本片是1982年经典科幻片《电子世界争霸战》的续集，继承了老版中的科幻概念和视觉元素，并结合最顶尖的CG和3D技术。投资3亿美元，是迄今为止电影史上投资最大的电影之一。其中单是角色服饰一项的预算就高达1300万美元，一件车手的定制西服的价格就高达6万美元。

中文名：《创：战纪》

外文名：[英]Tron: Legacy

其它译名：电子世界争霸战2、电子世界争霸战：遗产、创：光速战记

制片地区：美国

导演：约瑟夫·科金斯基

类型：动作，惊悚，冒险，科幻

片长：片长： 125分钟

上映时间：美国：2010年12月17日

对白语言：英语

剧情简介

演职员表

制作发行

上映日期

拍摄进展(影片续集)

角色介绍(萨姆·弗林 葵拉 克鲁 克斯特 赛尔瑞，詹穆 艾伦·布拉德利 TRON（真空管）)

视觉美学

《创战纪》 - 拍摄经历

电影特技

观影入门

精彩影评(视效火爆：看电影就像打游戏 好或不好：20年后再评判)

剧情简介

著名的电脑游戏开发名家凯文·弗林在开创自己最新游戏的过程中离奇失踪，多年之后，他的儿子--27岁的科技天才萨姆·弗林收到失踪已久的父亲的神秘信息(其实是克鲁假传的信息骗他进入电子世界)，根据信息的来源，萨姆进入父亲封闭多年的办公室寻找父亲失踪的真相。他找到了父亲工作的密室和电脑，在一系列键盘操作之后萨姆发现自己神奇的被数字化，进入了父亲创造的电子网络游戏世界。在这个世界里，所有的人和物都是"程序"，凯文被当作程序被迫参加了一场场惊心动魄，生死一线的游戏大战，还惊奇地发现父亲在电子网络世界创造的一个"替身"--克鲁居然想置他于死地。在危急时刻萨姆被一位突然出现名叫"葵拉"的女战士救走，并在一个隐蔽住所重遇被困在电子网络里20年的父亲。原来凯文·弗林在开发这一足以改变人类世界的电子网络世界过程中创造的"替身"克鲁背叛了他，克鲁控制整个电子网络世界，使他无法从关口回到人类世界。萨姆坚持要父亲和他一起重回现实世界，但是他们面对的是几乎无所不能的"克鲁"，还有"克鲁"妄图从电子世界关口进入和控制人类现实世界的惊天阴谋，父子俩和葵拉一起为了回家，为了阻止"克鲁"将要带给人类的灾难，在步步危机的电子网络世界展开了一段生死大历险。

1982年，凯文·弗林(杰夫·布里奇斯饰)为英康公司设计了一套有着强烈自主意识的电子网络。这个公司是他和共事多年的老朋友艾伦·布拉德利(布鲁斯·鲍克斯雷特纳饰)共同创建的，大家都以为研究出了这么一套深受客户欢迎的游戏，凯文一定会很有成就感，应该已经满足了。

如果只看表面，那么的确就像大家猜测的那样：凯文结了婚，还生了个儿子，取名叫萨姆，初为人父的他，事业也同步蒸蒸日上，凯文和艾伦让英康公司成长为电子游戏业界当之无愧的龙头老大。可外界人不知道的是，凯文的实验一刻也没有停止，并且用类似一种心电感应的方法，常在他的私人实验室，不断回访他设计的电子网络。这个实验室是如此的隐蔽，就藏在弗林办公室的地下。一天凯文突然失踪了，萨姆被一个人丢在家里，完全不知所措。

20年之后，《创战纪》的故事开始了。

一天艾伦收到一个传呼，来自于凯文封闭了二十年的办公室，已经成年的萨姆(加莱特·赫德兰饰)来到父亲的办公室一探究竟。

萨姆竟然被神奇的带进了虚拟的电子网络的空间中。在这里，他被当作程序被迫参加了一场场惊心动魄，生死一线的游戏大战，还惊奇的发现父亲在电子网络世界创造的一个“替身”——克鲁居然想置他于死地。在危急时刻萨姆被一位突然出现名叫葵拉的女战士救走，并在一个隐蔽住所重遇被困在电子网络里20年的父亲。原来凯文·弗林在开发这一足以改变人类世界的电子网络世界过程中创造的“替身”克鲁背叛了他，克鲁控制整个电子网络世界，使他无法从关口回到人类世界。萨姆坚持要父亲和他一起重回现实世界，但是他们面对的是几乎无所不能的克鲁，还有克鲁妄图从电子世界关口进入和控制人类现实世界的惊天阴谋！

父子俩和葵拉一起为了回家，为了阻止克鲁将要带给人类的灾难，在步步危机的电子网络世界展开了一段生死大历险……

演职员表

导演

约瑟夫·科金斯基（Joseph Kosinski）

编剧

　亚当·霍罗威茨（Adam Horowitz ）

布赖恩·克卢格曼（Brian Klugman ）

爱德华·基齐斯（Edward Kitsis ）

李·施特恩塔尔（Lee Sternthal ）

史蒂文·利斯伯吉尔（Steven Lisberger ）

邦尼·麦克伯德（Bonnie MacBird）

演员

加内特·赫德兰 Garrett Hedlund ....Sam Flynn

奥利维亚·王尔德 Olivia Wilde ....Quorra

杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges ....Kevin Flynn / Clu 2.0

