| 词条 | 大堤曲 |
| 释义 | 1 张柬之诗《大堤曲》该诗词是初唐时期张柬之的作品，以美人自比贤良，语调清丽婉转。 作品名称：大堤曲 创作年代：初唐 文学体裁：五言诗 作者：张柬之 ◎ 作品原文大堤曲⑴ 南国多佳人，莫若大堤女。 玉床翠羽帐，宝袜莲花距⑵。 魂处自目成⑶，色授开心许⑷。 迢迢不可见，日暮空愁予⑸。 ◎ 作品注释⑴大堤曲：乐府西曲歌名，相和歌辞，内容多写男女爱情，与《雍州曲》皆出《襄阳乐》。梁简文帝《雍州曲》有以《大堤》为题的，为唐《大堤曲》、《大堤行》所本。唐代襄阳，歌舞音乐在南朝繁盛的基础上有了新的发展，由《襄阳乐》而成为了《大堤曲》，专门表现男女爱情，张柬之、李白、刘禹锡、李贺等许多文学大家也来凑热闹，为《大堤曲》填写了优美的歌词，影响所及，《大堤曲》也成了文人墨客们延续许多年的创作体裁。直到明清，还有文人们写这样的歌词。 ⑵莲花距：莲花中脚。古时妇女之足，以小为美，有“三寸小金莲”之说。距，鸡爪。形容脚极尖小。 ⑶目成：两心相悦，用目光来传达情意，是恋爱成功的象征，所以叫“目成”。屈原《九歌·少司命》：“满堂兮美人，忽独与余兮目成”。 ⑷色授开心许：司马相如《上林赋》：“色授神与，心愉于侧”。李善注引张辑曰：“彼色来授，我魂往与接也。”意谓二人一见钟情，内心相许。 ⑸日暮空愁予：这是倒装句，即“予日暮空愁”。予，我。 ◎ 作品简析《全唐诗》中有很多以“大堤曲”为名的诗篇，张柬之的这首《大堤曲》就是其中的一首名作。从内容上看，这首诗当为张柬之少年时期所作。作者以美人自比，为屈原之后的文人们自负其才的常用手法。此诗用意新奇灵巧，语调清丽婉转，是运用乐府原题创作而能发挥其基本情调和精神的佳作。 ◎ 作者简介张柬之（625—706年）唐代诗人。字孟将，唐代襄阳人（张柬之的后人称他们的远祖是汉留侯张良，五世祖于北朝时移居襄阳）。少年即涉经史，补太学生，举进士，贤良策对第一，授监察御史。其后由于姚崇的推荐，为凤阁侍郎，知政事，八十高龄当上了宰相。公元705年（神龙元年），他带御林军诛杀张易之、张昌宗兄弟 ，逼武则天退位，拥中宗复位。以功擢天官尚书，封汉阳王。不到半年失去了权力，便回襄阳养病，于是授襄州刺史。后为武三思所陷害 ，贬死。《全唐诗》仅收入其诗五首，皆五言。风格也较一致，惯用美女喻贤良，唯《出塞》写得颇有些气势。 2 李白诗《大堤曲》◎ 基本信息【作品名称】《大堤曲》 【创作年代】盛唐 【作者姓名】李白 【文学体裁】乐府 ◎ 作品原文大堤曲⑴ 汉水临襄阳，⑵花开大堤暖。⑶ 佳期大堤下，⑷泪向南云满。⑸ 春风复无情，吹我梦魂散。⑹ 不见眼中人，⑺天长音信断。 ◎ 作品注释⑴《大堤曲》为南朝乐府旧题，乐府清商曲辞。起于梁简文帝，又作《襄阳曲》，李白沿用，写一女子对丈夫的怀念，地点即在湖北襄阳城外大堤上，与诗歌紧相关合。 ⑵汉水句：言汉水流过襄阳。临，一作行。 ⑶大堤 ：古迹名，在襄阳城外，周围有四十多里，商业繁荣。 ⑷佳期：男女约会的日期。 ⑸泪向句：谓望南云而流泪，因相思之人在南面。 ⑹梦魂：古人认为人做梦时，是离开肉体的魂魄在活动。 ⑺眼中人：春风无情地吹破幽梦之前在梦中见到的人，也即其所爱的人。 ◎ 作品简析开元二十二年(734)，李白一度离开安陆(今湖北安陆)北游襄阳(今湖北襄阳)。这首诗当作于李白游襄阳之时，是怀人之作；感情含蓄而深厚。不少读者认为是李白游襄阳时的作品，说诗中所写的“眼中人”是指他的妻子。