【名称】三位一体崇拜

【类别】油画 、 名画

【年代】1509年至1511年

【作者】丢勒

【规格】138×127厘米

【属地】现藏维也纳美术史博物馆

【简介】

1505年,丢勒第二次去威尼斯等地,这时他认识了一位数学家路加·巴齐利柯,此人详细地向他介绍达·芬奇的为人以及他的一些素描作品。达·芬奇的严谨求实精神使丢勒深为感动。同时,丢勒的艺术才华也强烈地吸引着敏感的意大利人,他们对他的版画和油画色彩十分钦佩。异乡的热诚与同乡的冷漠形成明显的对比,丢勒曾在一封致朋友的信里说:在家乡我被看作食客,在这儿我才成了受人尊敬的人。从1507年回故乡纽伦堡,直到1515年这段时期,他完成了一批油画和祭坛画,如著名的《亚当与夏娃》(1507年作,藏普拉多博物馆)一画就是这个时期的杰作之一。而这一幅祭祀坛画《三位一体崇拜》,是应纽伦堡的施主玛蒂斯·兰达威尔的委托而作的,装饰在纽伦堡一所慈善院内的三一礼拜堂内。

纽伦堡这所慈善院在当时被称作十二兄弟之家,于1508年修建,捐资建造的就是当地财主兰达威尔。丢勒大概从1509年接受下来,于1511年完成并安装在小礼拜堂内。这一幅人物众多的宗教题材类似意大利的教堂壁画,构图采取严格的对称形式。全画分成上下两层,上层为神界,即天际,在中轴线上描绘了光芒万丈的三位一体:圣父、圣子、圣灵。圣子形象是被钉十字架的基督,基督之上是天父形象,最上面是象征圣灵的鸽子。在鸽子的周围,是天使和圣者。其余人物围绕三位一体分成两列,以马利亚与约翰为中心,这两个圣者队伍里有各种人物,包括《旧约》里所提到的诸王、预言家、先知、女巫等等。被云层隔断的下层人物,作为画面的近景形象,比上层形象要大一些,而且较为清晰。这里有各路教会的人物,司职人员,直至平民百姓,所有人物排列得异常密集。我们要请读者注意的是在这最下面象征大地的地平线一角,有着画家丢勒自己的一个孤零零全身像,一张桌子前有文字标明,这是画家签名的一种方式。这个传统来自意大利,但丢勒作了一些创造性的变化。

这幅画构图严谨,人物均衡而显得呆板,两侧几乎象反射镜那样,人物的比重绝对地平衡。但这里也画着丢勒的许多熟人,他发挥了肖像的技能。如左侧一个温和地手拿帽子的,是慈善院院长兰达威尔。站在院长身旁的有他的父亲;在右侧,则是院长的女婿、骑士威尔赫里姆·哈雷尔,和他的家眷与母亲等。当然,因为这是一幅宗教画,肖像的特征仅限于面部,而且不够生动,人物姿态也单调。倒是下层几个教会人物的形象,不论从色彩处理上,还是从素描结构上看,都是极好的油画人物创造,它们显示出丢勒在色彩造型上的深厚功力。 全画上部为拱形,作于板上,尺寸为138×127厘米,约1508～1511年作,现藏维也纳美术史博物馆。</CC>