麦克·辛 Michael Sheen ....Castor

杰姆斯·弗莱明 James Frain ....Jarvis

布鲁斯·巴克林纳 Bruce Boxleitner ....Alan Bradley

赛琳达·斯万 Serinda Swan ....Siren

碧儿·加勒特 Beau Garrett ....Siren Jem

亚雅·达科斯塔 Yaya DaCosta ....Siren

Amy Esterle ....Young Mrs. Flynn

Brandon Jay McLaren ....Sobel

Elizabeth Mathis ....Siren

史蒂文·利斯伯吉尔 Steven Lisberger

迈克尔·泰根 Michael Teigen ....Green Light Cycle Rider

Owen Best ....Young Sam

Thomas Bangalter

Guy-Manuel De Homem-Christo

Wes Armstrong ....Executive Assistant (uncredited)

Jennifer Ingrum ....Encom Assistant (uncredited)

Dawn Mander ....Crying Programmer (uncredited)

Ethan Stone ....Waiter (uncredited)

Anis Cheurfa ....Rinzler

制作人

　肖恩·拜利Sean Bailey ....producer

Bruce Franklin ....associate producer

Steve Gaub ....co-producer

Justis Greene ....co-producer

Donald Kushner ....executive producer

史蒂文·利斯伯吉尔Steven Lisberger ....producer

杰夫里·希尔沃Jeffrey Silver ....producer

Justin Springer ....co-producer

Brigham Taylor ....production executive

原创音乐

　Daft Punk

摄影

　克劳迪奥·米兰达Claudio Miranda

剪辑

　James Haygood

选角导演

　Heike Brandstatter

Sarah Finn

Coreen Mayrs

艺术指导

　达伦·吉尔福德Darren Gilford

美术设计

　Sean Haworth

Kevin Ishioka ....(supervising art director)

Ben Procter

David Scott

William Ladd Skinner

Grant Van Der Slagt

布景师

　Lin MacDonald

服装设计

　Michael Wilkinson

视觉特效

　艾里克·巴巴Eric BarbaJanelle Croshaw ....Mr X

Chris Harvey ....Prime Focus

萨米尔·荷昂Samir Hoon ....Prana Studios Inc

Charlie Iturriaga ....Ollin Studio

Steve Preeg

Aaron Weintraub ....Mr. X Inc.

副导演/助理导演

　Bruce Franklin ....first assistant director

David Klohn ....second assistant director

Rob Larson ....second second assistant director

Shaun Moskie ....trainee assistant director

Gordon Piper ....third assistant director

Pete Whyte ....first assistant director

制作发行

制作公司：

LivePlanet华特·迪士尼影片公司 [美国]

发行公司：

Walt Disney Studios Motion Pictures (2010) (USA) (theatrical)

华特·迪士尼电影公司 [阿根廷] (2010) (Argentina) (theatrical)

Walt Disney Studios Motion Pictures (2010) (Singapore) (theatrical)

Walt Disney Studios (2010) (Japan) (theatrical)

Forum Hungary (2010) (Hungary) (theatrical)

Walt Disney Studios Motion Pictures (2010) (Canada) (theatrical)

特技制作公司：

Digital Domain [美国]

Mr. X Inc. [加拿大]

Quantum Creation FX (specialty costumes and practical lighting effects)

Prime Focus

其他公司：

Behind the Scenes Freight [美国] shipping by

Chapman and Leonard Studio Equipment camera cranes/stabilized remote camera systems/hydrascope telescoping crane arm

Codex Digital digital recording equipment

Direct Tools & Fasteners expendables

Marshall/Plumb Research Associates Inc. [美国] script research

Movie Movers cast trailers

Pivotal Post [美国] Avid HD Editing Equipment Provided By

Spacecam Systems Inc. [美国] aerial cameras provided by

Digital Media Services (DMS) digital marketing asset management

Go For Locations locations equipment rentals

Klass Security and Investigations film security

Walt Disney Records [美国] soundtrack

Doggicam Systems SparrowHead provided by

DoggieCam Systems SparrowHead provided by

Intelligent Media international monitoring agency

上映日期

荷兰Netherlands 2010年12月16日

德国Germany 2010年12月16日

澳大利亚Australia 2010年12月16日

阿根廷Argentina 2010年12月16日

日本Japan 2010年12月17日

西班牙Spain　2010年12月17日

美国USA 2010年12月17日

瑞典Sweden　2010年12月17日

芬兰Finland　2010年12月17日

加拿大Canada 2010年12月17日

波兰Poland 2010年12月24日

英国UK 2010年12月26日

冰岛Iceland 2010年12月26日

意大利Italy 2011年1月12日

法国France 2011年2月2日

中国China 2011年1月10日

拍摄进展

迪士尼斥资3亿美元打造的影史最贵电影之一《电子世界争霸战:遗产》。 本片是1982年经典科幻片《电子世界争霸战》的续集，老版《电子世界争霸战》讲述一个电脑程序员进入电脑，被迫在自己开发的游戏中作战的故事。该片是第一部采用电脑生成图像（CG）和真人结合的方式完成特效的电影，被认为是开创了CG制作电影的新纪元。拍摄成3D立体版本的《电子世界争霸战2》在服装、场景、机械设定上最大限度的保留了老版的外形，在致敬经典的同时，新版“电子世界”中炫丽的视觉效果则更为华丽夺目。

