生卒

荣誉

生平(早年 进入电影界 新好莱坞的干将)

“新好莱坞”(概述 美学特征)

特点

作品年表

佳片赏析

Sam Peckinpah

萨姆·佩金帕

"我之所以是暴力行为的学生，正因为我是人性的学生。"

"I'm a student of violence because I'm a student of the human heart."

萨姆·佩金帕是上世纪六七十年代好莱坞最伟大和杰出的电影导演之一。对于很多人来讲，他的名字总是和叛逆、另类、血腥、暴力的电影联系起来的。他忘情于西部片的刀光剑影，并为自己赢得了“血腥萨姆”的光环；这位“新好莱坞”的代表人物也被誉为“暴力美学”电影的开山鼻祖。佩金帕的暴力风格电影在全球范围内拥有众多的影迷，他所营造的视觉化效果和影象征服了许多忠实拥趸，他革新了60年代之后美国西部片这一电影类型的创作,其风格对很多导演如吴宇森、Walter Hill及塔伦蒂诺等产生了较大影响。

生卒

1925年2月21日David Samuel Peckinpah生于加利福尼亚州（Fresno, California）。

1984年12月28日在加州（Inglewood, California）因中风(stroke)病逝。

荣誉

一生共导演电影15部，大都是亲自编剧。

在《帝国》杂志评选的全球TOP40导演英雄榜中名列第20位。

1995年在林肯中心有电影组织举行的回顾萨姆·佩金帕的活动中2001年刚去世的美国最顶尖的影评家宝琳·凯尔女士(Pauline Kael)就曾经评价萨姆·佩金帕电影为“诗意之血”。在这个短小的评语中宝琳·凯尔女士准确的抓住了萨姆·佩金帕电影中最为重要且不容忽视的两个元素，强烈而和谐富有生命力的暴力美学或者乌托邦美学带领我们进入到一个充满诗意的电影世界中去。有些评论甚至于把萨姆·佩金帕和海明威，福克纳，库柏等一起并列为最能代表美国文化传统的“美国之子”。正是这些积极的评价也使得公众开始重新认识和评价萨姆·佩金帕的电影。

生平

早年

开始他读法律系，恰遇第二次世界大战爆发，1943年他服役海军，并作为文职官员被派往中国。

1947年退役回到美国后，继续读费斯诺（Fresno）大学，转攻舞台导演。1949年获得了学位。

1948年进入到南加州大学，攻读戏剧学位，同时，为了实现自己的艺术梦想，他在洛杉矶附近的戏院导演舞台剧。

1951年到1953间他在哥伦比亚广播公司(Columbia roadcasting)。

Sam成为一个成功的电视剧编剧，他的西部题材作品"Gunsmoke" (1955) 、 "The Rifleman" (1958) 和 "The Westerner" (1960)等都非常受欢迎成为电视界最红的西部片作家。

进入电影界

1961年导演第一部西部长片《要命的伙伴》The Deadly Companions

1962年导演《午后枪声》Ride the High Country ,此片在法国、比利时、墨西哥获得很高评价，更得了国际影展奖，受到美国影坛人士的重视，Sam被誉为新一代的西部导演。

新好莱坞的干将

1965年《邓迪少校》Major Dundee

1969年的《日落黄沙》The Wild Bunch 获得奥斯卡最佳剧本提名，在Sam的电影生涯中具有里程碑意义

1971年的《稻草狗》Straw Dogs证实了他卓越的节奏掌控能力及独特的暴力描写手法

1970年的《牛郎血泪美人恩》The Ballad of Cable Hogue和1972年的《约尼尔.波恩纳》Junior Bonner所具有的共同特点都是关于一个人在有限的时间和空间逃亡的故事，同样充满了对生命的乐观态度。《牛郎血泪美人恩》是一部很温情和宗教感的片子，其实他的很多代表作都是很暴力的。

1974年《惊天动地抢人头》 Bring Me the Head of Alfredo Garcia

1977年《铁十字勋章》 Cross of Iron

他的最后一部电影是1983年的《周末大行动》 The Osterman Weekend

“新好莱坞”

概述

新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩·佩金帕，科波拉，丹尼尔·霍佩尔，马丁·斯科塞斯，乔治·卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。

美学特征

在影片主题与题材上：新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。

在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。

镜头语言：新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。

特点

萨姆·佩金帕的电影西部片居多，其中的暴力场面给人的印象深刻，他对暴力的渲染被许多人所指责。然而，他其实是一个有着多层面的艺术家。在他的作品像《牛郎血泪美人思》、《约尼尔·波恩娜》这样的剧情片中，除了招牌式的西部风格之外，却又分明洋溢着浪漫和温情，以及他随处可见的喜剧天分。

