刺绣帐檐，民国，湘北地区生产，宽214厘米，高47厘米，具有典型的湘北民间汉绣特色，现藏湖南省博物馆。帐檐作为日常生活寝具中重要的组成部分，因其悬挂于帐子前幅下垂如檐而得名，有装饰的作用。这幅刺绣帐檐呈长方形状，采用橘红色绸面为底。从色调上来看，整个绣品图案用兰色、紫色、黑色等偏冷色调勾勒出，与橘红暖色背景形成了鲜明的视觉反差，而白色等中间过渡色彩的运用，更是使得整幅画面连续和谐，共同表达了古朴不失绚丽、吉祥而又温馨的意境。

刺绣帐檐

刺绣文化源远流长

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刺绣帐檐

这幅刺绣帐檐具有典型的湘北民间汉绣特色。湘北民间汉绣绣品常从与汉文化相联系的神话传说、古典戏剧、民间故事、吉祥象征物中提取创作元素，并加以运用变化成绣品的题材和内容。至于绣品的题材和内容，无论是人物、动物还是花卉，大多倾向于写实，略加夸张放大，很少见抽象的成分，一般直观可见。湘北民间汉绣在色彩的配置上，运用灵活大胆，去沉闷而富鲜活，就从本幅刺绣帐檐上也可窥一斑。

作为湘北民间汉绣的典型代表，本幅刺绣帐檐主要绣有12个人物、2个故事情节、仙鹤蝙蝠祥云及一些花草树木房屋。

左边所绣人物场景，极像“状元及第”后等待“打马游街”故事情节。这一故事情节的人物主要有状元及牵马的、举华盖的、打“状元及第”牌的、引路的随从们。绣品以针作笔、以线代墨，刻画了故事人物栩栩如生的形象。甚至连面部表情、衣袂冠帽也都表现得精致入微，人物动作活泼生动，整个一幅轻松愉悦而骄傲的场景跃然“檐”上。

右边所绣人物，个个貌美如仙，脚踩彩色云霞，飘飘而来。其中，一仙子怀抱小孩，另一为首仙子坐车，一仙子推车，其余二仙子执扇随后，一幅场景像极“王母送子”的神话故事情节。整个画面直观易懂，生动活泼，寓意于景，渲染出一派祥瑞气氛。

整幅绣品四周布有流线型的云彩，蝙蝠翩翩起舞。云彩寓意高升和如意，古有“五色祥云”、“七彩祥云”的说法，都体现了云是中国特有的吉祥文化符号，暗含了深厚的象征文化内涵。蝙蝠又称蝠鼠，被视为瑞兽，这是因为蝙蝠的“蝠”与“褔”同音，故常在表示祥瑞的图案中见到蝙蝠形象。在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，人们常用“蝠”、“福”字的谐音，借喻福气和幸福之意，如一只蝙蝠飞在眼前，称为“福在眼前”，蝙蝠和马组成了“马上得福”，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。这幅刺绣帐檐也运用了这些祥瑞象征文化元素。此外，绣品还绣有梅花鹿、仙鹤等祥物及花、野草、竹子、插有鲜花的花瓶、四角的博古清供等，显示出一派盛世清平、富贵平安、和谐美满的景象，表达了人们对美好事物、幸福生活的追求。

刺绣文化源远流长

作为悠久的东方霓裳古国，我国刺绣文化源远流长。据传，我国刺绣创于虞舜，而《尚书》、《诗经》等中更是有与刺绣相关之裳绣、素衣朱绣的描绘。在历史的大浪淘沙中，先后产生了闻名遐迩的备受世人瞩目的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。除此之外，还有各具特色的各地民间刺绣处于“失语”的状态中，因之有了将四大名绣扩展成为“十大名绣”的因缘。这些各地民间刺绣犹如涓涓细流，同样为中华工艺美术技艺注入了丰富而鲜活的精神血液。本期介绍的刺绣帐檐就属于十大名绣之一的湘北汉绣体系，将之与四大名绣之一的湘绣比较起来进行介绍，以期为读者创造一个新的理解刺绣文化的角度。

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汉绣与湘北汉绣

汉绣作为一种专门的指代，在清朝嘉庆年间出现。清嘉庆年间，江夏、夏口因为刺绣汉剧的戏衣而开始初具行业规模。咸丰年间，官方“织绣局”于汉口集中省内民间绣工绣制官服、饰品等。此后，武昌绣店也因订货业务量大，而开辟发外加工的第一刺绣加工基地，并最后形成了“绣花街”。汉绣由此获得了业界的认可。汉绣一词也用来特指湖北武汉及其周边地区的刺绣。汉绣辗转流传于江汉平原，饱含荆楚民俗文化，以荆沙、武汉、洪湖为主，是辐射湖北乃至周边广大地区的民间手工艺术。