《电子世界争霸战:遗产》由广告导演约瑟夫·科金斯基执导，其前作的编剧史蒂文·利斯伯吉尔将作为顾问参与制作。前作的主演杰夫·布里吉斯继续扮演他当年在《电子世界争霸战》里的角色“凯文·弗林”(Kevin Flynn)，在老版中扮演标题人物“Tron”的布鲁斯·巴克林纳也将回归。

影片续集

迪士尼已经迫不及待地开始为它筹备续集，该片编剧Eddy Kitsis和Adam Horowitz(同时也是电视剧《迷失》的编剧)更是已经开始创作续集的剧本了。

据报道，迪士尼计划把《电子世界争霸战》弄成一个“三部曲”，尽管目前导演约瑟夫·科金斯基(Joseph Kosinski)和几位主演还没有签署协议确认回归第三部，但他们在拍《电子世界争霸战:遗产》前签的合约里面已经包含了续集选项。

《电子世界争霸战:遗产》(Tron Legacy)由杰夫·布里奇斯(Jeff Bridges)、加勒特·赫德兰(Garrett Hedlund)、奥莉维亚·王尔德(Olivia Wilde)主演，将于2010年12月17日以2D、3D和IMAX 3三种形式上映。

角色介绍

凯文·弗林

(杰夫·布里奇斯饰)

一个天才的电脑编程大师，在游戏程序开发领域可谓是开创性的先行者，他开发出了虚拟数字世界的游戏“电子网络”(the Grid)。他让英康公司一举成为电子游戏领域的龙头老大，接着就在1989年毫无声息的神秘失踪。天才的游戏程序大师凯文·弗林希望，无论在虚拟世界还是现实世界，都能做到尽善尽美。在他研发的游戏“电子网络”中，他成了第一个能够进入神奇的数字虚拟世界的真人，他希望能找到一种方法，真正将电子世界和现实世界连接起来。基于这样的思考，他研发出了高端程序克鲁2.0。然后秘密使用这套程序达到他要把人类的现实生活和数字的虚拟世界紧密连接的伟大理想。白天，这个电脑公司的天才青年，晚上，就摇身变成了“电子网络”缔造者。在1989的一天，凯文·弗林神秘失踪了。现在，他已经意识到，他一手建造的这个虚拟帝国，真的应了那句话‘当你一心追求，终难免不可自拔’，他身陷在自己创造的虚拟世界中，而他能做的只有等待，等到那个能让他重返现实社会，重新回家，重返他儿子身边的机会。

萨姆·弗林

(加莱特·赫德兰饰)

凯文·弗林唯一的儿子，是一个爱冒险，又颇有点儿叛逆精神的27岁青年，他早已经厌倦了英康公司的薪酬，并一直为父亲的失踪纠结不堪。凯文·弗林唯一的儿子萨姆出生在1983年。从儿子出生到1989年凯文失踪，这对父子的关系始终融洽而亲密。对萨姆来说，父亲凯文就是他的一切。就好像是命中注定，萨姆成了和父亲一样对传统观念十分叛逆的孩子，他沿着父亲的足迹成长起来。凯文失踪后，他的老朋友，也就是英康公司的老搭档艾伦·布拉德利代替凯文，担起了萨姆的父亲的角色。20年转瞬即逝，萨姆长大了，成了一个性格孤僻、脾气乖戾的青年，他喜欢在建筑物之间穿梭，要不就是驾驶着摩托车玩急速飞车，总之他不喜欢穿着西装，一本正经地坐在英康的办公室里去搞什么研发设计。当布拉德利告诉萨姆，他要承续他父亲的工作的时候，萨姆非常不情愿地走进了他父亲曾经工作的老连拱廊，可他很快就发现，自己被父亲开发的电子世界深深吸引住了，就是真个电子世界，已经监禁了他的父亲20年之久。在这个电子世界中，不用每天去面对公司的高管，那是一个完全超乎他想象的数字世界，在那里，他要想办法找机会营救他的父亲，那个曾经被他误以为是抛弃了自己孩子的父亲。

葵拉

(奥利维亚·维尔德饰)

葵拉从某种意义上可以说是凯文·弗林为自己设计的一套自我拯救的程序，她是凯文·弗林的红粉知己，勇敢而坚强，最终把他从流亡中解救出来。程序葵拉就像是弗林的女儿一样，他是弗林最好的朋友，聪明、好奇，有点好事，喜欢打听别人的隐私，但同时她也很有战斗力，能够毫不费力的消灭对手。弗林教会了葵拉学习了解电脑内外的世界，而葵拉对弗林则保持着高度的忠诚。这一切训练的结果就是，葵拉接纳了弗林对知识狂热的精神理念，她自己也变得很想体验，那个以“用户”的名字进入的世界，这世界远远超出了人们的预想。所以当葵拉和萨姆·弗林走到一起的时候，给葵拉的感觉，萨姆·弗林就像凯文·弗林和葵拉一真期待的那个人。同时，家庭的平静被瞬间打破，他们发现，他们在通过自己特有的方式，在凯文一手创建的电子世界中与危险的电脑程序展开了激战。