但“大堤曲”本是襄阳民谣，风容多写男女恋情，而且以襄阳大堤女为创作对象。李白这首诗的主人公，也许就是大堤女。 此诗写恋人失约之痛。“佳期大堤下”，“不见眼中人”是全诗的脉络。首二句写景，与失约之痛成反衬。地处青山绿水，时值春暖花开，与佳人相约大堤下相见，却久待不见，其痛可知。 三四句言本相约大堤，不见对方赴约，故南望而流泪。“春风”二句言不唯不见，就连相见之梦也不作，而归罪于春风“吹散”，其痴情可知。这种写法叫缘情写物。末二句言，因不见恋人，觉时光过得很慢。有人认为此诗是李白写给妻子的。并引了《寄远》十二首之五为证。《寄远》十二首之五后面的五句确实与此诗完全相同。但“寄远”是“家书”，家书的内容不能完全雷同。此诗是乐府，乐府诗实际上是“剧本”。剧本不能当家书用，也不能直接把自己和妻子写进去。 现将《寄远》之五附录于下：远忆巫山阳，花明渌江暖。踌躇未得往，泪向南云满。不见眼中人，天长音信断。 这篇《大堤曲》选自全唐诗：卷21_61 全唐诗：卷164_13 ◎ 作者简介李白 （701-762）字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶城（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都护府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白诗歌以抒情为主。他真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。李白是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。存诗千余首，有《李太白集》三十卷。 3 李贺诗《大堤曲》◎ 基本信息【作品名称】《大堤曲》 【创作年代】中唐 【作者姓名】李贺 【文学体裁】杂言诗 ◎ 作品原文大堤曲⑴妾家住横塘⑵，红沙满桂香⑶。 青云教绾头上髻⑷，明月与作耳边珰⑸。 莲风起，江畔春；大堤上，留北人⑹。 郎食鲤鱼尾⑺，妾食猩猩唇。 莫指襄阳道⑻，绿浦归帆少⑼。 今日菖蒲花，明朝枫树老⑽。 ◎ 注释译文【注释】 ⑴此诗是作者南游襄阳时所写的一首拟古乐府：大堤是实指，在襄阳府城外，东临汉水。 ⑵横塘：1、泛指水塘。唐温庭筠《池塘七夕》诗：“万家砧杵三篙水，一夕横塘似旧游。” 前蜀 牛峤《玉楼春》词：“春入横塘摇浅浪，花落小园空惆怅。” 陆游《秋思绝句》：“黄蛱蝶轻停曲槛，红蜻蜓小过横塘。”2、古堤名。三国吴大帝时于建业（今南京市）南淮水（今秦淮河）南岸修筑。亦为百姓聚居之地。晋左思《吴都赋》：“横塘查下，邑屋隆夸。”唐崔颢《长干曲》之一：“君家住何处？妾住在横塘。” ⑶红纱：红纱衣。 ⑷青云：喻黑发，髻如青云。 ⑸明月：珰（音dāng当）如明月。珰：穿耳施珠为璫，即今之耳环。 ⑹北人：意欲北归之人。 ⑺鲤鱼尾、猩猩唇：皆美味，喻指幸福欢乐的生活。《吕氏春秋》“肉之美者，猩猩之唇。” ⑻襄阳道：北归水道必经之路。 ⑼浦：水边或河流入海的地区。 ⑽菖蒲：植物名。多年生水生草本，有香气。叶狭长，似剑形。肉穗花序圆柱形，着生在茎端，初夏开花，淡黄色。全草为提取芳香油、淀粉和纤维的原料。根茎亦可入药。民间在端午节常用来和艾叶扎束，挂在门前。末两句用花树喻人易老，说明应珍惜欢聚的时日。 