人性复杂而又矛盾的结合体：在60-70 年代的美国社会，所谓“垮掉的一代”在精神上是迷茫的，颓废的。这种文化上的混乱，却很适合佩金帕的个性。除了他自己的艺术之外，他几乎对所有的人和事都充满了怀疑，不清楚。他仇恨权利，不屑有权阶层。他将自己麻醉在毒品酒精的淫荡中。他自认为，这样才是伟大艺术滋生的土壤。而最终，他也走上了一条人格分裂，和自我毁灭的道路。是他亲手 "杀死"了自己的艺术。就连他信奉的格言也是：撒谎，欺骗，和偷盗。他这个人，一旦想得到什么，就会不择手段。甚至，以身试法去验证自己所鼓吹的一切。直到把自己也赔了进去。他是一个狂热的英雄，以至于他真正的生活都变得模糊。而同时，舆论界又不乏对他本人的诋毁者。他们批评他海明威式的人生观。指责在他的电影中，永远都充斥着对妇女的色情残酷和野蛮，不厌其烦地展现她们被殴打，被鞭笞和强奸。并肆无忌惮的将动物的残伤和杀戮赤裸裸的表现在荧幕上，推销着一种对野生生灵不敬的无知，他的助手说，萨姆·佩金帕其实游走在两种生活之间。电影才是它的现实，而真正的现实，却变成了他的“电影”——虚幻。他是个天才，可是对所有的制片人都充满敌意。他是个很奇怪的人，一个彻底的完美主义者。有一次，一个小有名气的演员与佩金帕合作拍一组特写镜头。按要求，演员要在规定的时间内往盘子里放6颗豆子，而佩金帕却因为他多放了几颗就解雇了他。

作品年表

1. 《周末大行动》The Osterman Weekend (1983)

2. 《楣运当头》Jinxed! (1982) (uncredited)

3. 《大车队》Convoy (1978)

4. 《铁十字勋章》Cross of Iron (1977)

5. 《杀手精英》The Killer Elite (1975)

6. 《惊天动地抢人头》Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974)

7. 《比利小子》Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

8. 《亡命大煞星》The Getaway (1972)

9. 《约尼尔·波恩纳》Junior Bonner (1972)

10. 《稻草狗》Straw Dogs (1971)

11. 《牛郎血泪美人恩》The Ballad of Cable Hogue (1970)

12. 《日落黄沙》The Wild Bunch (1969)

13. 《邓迪少校》Major Dundee (1965)

14. 《午后枪声》Ride the High Country (1962)

15. 《要命的伙伴》The Deadly Companions (1961)

佳片赏析

《日落黄沙》The Wild Bunch (1969)

本片从筹拍到最后剪辑完成历时3年，实拍81天时间，影片耗资600万美元，动用了1288名剧组人员，拍摄了3600个镜头，耗费了长度为330000cm胶片，是当时难得一见的大制作猛片。在1995年电影百年华诞之际，好莱坞评选百年百部经典作品，本片位列第80名。

故事是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。让解构和反思西部神话的元素出现在“西部片”当中，故事描绘了牛仔们英雄末路式的绝望和残杀。

本片枪战场面之激烈在当年还引发争议，随着影片的上映，“嗜血萨姆”的名头也声名雀起。但是导演萨姆的手法却影响了后代不少导演。本片的快速剪接及多角度取景令人惊叹，而对男性情谊之动人描述，更令本片跳脱一般暴力片的范畴。佩金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，佩金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。

画面相当优美，却因为充满血腥暴力以及女人裸露镜头，在当时成为相当前卫的话题电影。堪称暴力美学派始祖电影之一。本片无论是在演员演技、剧本对白、导演运镜、配乐谱写、摄影镜头、尤其当年独步的剪接手法，都已成为影史经典范本。

《稻草狗》Straw Dogs (1971)

此片与Stanley Kubrick 的《发条橙》同年公映, 同样因暴力色情内容招来极大争议和批评。电影严重丑化了英国人的形象，这也是本片在英国被禁十八年的原因。

片名解释：老子在《道德经》里有句“天地不仁，以万物为刍狗”，意思就是天地看万物和那个丢掉的草狗一样，并没有对人特别好，对其他的万物特别差。在导演佩金帕眼中，人就如稻草狗一样低贱。

故事的环境在一个封闭的小村庄。在这样一个背景下，人性得不到伸张，唯一的解决方式就是以暴制暴，所以才有了最后的赤裸裸的暴力美学高潮。非常暴力色情血腥. 非常有趣味, 有趣味的不在于暴力, 而在于导演讲故事的方法, 在于剧中的人物的心理状态和演员的演出。本来是风景优美的英国南部乡间, 被拍摄成为可怕灰暗的恶人谷.

《铁十字勋章》Cross of Iron (1977)

该片是佩金帕的惟一一部战争片，但他依然能将《碧血黄沙》式的西部情结展现得淋漓尽致。片中的战争场面真实、暴力，且充满了美感。值得一提的是，该片也是2002年去世的“银幕硬汉" James Coburn的代表作之一。那种在极端困难的环境下积极求生的生存意识，足以让观者为其动容。