克鲁

(杰夫·布里奇斯饰)

凯文·弗林按照自己的形象创造的主控程序。他可以用来监测，防止数字虚拟世界无限制膨胀，但是这个人物最终脱离了主控程序的控制变成了邪恶的力量，并控制了“电子网络”的虚拟世界和这个世界里的居民。凯文·弗林最初设计出克鲁程序，只是为了帮助自己找到一个证明，而证明这个网络天才价值的最好方法就是向他的老板索赔。但是当凯文从虚拟世界回到现实世界后，第一版克鲁却没有活下来，于是，凯文又按照自己的样子研发出了克鲁2.0这个升级版，并希望用它来监控他在虚拟世界搭建的乌托邦王国，能够和现实世界和平共处，尽管凯文有很多善意的设计，但事情的发展却并没有像他想象的那样。现在，凯文已经失去了对克鲁的控制，克鲁想要把凯文赶走，把整个虚拟世界置于自己的掌控之下。

克斯特

(迈克尔·辛饰)

一个会随机应变，又谎话连篇的程序，他经营着电子世界的“终点”俱乐部。影片中叫做克斯特的程序是一个靠信息积累起财富，又有着非凡的适应能力，能不断随着环境的改变而改变的家伙。特殊的信息组合让他拥有了一间在虚拟世界里的小酒吧，他就是这个叫做“终点”的小酒吧的管理者，在“电子网络”的游戏中，他像水银一样无孔不入，他很狡猾、八面玲珑，甚至有些聪明得让人觉得靠不住，克斯特想要取悦与每一个人，他不放过任何一个能为他赢得财富的机会，在每一笔交易中，他都要赢，不管对方是朋友还是敌人，他都是利益至上。他衡量的行为准则的唯一标准就是你能付出的酬劳。

赛尔瑞，詹穆

(碧尔·加勒特饰)

詹穆是最重要的一个赛尔瑞程序，她就像希腊神话里的赛尔瑞神一样美丽。在“电子网络”的虚拟格斗游戏里，她负责引导斗争开始。詹穆程序是赛尔瑞程序组中的一个，她们的使命就是准备引导其他的程序发起对“电子网络”主控程序的挑战。为他们提供装备和光盘(这在萨姆的事件中表现得尤为突出)。他们经常是你在虚拟世界中见到的最后一个友好的程序，如果她们出现了，那就是说很不幸，你在游戏中已经完蛋了。这些漂亮的电子美女们通常也会作为迎宾女郎出现，詹穆和她的姐妹们还会常常光顾克斯特的“终点”酒吧，女人通常都难以捉摸，要不是赛尔瑞程序们的美貌太过诱惑，她们还有什么能作为武器呢？

艾伦·布拉德利

(布鲁斯·鲍克斯雷特纳饰)

凯文·弗林黄金时代的最佳搭档，但后来却被英康公司解雇，他曾经在凯文失踪后，代替凯文做萨姆的监护人。在商言商，对未来的展望最好始终抱着谨慎的态度，不然，昨天的天才可能就会被今天的企业抛弃。大约30年前，艾伦·布拉德利对英康公司来说是一个非常有前途的电脑程序员。但自从凯文·弗林失踪后，他开始逐步失去他对公司董事会的控制力，他们甚至把他视为必须尽快踢出局的家伙。与此同时，他的个人生活也麻烦不断。他在年轻的萨姆·弗林的眼中，他的建议也常常被当做没有任何道理的说教。所以从他的角度考虑，这也是为了萨姆好，他当然希望能够接收到从弗林的连拱廊发出的信号，那信号可能会引导凯文·弗林重返现实。

TRON（真空管）

凯文 弗林与艾伦创造的一个安全程序，在第一部的电子世界争霸战作为第二男主角出现，在第二部中作为重要配角。第一次出现是在与山姆的战斗中，正义形态在57分钟出现过，拥有极强战斗力，可以轻易把葵拉打倒后被克鲁邪恶化，并且拥有双光盘的能力。最后在与弗林的对视下觉醒，驾驶飞机与克鲁相撞，坠入海中。（有可能没死，因为电影要拍三部。）

视觉美学

《创战纪》的影片摄制者和设计师们把他们的创造才能提升到了一个令人激动的高度，创造出前所未有的电影美学，这将使观众沉浸在将沉浸在令人震惊的视觉景观中，观众从不会有这样的体验，他们甚至可能连想都没有想到过。

影片由导演约瑟夫·科辛斯基掌舵，由达伦·吉尔福德担任美术指导，在他们的头脑中，有一点是清晰而至关重要的，那就是要保持第一部《电子世界争霸战》精神内涵，这是关键。“第一部影片已经确立了一个标杆似的外观视觉效果，”吉尔福德这样阐释，“当然，当年有很多想象受制于当时的电脑技术，没有办法超越80年代的局限性。但今天电脑技术是呈几何级数飞速增长的，这显而易见，我们今天能做什么再不会受到技术的限制。当然，我们也会有意识去做一些改变和尝试，而不会完全一成不变，在外观和形式上尽我们所能的进行了调整，可我们还是希望能够保持那些《电子世界争霸战》开创的经典形象。”