【译文】 我的家住在横塘大堤，我红衫上香气如桂，高高的发髻如青云，耳上的首饰像月亮。莲风吹来，江畔如春。我站在大堤上，挽留北归的情人。郎君吃着鲤鱼尾，奴家吃着猩猩唇。我请求郎君不要离开襄阳，我已见惯了离去的船多，归来的船少。今天还是菖蒲花开的夏天，转眼间就是深秋枫叶红遍。 ◎ 作品简析这首《大堤曲》乃唐朝诗人李贺（790－816年）于元和九年（814）南游吴楚经襄阳，拟乐府旧题而作。元和年间新题、旧题乐府平易浅俗，风靡诗坛，长吉的诗也不例外，据《旧唐书·李贺传》记载，“其乐府词数十篇，至于云韶乐工，无不讽诵。”但后代大多数读者初读李贺“固喜其才，亦厌其涩。”（刘辰翁《须溪集》）贺诗“忽起忽结，忽转忽断，复出傍生，爽肌戛魄之境，酸心刺骨之字，如明珠错落。”（钱钟书《谈艺录》）美丽却让人难以承受。本文则借助语义学及新批评派所提倡的文本细读法来读解这首集中体现诗人风格的作品。 韦勒克从多个层面研究文学作品的存在方式，其中意象和隐喻他认为是所有文体风格中可表现诗的最核心的部分。《大堤曲》中存在着一系列的意象，其内涵之丰富，远超一般读者的想象。笔者将之分成几组一一加以语义上的阐释。 一：横塘与大堤 叫横塘的地方很多，这里更像是虚指，崔颢《长干行》有“君家何处住？妾住在横塘”一句，稍加联想，那个家住金陵活泼爽朗而又主动与江上行人打招呼的船家女儿形象便跃然纸上。《长干行》赋予了这个词美丽的意味，即与江南女子的一次邂逅，因而“妾家横塘”指向心理的空间大于地理的空间。大堤则是实指，在襄阳府城外，东临汉水，南北朝时就已是歌舞繁华之地，有乐府诗为证：朝发襄阳城，暮至大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。（鲍令晖《襄阳乐》）到了唐代，襄阳大堤已成了诗人流连之地。孟浩然有“大堤行乐处，车马相驰突。”（《大堤行》）以《大堤曲》为题的则有襄阳人张柬之的“南国多佳人，莫若大堤女”，李白的“汉水临襄阳，花开大堤暖。佳期大堤下，泪向南云满”，杨巨源的“二八婵娟大堤女，开炉相对依江渚”等句。刘禹锡《堤上行》有“酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼”一句再现大堤商贾云集的盛况，其还有一首《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。”可见大堤歌舞通宵达旦。在此共时语境中，“大堤女”被赋予了一种诱惑的形象，“大堤”则几乎成了文人士大夫集体狂欢行乐的代名词。此背景下，李贺正当青春年少，游冶狎邪，自不能免俗，只是他在诗中表现的更加含蓄，唱法也与众不同。 二：青云髻与明月珰 第二句初看很奇怪，原本是青云髻与明月珰却被活生生的拆开，青云与明月成了主体，可诗意就在这一分一合中生成。女子“云鬓”的比喻在唐诗中并不少见，如乐天“云鬓花颜金步摇”， 义山“晓镜但愁云鬓改”，甚至杨巨源《大堤曲》中就有“岁岁逢迎沙岸间，北人多识绿云鬟”。长吉却不满足于此，改头换面，异想天开，让天上的青云来教大堤女梳理发髻。与此相对，明月珰是明月珠做的耳坠，《孔雀东南飞》中就有“腰若流纨素，耳著明月珰。”此处明月珠与耳珰一分离便不再是珍珠而成了天上的一轮明月，月下是大堤上的南国佳人，美人明月交相辉映，更何况月儿在佳人眼中抑或诗人心中还是一块未事雕琢的最美的玉珰。