汉绣区别于其他绣种，具有自我独特的用针技艺，它采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。以下三幅作品充分体现了汉绣的以上特点。至于湘北汉绣，大体沿袭了汉绣的精髓，体现了汉绣的用针手法及精神。甚至可以说，湘北汉绣是整个汉绣体系的重要组成部分。首先，从地理区位上来看，湘北并未脱离荆楚地域范围，与汉绣衍生、发展、传播的中心位置十分相近。作为一种技艺的刺绣受区域文化传播的影响，表现出相似性或继承性无可厚非。其次，从题材、内容的选择上来看，湘北汉绣契合了中华传统装饰文化的精神，多选汉族历史上脍炙人口的神话传说、古典戏剧、民间故事等为创作元素，而与湖北汉绣在题材、内容上都极为相似。因此，如果非要进行类别的划分，湘北汉绣与汉绣一脉相承。当然，毕竟由于山水相隔，从文化的连续性特点来说，位于湖南省内的湘北汉绣也具有自身的朴素特点，甚至与四大名绣之一的湘绣也有了千丝万缕的联系。

汉绣与湘绣

从历史绣品来看，汉绣与湘绣均受荆楚文化的影响，体现了荆楚文化的民俗气息。汉绣和湘绣的形成更得益于这一广大区域刺绣工艺的历史积淀。这从湖北、湖南两地出土的战国、两汉绣品的特点就可看出来。以下选取了出土的湖北战国时期与湖南西汉时期的2件绣品，以供参考。汉绣与湘绣虽具有共同的历史渊源，但是最后却仍然形成了不同的风格，也以各自不同的特点独立于刺绣技艺之林。湘绣的形成较晚于汉绣，清光绪二十四年（公元1898年），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，通过与市场相结合，“湘绣”及其绣品才开始在大江南北、泱泱华夏中崭露头角。还有一种说法，湘绣创始人胡莲仙曾长期在汉绣盛行的湖北沙湖一带购线。既然原料采购都可以来源于汉绣盛行之地，湘绣创始人不可能不对汉绣有所了解，因而对汉绣特点有所把握。甚至，可以大胆地猜想，湘绣最终发展成为四大名绣之一，跟创始人没有简单复制别人的成果，而别出心裁创造了具有自身特色的刺绣技艺与品牌息息相关。

湘绣的特色在于：它巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石等各种艺术融为一体，形成了以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种不同颜色的绣线来渲染刻画表达对象的特点。湘绣绣品形象生动逼真、色彩鲜明、质感强烈、形神兼备、风格豪放，享誉海内外，并有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的盛名。

湘绣在刺绣史上地位的奠定，与画稿名人杨世焯息息相关。杨世焯（1843—1911），字季棠，又作继棠。湖南宁乡人，工绘花鸟虫及人物，尤擅绘鹰、兔。杨世焯所出每幅画均注意题款配置，务必达到布局合理、疏密得宜。1898年杨世焯始入各绣坊绘绣稿，将中国画的优秀传统移植于湘绣，培养了大批能工巧匠，如杨佩珍就是其得意弟子。《宁乡县志》称：“湘绣之驰名中外，实世焯倡之”，杨世焯创立的将刺绣艺术与中国绘画艺术相结合的道路，开辟了湘绣艺术的新天地，提高了湘绣艺术的水平，促进了湘绣艺术的发展。

以下选取湘绣早期与鼎盛时期的几副作品，加以说明，以供读者鉴赏。

白缎地四条屏分别绣狮、鹿、象、马图案。绣品运用了参针、平针、松针、接针、旋毛针等数种刺绣针法，运针娴熟，手法精细。绣品上的狮、鹿、象、马毛发致密厚重、繁而不乱，所绣花草叶脉和鹿角等针迹齐整，刺绣功底深厚可窥一斑。此四条屏出自吴彩霞绣坊，是湘绣早期的代表作品之一。

清末湘绣白缎地“狮、鹿、象、马”四条屏 清末 47×144cm

白缎地绣“牧童骑牛”，画面以牧童为中心，巧妙地将牛、燕子、垂柳、洲渚贯串起来，左上角有杨世焯题诗句“野塘牛涉水，柳坞燕衔泥”揭示画面主题、起画龙点睛神韵。这一绣品由杨世焯绘稿，杨佩珍施绣所成，属湘绣鼎盛时期的上乘之作。

清末湘绣白缎地“牧童骑牛”斗方 1905年 43×32cm

白缎地绣老虎，构成这一斗方的全部。这一斗方中的绣虎是湘绣中常见而传统的刺绣题材。绣品中的老虎，选色典雅高洁、浓淡得宜，绣工精湛，充分展现了老虎虎虎生威的王者风范。而后逐渐兴盛并发展起来的湘绣独特刺绣针法——鬅毛针在这一绣品中也可寻见踪影。鬅毛针是湘绣艺人用于表现狮、虎等猛兽蓬松毛发的一种刺绣针法，它是在参针的基础上不断创新的结果。用鬅毛针绣制的狮、虎毛发刚劲而坚硬，力贯毫端，根根直竖，毛丝有力，非常生动自然。而在1931年的“西湖博览会”上，一展成名的湘绣老虎绣屏使得湘绣声名远播，亦得益于鬅毛针这一湘绣所特有的刺绣针法。

清末湘绣白缎地老虎斗方 1905年 35.5×28cm