当然要做到这一点，重量级的设计师是必不可少的。其中就包括概念艺术家大卫·利维。他的工作就是把科辛斯基天马行空的想象落实到图纸，并以此来确立一个新的电影世界。“乔的想象创造出了第一部，他让电子的虚拟世界像现实生活一样展示在观众面前，和现实生活是如此的接近，就像现实世界的双胞胎一样。”利维说。

科辛斯基的目标是从没有人关注过的领域，融合虚拟和现实，“我不希望观众意识到界限在哪儿。有时候我们采用实景的全景拍摄，而有时候，我们则选择分片段拍摄，整个拍摄对象都被蓝色的屏幕包围起来，如果这样的尝试有用，那么界限就会十分微弱，而在观众看来空间的转换则是完全合乎逻辑的。”科辛斯基说。

在拍摄细节方面，《创战纪》的确比第一部的设计走得更远。“逼真的电脑绘图和真实景物的结合的确会带给你身临其境的感受。”杰夫·布里奇斯说。“在第一部《电子世界争霸战》中，我们还不能得到这样的体验，主要就是因为那个时代基本上还只能依靠黑色的混纺布和白色的胶带来显示空间的变换，观众根本不会产生置身其中的质感，可以说在第一部的时代，人们只是身在故事之外，就像站在橱窗的外面，看着里面的模特穿着什么。”

然而，在《创战纪》中，科辛斯基全套的道具设计，还有在他指挥下的美术指导，《创战纪》将不简单是一部实景拍摄和电脑绘图相结合的CGI电影，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，将为观众呈现出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具，比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有“终点”酒吧，分别在影片摄制组的六个摄影棚中。

在虚拟世界中设计的所有的街道都会比我们现实中城市里的街道更宽阔、规模更大。“当萨姆第一次通过连拱廊进入虚拟世界，”影片的美术指导达伦·吉尔福德说，“一套特设的识别程序把他从街道上拖了出来。这套识别程序大概有70英尺宽，这个比例大约与我们平常生活的至少两个街区的规模相差无几。这的确是非常大的规模，非常壮观。”

大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力合作将科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。吉尔福德推测，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。

最大的挑战就来自于“电子网络”虚拟世界的外观。导演科辛斯基说，“对任何一部电影来说，能否找到一个合适外景拍摄地都是至关重要的。以我对设计的理解来看，我已经意识到，尤其是对这样一部电影而言，一部每一个细节都要依靠设计的电影，我更需要花大力气去设计场景和空间。因为我们根本不可能在现实世界中找到一个那么合适能做虚拟世界场景的外景地。所以，《电子争霸战》中出现的每一个数字场景，我们都要从零开始搭建。”

有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，这听起来很容易，但做起来就完全不同了。拜利说，“我们很清楚要实现《电子世界争霸战》中的虚拟场景，就需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。我们知道这会是史无前例的挑战，所以摄制组的成员们每推进一步，心里都会不由自主地想到‘我们已经在现实世界里耗了好几个星期了。’在现实世界中的确什么都可以拍到，但都太小了，我们要是实现的效果是，从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。”

最后，由于《创战纪》将采用3D技术进行制作，影片摄制者们都将面临来自一方面的挑战，那就是影片的视觉方位上的效果，将会影响每一个决断。美术指导吉尔福德说，“画面当然是由很多不同的方位构成的，每一个细节都要去设计，同时还要符合一定的逻辑规则，举个例子来说，当我们在移动3D摄像设备的时候，摄像机就会显示一个光源分裂出了第二个，这是非常糟糕的。”

影片摄制者们的耐心细致和远见卓识都体现在了巧妙的设计中。而这一切设计又都包含着从《电子世界争霸战》传承来的神奇。举个例子来说，美术设计部门就汲取了第一部中曾经出现的弗林在连拱廊下的秘密实验室。这些都是只要有眼光，就能认出主控程序的控制台，都是从第一部电影中套用过来的。桌面的电脑接口，还有浓缩的激光，就是它们引导着萨姆进入了虚拟世界。还有一些东西也可以辨认出来，镶嵌在背景中的虚拟世界的地图，那其实就是萨姆童年的时候画在墙上的。

创作永远都不会像说起来这么简单，吉尔福德认为，但是事实也证明了这个创作的过程是蕴含着无限的成就感的。“对于设计师来说，这就是一个美好的梦想，对我们的团队来说，也是如此。我觉得我们有能力为打造《创战纪》，而把所有不可思议的艺术领域整合起来，这是一次难以置信的挑战，但是我们已经做到了。”

“影片呈现出的是一幕让人惊叹的画面，延展的空间，它的成长，它的黑暗，表现都那么精准。不仅如此，还表现出了网络世界的自由，而它的主题其实并不是一部关于网络的电影，它就像是服务器上的加拉帕戈斯群岛，你能真切的感受到它的存在和它独一无二的魅力。”——肖恩·拜利，制片人

《创战纪》 - 拍摄经历

用3D技术制作出的《创战纪》能把观众带进“电子网络”的虚拟世界，从某种意义上讲这也开创了电影历史的一个传奇，应用第二代电脑技术拍摄出的《阿凡达》 、《创战纪》能够让观众们亲身感受电子世界，置身于高科技营造的虚拟世界。