这样一来，表现楚姬妖丽便有一种别出心裁，出水芙蓉般的效果。这实质上是将青云髻与明月珰两种意象拆分成四种意象：青云、髻、明月、珰，其中却还藕断丝连，凭借我们的想象力，可以重新将之整合，获得更多的审美愉悦。同时意象之间也生成了隐喻义，大堤女置身其中，使不光青云如髻明月似珰，亦使美女如云，佳人似月。这种复合的隐喻可以说是属于原生态的，未经滥用的。贺诗语言之新奇诡丽，于读者确实是个考验。 三：鲤尾与猩唇 鲤尾一句初读很好理解，不过讲的是大堤女以美食来“留北人”。可一细想，尤其以今人来看，鲤鱼尾能算美食吗？猩猩唇多少有点暴殄天物，怀中的美人啃食猩猩的嘴唇岂不大煞风景。且大堤女就用一条鲤鱼的尾巴来留客吗？很值得怀疑。虽然元代《馔史》将鲤尾和猩唇列入所谓“八珍”中（另外六珍是龙肝、凤髓、豹胎、鸮炙、熊掌、酥酪蝉），李贺《将进酒》中亦有“烹龙炮凤玉脂泣”，说鲤尾猩唇在此代指珍美之味，可天下美味无数，为何偏偏挑选这两种不堪之物？似难与上下文和谐。我们知道，李贺作诗只言片语都要经过反复推敲，“长歌破衣襟，短歌断白发”（贺《长歌续短歌》），句中应含隐语才是。考虑到大堤女的身份，她们都是青楼歌伎舞女，贵客要走，自然会使出浑身解数，而绝不可能只凭一些美味就能让客人留下，她们吃饭的家伙是来往的客人所垂涎的“美色”而已，所以此句应含风花雪月之事。在古代神话与诗中，鱼为“阴物”，为女子之隐喻，食鱼为娶妻或男女交欢之隐语。《诗经》中有“岂其食鱼，必河之鲤？岂其娶妻，必宋之子？”又《广韵》有“尾，交接曰尾。”与此对应，“猩猩唇”中之“猩”应理解为猩红色，此处当指歌女每天要用的胭脂口红，打扮化妆只为取媚北人。 四：桂香、莲风与菖蒲花 诗中桂香、莲风、菖蒲花等三处意象比较奇特。瑞恰兹在《文学批评原理》中认为“使意象具有功用的，不是它作为一个意象的生动性，而是它作为一个心理事件与感觉奇特结合的特征。”意象“可以是视觉的，可以是听觉的”，或者“可以完全是心理上的”。“意象可以作为一种描述存在，或者也可以作为一种隐喻存在。桂香与莲风都是嗅觉的意象，分属秋、夏，而菖蒲花则属春天开放，三种意象在时间上难以共存。而江畔为“春”，菖蒲花为“今日”之“时态”，似乎写得正是春天的大堤。三种分属不同季节的意象居然在同一文本中竞相绽放，从月桂莲风菖蒲的花香中我们可以隐隐嗅到复义之含混的味道。照新批评派的理解，意象的功用是感觉的“遗存”和“重现”，毋宁说这三种意象是一种内心“隐喻的存在”。“桂香”的意象其实在贺诗中并不少见，如“玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌”（《梦天》），“玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨”（《天上谣》），“山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光”（《帝子歌》）等，但都与月宫之类的神话有关。此意象被李贺反复使用，如同沾上了仙气的道具，使全诗一开篇就笼罩在一片月色朦胧的神话氛围里，这也算是一种惯性笔法，直到第二句依然如此，青云飘飘，明月皎皎，真让读者误以为写的是一位披着红纱，刚从月宫下来的女子。而月中桂树长盛不衰，此意象便与季节无关了。“莲风”本指夏季莲花盛开时水面上吹过的清风，表面上看与下面的“江畔春”矛盾，其实此处用的是其隐喻义。