生路画派的前身是一个相对松散的艺术家互助式团体，称之为“生路艺术家团队”。2010年由艺术家王文生号召，几个以风景为主要创作题材的艺术家开始聚集在一起，不定期的结伴写生采风，交流心得，组织展览。生路团队相继组织了许多艺术活动，成员之间的相互联系变得更为密切，于此同时，生路团队的实力也在不断壮大，成员不断增加，到2012年，画派的成员有：王文生、王新箭、高文建、段道子、施晓杰、卓晓光、孙丰刚、刘琇玮、刘梅子、王红坡、马新阶、张刚、杨玉贵及纪录片导演楚天。

虽然风景艺术在方法和理念上与中国现代以来的艺术理论保持了一定的距离，但不应该因此被简单理解为一种陈旧不堪的过去风格。生路画派艺术家们描绘的并不是宋元文人们的名山大川，在风格上也并非超脱高逸。在过去的三十年中，中国的经济与文化中心经历了由乡村向城市的转移，现代化在将都市定义为绝对中心的同时，也鼓励了更多人舍弃土地，背井离乡，游牧于城市寻求解决生存和理想的途径。生路画派艺术家画作中的山水和荒原以及淳朴的乡村是被当今都市消费文化不断破坏、遗忘和忽略的形象，它是现实和精神层面上的双重废墟，萦绕在生路艺术家们心头的可能正是这种废墟中的虚无、伤感、和令人悲戚的秀丽。我们在面对艺术品的选择时不应带有普遍的政治与意识形态说教腔调，而缺乏了基本的审美情感，让被遗忘的乡村失去原本的温存和浪漫化描述，在整个文化语境中失去位置。生路的绘画至少代表了一代中国人生存经验的变迁，如果这种体验的表达反映在更多艺术家的表现主题中，得到更多的关注，进而引发一场关于生存场地的有效争论，其意义定会带来更多价值的思考。

现在，生路画派的大部分艺术家仍处于职业生涯的中途，仍然在具体的艺术实践中探索和修正自己的理念。这是一个刚刚发起的艺术流派，成员们正在尝试以积极自信的态度参与到时下“艺术政治”竞技场的角逐。我们目前无法定义它所蕴含的力量和潜在的影响力，它的意义和走向还仅能看到大致的轮廓，是否有一天他们能同先锋与经典艺术匹敌，引领大众审美的趋向，还是等待未来对作品做出裁决。