江苏省书法篆刻名家

人物简介

汪鸣峰，号白榆，生于1956年，江苏苏州人。江苏省书法家协会会员，苏州职工书协秘书长，东吴印社社员。曾留学日本京都龙谷大学。16岁即师从沙曼翁先生。书法初学楷书，法度不越颜鲁公；后及钟繇、二王。习篆尤擅石鼓之法，所书谨守法度，而又力求无拘无碍.篆刻取法秦汉。他以书法为基础，篆刻从秦汉入手，同时吸收了吴昌硕诸家的印章艺术特点，章法稳健多变，用刀犀利爽快，流露自然之气而不加修饰。其作品多次参加国内外展览，如西泠印社诗书画印大展等。1993年在日本歧阜美术馆、名古屋美术馆展出，受“稻泽市长奖”；1995年于日本长崎举办个人展览；1996年于日本大津围城寺举办书道篆刻展，《日本朝日新闻》等媒体对其作品作了报道和介绍。被收入《中国当代书法界人名辞典》、《中国当代青年书法家辞典》、《中日美术通鉴》、《日本书画艺术》、《中国当代艺术界名人录》等。出版有《当代吴门篆刻家作品选--汪鸣峰》。

社会评说

谈谈白榆的篆刻与书法

葛鸿桢

日前白楡送来新出版的印谱《当代吴门篆刻家作品选--汪鸣峰》与书法篆刻作品集，并告知已在中国篆刻网举办个展，嘱为写点什么。

白榆本名汪鸣峰，别署穆风，号白榆，又号白榆亭，白榆亭长等，少年时即老成有古风，比笔者小十岁。其青少年时期始于笔者订交，至今不觉已三十余年。当时白楡已拜在沙曼翁门下学习书法篆刻，由于勤奋而又具有较高的艺术天赋，其书法篆刻已初入师门，尤其是篆刻颇得曼翁形貌和神韵。在他的引见下笔者也经常与他一起去向曼翁先生请教。有时我俩一起切磋书印艺事到深更半夜并不知疲倦。八十年代初又有机会一起在古吴轩书法篆刻组同事过一、二年。后来虽各奔东西，但联系不断，因此相互还是比较了解的。

记得“文革”结束不久，我带白楡去杭州登门拜访沙孟海先生，白榆带了一叠习作印稿向沙老请教，沙老仔细翻阅后对他说：“你刻的图章今后会出头的。”那次赴杭，我们还一起拜访了马世晓先生，马先生亦很欣赏白榆的治印，还嘱白榆刻了好多方。

白楡的书法篆刻走的是传统的师徒相授之路。他十六岁时拜在沙曼翁先生的门下。众所周知，沙曼翁先生乃吴门名宿肖退庵的入室弟子，颇得退庵真传。曼翁先生深究六书，奉许慎《说文》为金科玉律，于书法尤擅篆隶简牍，行书犹存退庵遗韵。于篆刻则主张从汉印入手，上窥周秦古玺，乃至甲骨、陶印、封泥、瓦当之类，下汲元押、明清诸篆刻流派。曼翁先生的审美取向是崇尚博雅和自然之美，反对夸张变形、强求个性等偏颇的做法。所有这些对聪慧颖悟的青年白榆来说其影响是既深且巨的。

光阴似箭，一晃白榆已过知命之年。他的书法篆刻作品也随着他的年纪逐步有了更深厚的积累。或许是趣味相投，笔者在欣赏他的作品时总觉得是一种精神享受，有时还引起一桩桩美好的回忆，比如读到“世晓印信”、“滕州马世晓之章”以及为林散之先生刻的“江上老人”、“散耳”等印时，情不自禁会回忆起七十年代与其一起到杭州南京等地寻师访友的经历；读到“愿作老曼砚边虫”一印时如闻白榆膜拜乃师曼翁的心声；读到“实事求是”一印时，看到了曼翁擅长的简牍书法被白榆取来入印的实例；读到“长年”朱文印时，又看到白榆对古陶印生辣自然有生趣的追求；他刻了“美意延年”多方，均不满意，据其自述在近年读汉篆碑版特别是篆额中得到启发，方始刻出一方比较满意的作品。

白榆刻印首重篆法与章法。他认为一方印的成功与否往往取决于章法与篆法的安排，并认为“率意是深思熟虑结果、轻松则是惨淡经营的结晶。”他还认为篆法要随着印面的大小规格不同变化而变化，不是千遍一律的，因为尺寸变化了，随之章法篆法都要有所变化，这样刻出的印才有韵味。纵览白榆印谱，我们确实感受到了他的那种“随机应变”的技巧，就拿“美意延年”来说，印谱上三方大小尺寸不同，其章法与篆法也随之有所变化。此外，还有如其自制别号“穆风”一印，则是将金文与甲骨文的巧妙融合，即：篆法的变化。

白榆的篆隶书法作品，似乎基本上承袭了曼翁师的面目，然而他的行草书则有所突破，如果我们把曼翁的篆书作品连同行草题款与肖退庵先生的作品对比一下的话，我们似乎可以得到一个曼翁先生无论是篆书或行草题款均全盘继承了退庵面目的印象这一结论。那么，我们再把白榆的篆书作品连同题款与曼翁作品比较时，似乎还有那么一点相似，只是题款的行草书有些细微的差异而被忽略。如果我们把白榆的行草书作品与曼翁的行草书作品比较的话，便会发现白榆在继承了乃师萧散灵动的基础上又加入了几分浑朴与厚实感。这就是笔者认为的“有所突破”之处。

“一百个读者就有一百个哈姆雷特，”艺术欣赏由于欣赏者个体的修养、学识、经历不同而不同。同样我们在欣赏白榆的作品时也会有各种各样不同的感受，这里笔者只能说出本人的感受，即从白榆的作品中我看到博雅和蕴藉，这正是吴门书画篆刻家共同追求的趣味和境界。