通过3D技术，让观众们获得了这样的观影体验，就像他们和萨姆一样，经历了一场数字世界的探险之旅，观众不仅仅是故事外的旁观者，而是真正和萨姆一起旅行的人。这种感受的真实性来自于影片中虚拟与真实空间拍摄的结合，即便萨姆进入了虚拟的数字世界，但是观众会觉得依旧是很真实的。

正如约瑟夫·科辛斯基介绍的，“这简直就是我们自己经历的数字版‘绿野仙踪’，在《电子世界争霸战》中98%采用了3D技术。3D技术的应用达到了一个新阶段。”

《创战纪》会在IMAX影院中上映。影片的摄制者们希望能够给观众创造出一种前所未有的体验，而在IMAX影院上映无疑将强化这样的体验。尤其值得一提的是，影片的制作是在全屏幕的前提下完成的，观众不会看到画面被框在一个有遮挡的屏幕中，也就是说通常所见到的顶部和底部的黑条在本片中都不存在。

导演科辛斯基这样阐释，“在IMAX中放映是基于几方面的考虑，在影片中大概有35分钟的片段是是带有膨胀感和视觉扩张性的，我们把转换比例从2.35调整到了1.78，这会比在有上下黑条的屏幕上看，更有扩张性，也更有想象的空间，自然也就能带来更生动、更真实的3D体验。”

《创战纪》的观众一定会觉得非常刺激，去亲身体验这个由最新的3D技术带来的虚拟世界。令人叹为观止的视觉特效和前沿、先锋化的设计元素，同时作为故事主要脉络的父子深情又那么有感染力，有丰富的文化内涵和现实基础。基于这一点，影片就不会流失对数字不是特别感兴趣的女性观众，《创战纪》将真实的情感和高科技拍摄手段完美融合，将丰富的想象力借助高科技视觉特效表达出来，它将开创一个新的电影传奇。

“除了《电子世界争霸战》的影迷，这部影片采用了新一代的电脑合成技术，这是观众们从没有见过的，也一定能够吸引新一代的影迷。这的确是一个非常精彩的故事。我保证你一定从没有看到过如此有想象力如此精彩的故事。”——奥利维亚·维尔德

电影特技

能够把电子网络世界各个环节有机链接的就是光的运用。“在这部电影中，光的运用把每一个零散的部分链接成了一个整体。我们用光的色带构成了地下街道的效果，通过漫长的人行道和建筑群，便来到了城市的中心，”美术指导吉尔福德说，“还有路灯的出现也有同样的作用，温柔的光把街道包裹起来，让人们产生身临其境的错觉。”

在电子世界的摩天大楼上的“终点”酒吧里，光的运用几乎被嵌入了每一个场景之中，有着绸带般质感的光遍布地板、天花板以及每一个小房间。即使是喝的饮料中也有光的运用，酒吧的顶棚和墙都是玻璃的，形成了城市的灯光景观，成了遥远的空间中指引方向的灯塔。

但是光元素运用的出神入化之处应该算是在闪亮的套装上，这当然也是一种全新的尝试和挑战。先锋派艺术家的领袖内维尔·佩奇和导演科辛斯基相信他们设计出来的成果，能够真的变成现实，而不需要借助于CGI摄像机的影像合成技术。

影片演员们穿着的闪光套装是由有着电致发光效果的柔韧性高分子薄膜性材料制成的。影片中大多说的衣服，都含有泡沫乳胶的成分，但是赛尔瑞们的衣服则是由喷雾橡胶气球和专用于游泳衣的斯潘德克斯弹性纤维做的，它的效果更让人惊叹，衣服的外形光感效果极好，演员们的服装，已经在最大范围内进行了压缩，尽可能不让藏衣服内部的电子设备显露出来。

“除了主要演员的服装，”和服装设计师迈克尔·威尔金森一起工作的克里斯汀·贝瑟琳·克拉克说，“我们还设计了很多作为背景的群众演员们的服装，只要你一进入‘电子网络’的虚拟世界，就会发现这里的每个人身上都有光的元素，我们一共做了140多套泡沫服，这也是前所未有的。”

由不同的模型制作的服装有着各自不同的发光方式，这在影片中，直接影响服装和鞋子效果。《创战纪》中的服饰道具结合了强烈的时尚元素，已经登上了时尚杂志的封面。独特的发型，比如说向上梳起的发型，还有大胆的眼妆处理，都在时尚界引领起新的风尚。

出现在《创战纪》中的建筑，融合了极简抽象派和现代的风格，盎格鲁风格的加强光照射效果凸显出影片中的建筑风格，同时底光的技法也在影片中有广泛的应用，比如发光的地板轨迹。在凯文·弗林的居所，后维多利亚风格的家具也应用了极简抽象派的设计理念，创造出融合了古典和时尚的外观感受。

只要看一看他在建筑学方面的背景，就很容易理解导演约瑟夫·科辛斯基对影片中弗林居所的设计。“那是个绝妙的设计。事实上，早在影片开始拍摄之前，我只是粗略的看了一眼草图，几乎就已经确定了这设计和视觉特效结合起来会达到完美的效果。我们想要表现的是弗林被电脑中世界滞留，所以就要创造出一种空间感，与现实世界要有所差别，但又能在现实世界得到暗示的空间感。家里的陈设、食物等等都要传递出这样的信息，一个生活在数字世界的人想创造出一种程序来让人类的生活能更舒适。”

