传统水墨写意文人画风的基础的，并适当吸取中外现代，后现代流派合理合情的形而下之“器”式的观念。技法，重新组合为以工笔重彩为优势的、以水墨写意为中国画民族特色的、以材质肌理表现为突破口的、可以代表未来中国画主流画风的绘画新样式，这种开宗立派大师式的作为，必将在中国绘画史上留下浓重的一笔。

三、逆向思维、上下求索

雪璜先生之理论创新、技法创新有一个贯性思维，那就是“逆向思维”。按惯例，成功的画家是先实践后理论，实践出真知么；而他却是理论与技法同步，甚至是现论先于技法而对号入座。在基层，他就是文艺界的“大王”，也最容易被凡事和赞誉所蒙蔽，从而失去最佳的信息更新、自我认识、自我修正的能力和机会而一事无成。雪璜先生首先是澹泊地看待名利，不为市场左右而安贫乐道，并在广泛深入地通过报刊、书籍、网络掌握最新信息，研究中国绘画史论与中西美学比较，中外流派观念的基础上，理性地高屋建瓴地较早地确定自己那在当代中国及至世界画坛上“和而不同”的学术价值坐标点与逆向思维式的理论技法突破口，这样虽可避免走弯路，但也最容易得先天不足之病。他的办法是照李可染大师的方法，用比常人多几倍的精力“打入传统，再用博习精取式的精神打出传统而自成面貌。”他临习的王羲之“兰序”“、“圣教”，汉中“石门领”及海派文人画家“任（伯年）、吴（昌硕）、虚（合）”几乎可以乱真。这一方面既修炼了传统笔墨技巧，但终极目标却是逆向地发现和感悟与优势共存的因历史局限等原因形成的缺失、禁区、误区等，并应用他那“宏观悟道，微观探真”的方法，从理论和技法上有选择地凭着品着自己先天、后天的多元禀赋、修养的条件而各个击破。

世界美术大师罗丹说过：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切即存偏见”。历代郭若虚、董其昌等大人物均有“气韵固生知”的生而知之的偏见，但对如何控制和产生画面的气韵而生动，却只字未提。雪璜先生不信这个邪，他认为气韵生动是六法之首，其余五法则是产生“气韵”的方法，只有用笔墨（色）之力气，来表现作者心中情意之豪气，宇宙自然生命律动之生气，才会产生画面之气韵而生动。这就是“韩氏三气”说。如他的“新院体写意重彩画”代表作《豪气干天图》中，用他那豪放的倾斜有序的骨法用笔和“撞粉“没骨点厾法，以色当墨法，粗写细染法，装饰概括法等，来表现归野牡丹那种趋光向上的生命律动之豪气，表现了作者那“敢红敢绿花斗大，敢让三春众葩先”的干天豪气，从而也使他这幅作品具有前无古人的，与人不同的浑厚华滋、气韵生动、雅俗共赏的审美品格；雪璜先生也特别善于从别人的贯性思维中，逆向地寻找与人不同的突破点。他临习过许多古今名人名作的花鸟画，发现均为清一色的花蕊色轻，边沿花瓣色重的顺光花头，也包括王雪涛的牡丹、苏葆桢的葡萄等也都是顺光画法，他从印象派的光色原理得到启示，并从自己种的院内葡萄架下观察中发现逆光的神秘所在。李可染先生因逆光写意重彩山水而造就了一代国画大师，自己何不也来个别开生面与众不同的一逆光写意重彩花鸟画？况新院体画为了表现光与色的微妙变化，虚实与明暗画法的“重新组合”，便是最佳的选择，于是，那继承两宋院体山水画满构图的、有动势、外淡内重、边沿有轮廓光、固有色与逆光穿透色（红与黄）混合的、金碧辉煌的“新院体逆光写意重彩画”新画风格便在雪璜那神秘灵动的笔端下诞生了。那逆光中的《河边的故事》那“同宗吕梁山”的世界珍禽异花褐马鸡与牡丹花的《远山的风》，气韵生动宏大的《芍芍芙蕖图》，青绿重彩式的《 颂》，还有表现朦胧逆月光的《洁月戏幽鸟，明水戏素莲》、《悟情》、《清秋澄怀》等作品，也是他那“三气”气韵新解、逆光新法等有划时代开宗立派意义新画风的最成功的绘画实践。传统的四扇屏画构图内容各自独立，而雪璜先生借鉴西画四联画形式，用山岚之气势、势连不连、整体构图之法使四联画浑然一体而又可各自成章，如《九九归一图》、《俏春摇雪图》等，特别是2005年中国画研究院兄弟个展的压轴之作，九联长卷通景巨掣《百鸡图》，用视线移动长卷欣赏之规律，用逆光山水与花鸟结合之法把春夏秋冬、风雨雪晴、山水林禽以及诗书画印连接组合起来，百只世界珍禽褐马鸡神态各异而顾盼生情，充分表现了作者对地球生物生存状态深层次的思考与憧憬，浑大生动的场面与气韵，深刻现实的题材立意，辉煌厚重的绘画性等，也成就了这幅作品如汉唐风骨般的博大崇高的史诗般的绘画品格。也成就了他那“山西鸡王”的称誉。褐马鸡是国宝级珍禽，雪璜在其国家级珍禽保护地管涔山下学习和工作了二十多年。五寨地区师范学校的生产基地就设在保护区内，当动物界还未发现它的存在时，雪璜先生已经和这种美丽勇猛而又善良的当地老百姓叫“角鸡”的与家鸡混养的大鸟打交道了。初学国画时，就知道“徐马、齐虾”了，当在二十世纪六十年代中期，从生物老师口中得知这一只大鸟可换一架“三叉戟”飞机传言之时，便决定把画褐马鸡为看家本领了。从六十年代中期为学校做标本画标本算起，就有四十多年了，随着时间的推移，他画各种形式的马鸡已挥洒自如而形神兼备，并形成人见人爱的“韩家样”笔色（墨）程式而誉满三晋，近年用新型镭射、云母、闪光等金属、矿物质颜料来表现其羽毛那宝石般的肌理质感，更能显现珍禽那如中华民族优良品德般的高贵的气质。可以这样说，他是中国第一个画褐马鸡并自成一体的画家。“鸡王”当之无愧。他就是这样别人不画什么，他就画什么，朱环 、白鹳、黑鹳、金雕、毛头鹰等珍禽，都是他表现的对象，从新探索一种鸟类的画法，谈何容易，但他认为这是一个有作为画家的艺术价值所在，一个画家的良心责任所在。

“宏观悟道，微观探真”是他的诗句、印语，是他作艺处世的方法，这也是“雪璜现象”给予我们的启示，或许，这两句成语式的诗名会成为不朽的名句，还有他那“新院体逆光写意重彩画”。

他是一个天生的怪才、奇才、通才，学者型的画家，他现早已辞去了所有的公职，专心做他的旅京职业画家，但他仍然以拓荒者的精神，以胆识为干粮，步子奇快地朝着那条本没有路的大师之路走去。