在南朝乐府中就有“低头弄莲子，莲子清如水”，“莲”与“怜”谐音双关，此处亦然。“莲风”，即“怜风”也，再与“春”字联系，即暗示出大堤女与北人之缱绻风情，春意浓浓。结尾以“菖蒲花”喻大堤歌女，又可谓别有用心，语言在此也达到了一种能承载的极限。诗语如拉满的弓、上弦的箭一般获得了张力，并在结语中射出。仔细考察两者关系，会发现几方面的相似： （1）大堤女与菖蒲都生在水边，因水而兴； （2）菖蒲花在春天开放，花期又短，而大堤上佳人青春亦是短暂易逝，香艳繁华如昙花一梦； （3）菖蒲在民间被认为具有巫术和药用的双重价值，在道教里是一味仙草，《道藏经·菖蒲经》云：“ 菖蒲者，水草之精英，神仙之灵药也。”大堤女对南来北往的过客来说也不啻是一颗灵丹妙药，所以本诗虽写大堤上的人欲，却始终缭绕着一股贯穿贺诗的仙气。大堤女终究不是仙女，结句“明朝枫树老”又把我们拉回现实，再美的花也有凋落的一天，何况本身“绿浦归帆少”，则更应把握而今现在，所谓“花开堪折直须折”之意尽显。诗人在隐喻和复义方面无中生有的营造令人叹为观止。钱钟书先生曾认为“长吉文心，如短视人之目力，近则细察秋毫，远则大不能睹舆薪”，实际上谈到了构架与肌质的问题。本体论批评的倡导者兰色姆把诗的构成分为“构架”和“肌质”两部分，强调肌质的重要，认为肌质才是诗的本质和精华，而作品的魅力就在构架与肌质的相互干扰中产生，诗的内容的逻辑陈述在肌质的层层阻碍中进行。贺诗表面上看，存在着不少的悬念和悖论，许多内容无法用散文语言转述清楚，词语在凌空的构架中碰撞冲击出新奇的语境，细节的逼真与游离并存使得肌质丰满的同时又使作品内部存在分裂的危险，使读解贺诗之路布满了未知的跨栏，跃过去，则柳暗花明。《大堤曲》正是一篇这样的作品，以词语为载体，一连串意象的火车呼啸而过，遗留下青春欢愉的美梦和无法明言的哀愁。两年后，这样一位“胸有万卷书，笔无半点尘”（李维桢《昌谷诗解序》）的才子便绝尘而去，魂归九天了。也许，要想穿越长吉惨淡经营的诗语的秘境只有自己走进车厢方能看的真切。 这首诗拟古乐府而作，诗写女主人公深情地告诉情人不要远行，歌颂甜蜜的爱情，形象生动地写出了大堤女儿的绰约风姿与妩媚情态，并巧妙地将作者自己对青春生活的热爱和对人生的感叹，以少女挽留情人的口吻道出，增强了艺术感染力。末尾两句中“今日”与“明朝”对举，“菖蒲花”与“枫树老”比照，即表明红颜易老，岁月难留，青春难再，当珍惜而欢度幸福的光阴。全诗情趣浓艳，音调铿锵，形象鲜明，是李贺所写恋情诗的名篇，体现了李贺诗的品格。 ◎ 作者简介李贺（790—816）唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，仕途偃蹇，仅曾官奉礼郎 。因避家讳，被迫不得应进士科考试，韩愈曾为之作《讳辩》。和沈亚之友善。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤，对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽刺。又因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。但也有刻意雕琢之病。后世有人称之为“诗鬼”。有《昌谷集》。 4 杨巨源 |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。