居住在电子世界里的公民们喜欢用格斗游戏来消遣自己的时间。在一个四方形的格斗场地里，他们用光盘和指挥棒攻击对方，而且这些公民们极其喜欢在巨大的体育场，观赏多级轨道的摩托车飞车赛。对于电子世界的居民们来说，游戏程序是他们日常生活中非常重要的组成部分，是他们生活和娱乐的准则，也是虚拟世界和显示世界最严格的分界线。

科辛斯基和他的设计团队把游戏和竞技用一种全新的方式演绎出来，“我们想做的就是通过设计把原本在两维平面空间的游戏在三维空间中表现出来，所以从舞台效果的角度而言，观众们最终看到的是三维空间的比赛，以摩托车赛来打个比方，这就像是10台摩托车同时在多级网络空间竞技。”科辛斯基解释说。

在光元素的调用下，在“电子网络”游戏中出现的程序们的效果都得到了强化，无论他们是简单的在城市的街道上漫步还是出现在激烈的游戏里，就算是懒洋洋地出现在“终点”酒吧里，程序们给观众的感觉都不会有丝毫弱化。但是一旦离开了“电子网络”的世界，在交界的地带，则潜伏着黑暗和危险。

观影入门

它看起来更像是一块流行文化的试金石或是一部有关“极客”(Geek)的故事，而不是当今电影制作的范本。没有史蒂文-利斯伯吉尔(Steven Lisberger)拍摄的《电子世界争霸战》(Tron)，电影制作的规模也将大不相同。当然，即将于1月10日(周一)登陆国内影院的这部续集《创战纪》(Tron Legacy)也将不复存在。许多人记得上一部或许是因为在几年前看过影碟，而随着《创战纪》就要正式上映，也许我们应该降低处理器的时钟频率，再重温二十多年前的《电子世界争霸战》，相信这会更有助于你在进入影院后，理解《创战纪》的故事。

1.源代码(Source Code)：《电子世界争霸战》的缘起

“我意识到这些技术非常适合将视频游戏和计算机特效带到银幕上来。而正是那个时候，整个概念闪现在我脑海中，”《电子世界争霸战》创造者史蒂文-利斯伯吉尔说到。他对于正处于飞速发展、能够让游戏爱好者体验五光十色虚拟世界的视频游戏领域十分着迷。因为并不满足于封闭的现实，利斯伯吉尔决定将电脑游戏的世界展现给所有人。“我认为吸引的那些元素也正是创造《电子世界争霸战》的基础：可以这样拍电影、拍动画、运用技术。事实上，网络空间在那时对我来说将是下一个尖端领域。当然，对于现在来说，这已经是句老掉牙的话了。因此我会有相当冒险的感觉。但这也是一个非常理想的时机来考虑这些技术可能创造什么样的未来。”

2.程序错误(Bugs)：筹备《电子世界争霸战》的困难

利斯伯吉尔最初想要拍摄一部以真人合书作为结尾的动画电影。由于片中有大量的电脑特效，这个项目的最佳合作伙伴似乎应该是一家技术公司。几乎每个他去接触的人都拒绝了他。但位于LA的信息国际(Information International)公司被他想做的东西所吸引。当利斯伯吉尔信心满满地深入钻研数字技术能够做什么的时候，有关《电子世界争霸战》的概念最终成为了一部由真人表演混合CG动画的作品。到了这个时候，利斯伯吉尔已经花了30万美元来开发这一项目，并通过独立融资筹到了约400万美元。这对于影片能够开始制作所需的资金来说远远不够。利斯伯吉尔和商业伙伴唐纳德-库什纳(Donald Kushner)最终孤注一掷，并得到了与迪士尼公司会面的机会。迪士尼对此很感兴趣，但需要将1000万美元甚至更多的钱投给一个经验不足的导演和一部完全采用新技术制作的电影，不免还是有些担心。即便这样，项目主管最终说服迪士尼，让其掏腰包来制作一部测试片段，才最终令他们相信这行得通。

3.启动(Booting Up)：《电子世界争霸战》正式启动

尽管赢得了迪士尼的青睐，但仍还有很多事情需要解决。“在计算机技术方面，我们就像是一个新生儿，还有很多的礼节要学习。而它们像是一所有着悠久历史、教学严格的学校一样。就感觉好像有头头对它们说，‘难道你敢越界，加入敌方阵营吗？’”利斯伯吉尔回忆到。但在团队正式开始进行项目制作后，越来越多的怀疑逐渐转变成了兴奋。很多动画师(包括年轻的约翰-拉斯特)也想看这些构想到底将如何成真。利斯伯吉尔请来漫画大师让-纪劳(Jean Giraud)来处理服装和布景，《银翼杀手》(Blade Runner)的席德-米德(Syd Mead)来负责交通工具，商业艺术家彼得-劳埃德(Peter Lloyd)把握环境。根据不同的时间和需要，他们还要相互交换工作。

