“吹吹腔”又名吹腔，俗称“板凳戏”，是中国少数名族白族传统的戏剧，具有鲜明的民族风格和地方色彩。流行于大理、邓川、洱源、剑川、鹤庆、云龙等白族聚居县。据老艺人回忆，能数出的剧目达三百余本。内容少数是白族的，多数是汉族的。白族戏剧家杨明1961年著文指出，源起于“弋阳腔”中的“罗罗腔”，随明初屯垦军民带来，并在大理地区生根开花得到发扬。2006年3月，云龙县的吹吹腔艺术列入了云南省第一批非物质文化遗产保护名录，这将进一步促进白族吹吹腔艺术的传承和保护。

历史

类别

剧目

表演形式

行头

民族

历史

吹吹腔，源于明代洪武年间传入白族地区的中原戏曲“弋阳腔”声腔系统，吸收了白族文学、音乐、舞蹈等方面的各种要素，经过白族艺人的发展创造，形成为一种独具白族艺术风格的戏曲剧种，至清乾隆年间，发展到极盛时期。从反映元世祖忽必烈征大理的传统剧目《血汗衫》来看，约始于元代，距今已有700多年的历史。

1958年大理州文工团成立后，以白族人民喜闻乐见的“大本曲”和“吹吹腔”戏曲形式编写了许多新的曲目、剧目。1960年，正式将文工团定名为白剧团，吸收了一批著名民间艺人，以继承、创编演出白剧为目的。1965年创作的《红色三弦》标志大型多场次的白剧诞生。二十世纪七八十年代又创作了《苍山红梅》、《望夫云》、《苍山会盟》等白剧，并进京作过汇报演出。

吹吹腔现在仍然是云龙县白族人民喜闻乐见的剧种，在云龙所有流行吹吹腔的地区，逢年过节，迎神赛会，婚丧嫁娶，起房竖柱都常演吹吹腔。目前（截止2009年6月）全县还有大达吹吹腔剧团、三七业余吹吹腔剧团等九个业余剧团，他们为传承和弘扬白族吹吹腔艺术做出了很大贡献。

类别

吹吹腔有南、北派之分，大理以南各县流行的为南派，以北各县流行的为北派。两派风格各异，各具特色。其唱腔有30多种，基本上分两类，一类按行业分，比如鹤庆将生角唱叫生腔，旦角唱叫旦腔，净角唱叫净腔，丑唱叫丑腔等。

另一类是按人物类型和情感来分，比如云龙县将叙述性的腔调叫平腔，将风格诙谐、表现幽默含蓄感情的叫丑角腔，抒情性强的叫一字腔，强猛高亢的叫高腔，哀怨、伤感 的叫二簧跨，悲愤、哀伤的叫大哭腔等。吹吹腔以项呐伴奏， 与之相配合的有小鼓、板凳、大鼓、大钵、小钵、芒锣、大 锣、梆子等，曲版有小开门、耍龙调、哑子哭娘等20多种。唱腔属联曲体结构，大都不分板眼。唱完一句或四句后用唢呐伴奏。唱词一半以上用白话语演唱。唢呐有独立的曲牌20多种。

剧目

剧目初步调查有300多本，其中历史悠久、广为流传的有《血汗衫》、 《火烧松明楼》、《蔡雄过年》、《八郎探母》等80多个本子。剧本独具白族特色，文学性强，唱词为“三七一五”的 “山花体”，白语和汉语掺杂，讲究韵律。表演有严格的套路， 行当分工名目众多。演出时载歌载舞，感染力很强。解放前， 吹吹腔没有专业性的剧团，多为季节性和业余性的组织。

新中国建国前，吹吹腔濒于灭亡。1949年后，人民政府采取了抢救措施，与老艺人合作，搜集整理了一批传统剧目，也创作了一批反映现实生活的新剧。解放后，为了弘扬民族文化，1959年，成立了大理白族自治州吹 吹腔剧团，演出过，《杜朝选》、《火烧磨房》、《三月三》等吹吹 腔剧目。1962年，成立大理白族自治州白剧团，开始以大本曲唱腔为主，同时使用吹吹腔音乐，并吸收白族民间的音乐，将吹吹胜发展为白剧。

表演形式

吹吹腔在表演程式上，演员注意“四功”、“五法”。唱功，丑角用小嗓，生角用本嗓，净角用粗嗓，旦角用假嗓。

行头

吹吹腔戏的行头，一般都用蟒、靠、褶子等服装和盔头、纱帽、五绺须、杂白须等道具。财力有限的戏班，也偶借用白族服装代用的。脸谱与汉族古典戏曲脸谱相类。色彩中，以黑、白、蓝、紫等主色，无黄、绿、金银等色稍晚些使用。

民族

白族，自称“白和”(白语：Baipho）、“白子”（Baipzix）、“白尼”（Baipyind），意思为白人，或者baip ngvp zix ho 说白语的人），是中国西南边疆一个具有悠久历史和文化的少数民族，历史上是大理国人的后裔。白族曾经是云南历史上最大的民族。

唐宋元时期云南历史上一度曾经出现过“白族化”过程。现代90%的白族主要分布在中国云南省，大部分在大理白族自治州，丽江、兰坪、保山、南华、元江、昆明、安宁等地和贵州毕节、四川凉山、湖南桑植等地亦有分布。