著名画家 汪尔立

汪尔立 1943年生，济宁人，当地著名国画家，尤擅花鸟墨竹，早年毕业于省艺术学院国画系，师承国画名师执教。退休后继续深思研究绘画艺术，在当地美术界颇有声誉，现为：山东省美术家协会会员，济宁美术家协会理事，济宁中老年书画研究会研究员，济宁任城书画与书法协会副会长等职。 艺术家的生活是与众不同的，他必须以不同凡响的面貌展示自己，表现自己鲜明的个性。他们常常陷入一种思索和冥想的状态，他总是兴奋地在心灵的空间漫游，把每一个灵感的出现都视如珍宝，甚至到了如痴如狂的境地。汪尔立先生就是这样一个人。他从艺术学院毕业后，便潜心研究国画艺术。画画对于他来说是情感的寄托，是一种自由的表现，是一扇敞开的心灵窗口。透过这个窗口，便能看见流云瀑布，看见早春的花蕾，秋山的红叶，看见生命的躁动。汪先生没有追逐名利的欲望。他生性淡泊，近十年来，给人以美的享受。他笔下的花鸟，质朴生动，洋溢着大自然的宁静，颤动着自然的节律，给人一种乐观向上的精神力量，启人以高志，发人以洁气；他笔下的竹，姿态万千，生动传神；他笔下的水，徐行从容，清澈无尘；他笔下的山，峻逸雄奇。这些画深含着画家的热情、理想、趣味、心境、人品，也包容着画家对社会人生的达观、洒脱和愉悦，包容着画家对生活的热爱，对大自然的一往情深，保持着一种饱满而积极的创作状态，让人感受到了一个艺术家必有的真诚和执着。他的作品重心在于创造，更有益于表现人的内心世界、让感情自然流露的精神境界，因此他的作品具有典雅韵致和抒情性。

汪先生擅长写意花鸟画。他坚持到生活中去观察体验，从生活中获取鲜活的艺术形象。几十年来，他不停地画他所熟悉和热爱的一切，运用勾皱点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法，并合理地设色敷彩，较好地表现了物象的形与神，神之跃然纸上，令人喜爱。这说明只有爱之弥深，才能表现弥真。在漫长岁月的艺术实践中，逐步构成了他自己个性鲜明的艺术语言。中国画神韵的形成和意境的完美，都是运用艺术语言反映客观现实并以形写神的，其中的创作过程是通过画家的思维和体验加工实现的。人的主观意识不同，其作品亦千差万别。国画大师齐白石老人说过，艺术在“似与不似之间”过于强调形似，偏于自然外表，缺乏生活的神韵，是没有生命力的。中国画的写意，决不是原原本本的摹写自然，写意即贯穿在中国画创作的全过程中，而以形写神，以一当十，汪尔立先生作画结构严谨，运笔苍劲，设色清逸，富有动感，无不体现了在这些方面所达到的艺术特色和其运用笔墨、气韵的娴熟功力。

有人说搞艺术的人要耐得住寂寞，如果没有孤独感，没有压感，没有夜深人静的思索，就难以领略出艺术深刻的内涵。