4.运行时间(Runtime)：《电子世界争霸战》的制作

利斯伯吉尔请来杰夫-布里吉斯(Jeff Bridges)、大卫-华纳(David Warner)、布鲁斯-鲍克斯雷特纳(Bruce Boxleitner)和辛迪-摩根(Cindy Morgan)主演该片。采用实际视频游戏的时间运用来帮助演员们理解概念。“那时什么都没有。”他回忆到。“只有一个乒乓球游戏放在舞台的角落。砰砰砰，一个人会说：‘我们在那儿，’之后其它所有东西都要从游戏中推断。”他回忆到，“我认为相对于真实的世界来说，我们正在拍摄的东西有着某种特殊的吸引力。我们并没有使用蓝布和绿布，但我们却用了黑的，因此所有东西都是黑白的。一个人在拍摄过程中会觉得这像是一门表现主义装饰派艺术。”《电子世界争霸战》用了六个月的时间进行前期制作准备、四个月的时间拍摄，最后用了九个月的时间完成效果。剧组人员将这部电影当成是一部动画作品，而非真人表演的。但他们仍常纠结于那些需要的、但却还没被发明出来的技术。

5.文件名(Filename)：《电子世界争霸战》的角色

《电子世界争霸战》的故事主要围绕凯文-弗林(Kevin flynn)展开，他是一名为大型软件公司ENCOM工作的程序员。凯文拼命地证实ENCOM公司最热门的电子游戏是从他那里被自己以前的同事埃德-迪林杰(Ed Dillinger)偷走的，而埃德却靠着这个来迅速晋升成了公司主管。公司的大型操作系统“主脑操控程序”(Master Control Program)正慢慢地控制着一切，它勒索埃德给予自己更多的能力和访问权限，以便能够入侵五角大楼。当凯文试图做最后的努力阻止它时，MCP向他发射激光将其数字化，把他送进了虚拟世界。在那里，凯文发现了一个程序创造的世界。他们的创造者在MCP确立规则的游戏里专心地比赛。凯文唯一的希望就是找到好朋友艾伦-布拉德利(Alan Bradley)设计的程序“Tron”，并与其合作试图对抗日益强大而疯狂的MCP。

6.下载(Download)：《电子世界争霸战》的影响

在1982年7月上映后，《电子世界争霸战》得到了很多褒贬不一的评论。《综艺》(Variety)则嗤之以鼻到：“《电子世界争霸战》有着让人愉悦的视觉特效，但在故事和观众投入方面做得很失败。编剧兼导演的史蒂文-利斯伯吉尔充分运用了最新技术来展现眼花缭乱的效果。但对于孩子(尤其是电脑游戏爱好者)来说，在观看的时候会有种度日如年的感觉。”这部投资巨大的电影并没有获得成功。但就算没有取得同年上映的另一部电影《ET外星人》(ET)那样巨大的反响，《电子世界争霸战》还是以1700万美元的成本在美国取得了3300万美元的票房成绩。像《ET外星人》一样，迪士尼并没有打算将其拍成一个系列。准确地说，在迪士尼认为时机合适之前，它没有这样的打算。不过在几年前，这样的时机终于出现，于是也就有了我们即将看到的续集《创战纪》。

精彩影评

视效火爆：看电影就像打游戏

影片导演曾给《光环》、《战争机器》等电子游戏制作过预告片，让《创：战纪》的场面戏更像是华丽的电子游戏：主人公与程序虚拟人穿着发光电路板服装，进行类似躲避球的光盘大战，夜光摩托之间的“贪吃蛇”杀戮大赛，光环战机的空中搏击……绚丽的效果搭配3D画面，让影迷有种拿起了游戏手柄不愿放下的爽快感。

除了炫到爆的视效冲击外，《创：战纪》让人印象最深刻的还有它的原声配乐。由法国著名双人电子乐队Daft Punk(蠢朋克)打造的电子乐，简直跟影片的整体氛围是天作之合：强劲的电音与影片炫酷的电子世界遥相辉映，配上IMAX出色的音响效果，让影迷仿佛置身迪厅，无法不嗨。值得一提的是，影片中宙斯房间里打碟的两位DJ造型，与Daft Punk的经典机器人造型如出一辙，相信不少乐迷在这里会收获不一样的感动。

好或不好：20年后再评判

《创：战纪》是一部续集作品，它的前身就是曾在1982年轰动一时的科幻电影《电子世界争霸战》。

当年《电子世界争霸战》上映时，就曾得到了很多褒贬不一的评论，著名的《综艺》曾评论：“《电子世界争霸战》有着让人愉悦的视觉特效，但在故事和观众投入方面做得很失败。”时间飞逝近30年，《创：战纪》此次升级包装再次与观众见面，似乎也摆脱不了前者的命运。

与《阿凡达》类似，《创：战纪》的卖点并不在剧情上：儿子进入电子世界救老子的故事，已经算不上什么新鲜事，而片中试图体现的父子情，男人与虚拟女人之间的爱情部分，也只是浮于表面而已。

可以说，《创：战纪》并不是一部以“好”或“坏”便可以做出简单评论的电影：剧情方面毫无打动人心的桥段，制造了观影过后不少人的“坏”口碑；而观影过程中那些炫到爆的画面特效，又无时不在提醒看客们，这是一部多么“好看”的电影——也许跟以往众多科幻电影的命运一样，《创：战纪》的好与坏，也许只有20年后才能再做评判。