| 词条 | 舞蹈编导 |
| 释义 | § 简介 舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。 中国古代有各种规模的歌舞表演，据史籍记载，唐代负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导，如李可及就曾创作和排练了《菩萨蛮队舞》和《叹百年》两部大型乐舞（见中国古代舞蹈、唐代舞蹈）。 从20世纪30年代开始，中国舞蹈家已积累了丰富的舞蹈编导经验。中华人民共和国成立后，政府对舞蹈事业十分重视，专业舞蹈工作者从艺术实践中不断总结经验，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。 北京舞蹈学院编导系现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。 [1] § 业务培养目标 本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。 § 业务培养要求 本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识； 2．掌握舞蹈编导的分析方法和技术； 3．具有舞蹈编导的基本能力； 4．了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规； 5．了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态； 6．掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。 § 主干课程 主干学科：艺术学 主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。 主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术 § 类型 广场型，一般人数在50多人到更多，这样的广场性舞蹈 庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的13--24人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制． 针对性商业型,其实这一种包含了前面几种，特别是一般综合型和庆典型,但是又有一点点不同.因为,商业性演出,往往必须要有对其产品能有一定的针对性质.就好比厂家看的不是你跳的多好，注重的是其对产品的推出点。 一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈。[2] § 舞蹈突出 舞蹈编导可能认为在舞蹈节目中有必要突出某一人物就是说，虽然同时在舞台上有许多舞蹈演员，但是，舞蹈编导想迅速地、不露痕迹地把观众的注意力引向这个人物．理由是他在舞蹈中，或故事中，或在演出的这一时刻显得很重要．当然，编导这时难以为了引起观众对这一人物的注(本贴 来自：零舞网www.05005.com)意而对他们说：“请看这里，请看那一个”，或“请注意这一个”．所以，编导者应当懂得如何利用自己的舞台经验把观众的注意力从舞台上的许多人身上适时地引向他所要突出的人物。如黎达舞蹈团的《斋月灯笼》舞．二十个男女舞蹈演员出现在舞台上，表示街道上的孩子们正拿着灯笼跳舞，这时法里黛出场了，她演一个穷苦人家的姑娘，她同其他孩子不同，她没有灯笼，所以，孩子们不让她一起玩．因为这位贫穷的姑娘在舞蹈中的作用很重要，情节的发展将系在她身上，因此，舞蹈编导应当懂得怎样才能使观众注意她的出场．编导可以根据自己的经验找到一、二种办法来突出这位姑娘，使人们的注意力转向她，例如让她穿不同颜色的服装，或舞合灯光转弱，把强烈的灯光照射在姑娘身上。实际上，有几十种突出人物的方法，舞蹈编导都应熟练掌握，并根据需要运用全部或其中的一部分．突出人物的不同方法有以下几种： １、向台突出：这里所讲的向台是指舞台上的艺术家面向观众的方向。如果在台上有两个人，一个正面朝向观众，另一个背对观众，观众的注意力便迅速转向面对观众的那位演员，因为正面向台这个位置远比其他位置更能引起注意．不同位置引起注意的程度不同，依次如下：①正面朝向观众（最优位置）；②四分之三面对观众；⑧半正面（侧面）；④背台（背对观众）；⑥四分之一面对观众（最劣位置）．这不意味着最优位置一定比最劣位置好，而是说，它可以引人注意，可以突出人物，舞蹈编导要因地而异地运用各个位置．斋月灯笼舞即采用此法来突出穷人家姑娘，和吸引观众对她的注意力的。她采用正面面对观众的位置，其他舞蹈演员在舞台上的位置都要次一些． 2\\舞台分区突出：如把舞台分成六个部分，则前排正中是最突出的部分。①前排正中（最佳区）；②后排正中；③前排右侧；④前排左侧；⑥后排右侧；⑧后排左侧（最差区）．请注意，左或右是按台上演员的立场，对于导演和舞蹈编导来说，方位恰好相反． [3] |
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