双钢琴演奏为一种钢琴艺术表演形式,通常在演奏会上对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。

从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时,需要演奏者双方掌握控制的技术。

喜爱钢琴的人们都知道，钢琴有宽阔的音域，可以弹奏单旋律、复杂的和声和多声部的音乐作品。而双钢琴不同于钢琴独奏，双钢琴演奏并不是简单的互相重复，也不同于四手联弹。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时无论是在多声部还是和声等方面都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、织体更丰富。我们平时欣赏和评价一个钢琴家的演奏水平，不能只看重他的技术能力，更主要的是欣赏他如何把音乐作品中所蕴含的丰富内容表现出来，从中我们不难想象出两架发声相同的乐器同台演奏时所表现出的千变万化的音色，不仅超出一架钢琴的表现力，更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。因此，这绝不是视觉上所看到的一架钢琴加上另一架钢琴那么简单的事情了，这里面所体现的独立与统一、和谐与对比也正应该是双钢琴演奏的魅力所在吧。

两架质量接近的钢琴，是双钢琴合作的物质前提。最好同是立式琴或同是平台琴，两架钢琴的音量接近比较合适。由于在演奏中需要追求不同的音色，对于是否使用同一品牌的钢琴倒是不必强求。

两位合作者相互间的默契则是保障这一演奏形式顺利进行的主要条件。选择一个合适的合作者是非常重要的。由于每个人的学琴历史与钢琴的基础都不尽相同，在技术能力和对音乐作品的理解等诸多方面也是各有千秋，尽量选择在技术能力方面比较接近的人合作是第一位的，而艺术修养方面互相认同、合作前熟悉各自的脾气秉性则更好。所以，不乏兄弟、姐妹或夫妻搭档，这应该是由于他们的修养、爱好接近，在日常生活中也相互熟悉、融洽，而使得合作起来可以方便一些。但其他人员间的成功合作也是大有人在的，无论如何，大家不可避免的都需要一个相互适应、磨合的过程，这里面既包含专业方面的磨合，也包括性格、秉性的磨合，这个磨合的过程其实也就是双钢琴演奏的合作过程。

在这个过程当中我认为有几点需要认真对待的问题。多年学习钢琴的人都习惯于独自练习、独立思考，在解决了技术难题以后，演奏中更强调个人因素、特立独行。因为在演奏中是没有任何其他人可以依赖的；而在双钢琴合作时除了解决各自的技术问题以外，“配合”是很重要的，必须时时意识到对方的存在。在双钢琴合作的过程中会出现各类问题，是很正常的情况。关键要及时弄清问题出现的原因，是技术的问题还是艺术的问题。另外，合作中解决各类问题的方法更多的是要依赖对方的“陪练”，比如在自己练习时感到很容易、很好弹，可是两人合奏的最初阶段往往不是很顺利。就像我们刚开始学习复调作品一样，习惯主调作品的演奏后，学习多声部的作品时总是要有个适应的过程，只有通过多次的练习，让耳朵适应了“多出来”的声部线条，问题也就容易解决了。也只有一遍遍的合奏才会听清作品的全貌，明确自己承担的作用和在作品中所占的比重。

钢琴演奏在作为声乐、器乐的伴奏时可以看到合作者；四手联弹时座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，即没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中也来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可能做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。

演奏者对作曲家作品再度创作的重要性是毋庸置疑的。成长中的双钢琴演奏者必须有教师定期指导，比较成熟的演奏者也最好可以请到一位具有高水平的，并且两位演奏者都认可的同行进行指导，使演奏更加完美。但不论哪一种情况，双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每一首乐曲和每一个段落的起速、乐句的划分、段落的转折、结尾，及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者共同不断地研究，反复揣摩、大量的尝试，而且必须最后达到一致的认可，目标与看法完全相同了，才能够把艺术作品表现得更加完善。

音乐是声音的艺术，“听”是合作必不可少的要点，自己练习时要听，合奏时对听觉的要求就更加需要高标准。一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些许差别并不影响整体效果。比如一个击弦乐器和拉弦乐器发音时间相差一点点不会在听觉和审美方面造成明显不舒服的感觉，而在两架钢琴同时演奏时，由于同是击弦乐器，如果在演奏同一时间发音的两个音或和弦时出现了前后两个落点，也就是节奏方面稍稍有一点偏差，听者的感受就会很不舒服，要想避免这种失误只有通过大量的练习，在两个演奏者心中树立共同的、非常准确的节奏感。二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。 三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，并且反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。

双钢琴演奏琴头是对放的，所以不可能在自己演奏时听到两架钢琴最客观的音响，更多的是凭借想象和感觉，必要时可以录音、录像，对演奏做出调整。由于演奏用琴或场地不可能是永久不变的，当出现从两台立式琴换成两台三角琴、从小琴房换到大演奏厅等的变化时，都要考虑到其中的差异，都需要依靠我们的听觉做出正确的判断和调整。

还有一方面的因素对演奏的完整性有着重要的影响，就是两位合作者的情绪变化和心理变化的差异。情绪的变化是生活作用于人的，每个人在生活中所遇到的事情都不尽相同，且不同的人面临同样的事物在情绪上产生的变化也是不一样的，这些变化会直接体现在演奏效果当中，这就要求在演奏中每个人都要尽量达到“忘我”的境地，排除作品以外的干扰，以艺术内容为共同目标，尽善尽美地达到作品所要求的境界。由于演奏者都存在着平时练习和登台演奏的不同心理差异，除了需要平时练习严要求外，在登台演奏中要及时体察到合作者的变化，随时选择是否坚持平时练习的感觉或是及时调整自己以与对方更好的配合。

双钢琴这一演奏形式使音乐更加丰富，更加富有魅力，也使得钢琴艺术中有待于发掘的空间更加广阔，这无疑为大家拓宽了一个新的艺术领域，期待着喜爱这一演奏形式的同行们共同努力。