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词条 群峰霁雪图
释义

【名称】宋李成群峰霁雪图

【类别】中国古画

【年代】宋代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】台北故宫博物院藏

【简介】

立轴 绢本 淡设色 横31.6厘米 纵77.3厘米

此图无款,表现山高雪密瀑布寒泉,冈阜一亭翼然。

李成画雪景,在邓椿《画继》记载云:“山水家画雪景多俗。尝见营丘所作雪图,峰峦林屋皆以淡墨为之,而水天空处,全无粉填,亦一奇也”。张庚《图画精意识》中谓李成画雪“其雪痕处,以粉点雪,树枝及苔俱以粉勾点”。

李成(919-967)五代宋初画家,字咸熙,唐宗室后裔,世居长安(今陕西西安)。五代时避乱,流寓四方,避地北海营丘(今山东临淄,一说昌乐),遂为营丘人。世称“李营丘”。性情旷达,聪颖多才,少年时磊落有大志,但时运不济,故一面寄情于画,一面借酒浇愁,最终溘然醉死于客舍,年仅49岁。但他的山水画却光照千秋,名垂史册。初时师法荆浩、关仝,后隐居山林,遂以造化为师,其画以齐鲁平原的山水为特色,所作“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”。在世时画名就极高,被士人视作“犹诸子之于正经”,一画千金难求。《圣朝名画评》列其画为“神品”。《宣和画谱》谓:“凡称山水者,必以成为古今第一。”可以不夸张地说,北宋一代的山水画,都在李成的笼罩之下,影响而及元、明、清。其画如此热门,于是古今而同的,假仿者涌出,充塞市坊。以至于同时代的米芾惊呼:看了三百多幅称为李成的画,居然只有两幅是真的。

《寒林平野图》为李成传世的精品,图绘萧瑟的隆冬平野中,长松亭立,古柏苍虬,枝干交柯,老根盘结,河道曲折,似冰冻凝固,烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢,极宜于勾线。李成用硬笔锐锋,在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓,线条瘦硬坚韧,即使不染墨,也神完气足。所以他的画,仅用淡墨作少量的烘染,给人以一种秀润淡雅的享受。

勾线,在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段,达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针,线条挺直,极具功力。《图画见闻志》称:“画松叶谓之攒针,笔不染淡,自有荣茂之色。”但其最具特色的,我认为还是对于曲线的运用。中国的书画家从一开始就注重线条的力度。他们发现,一根直的线,虽然挺,但不如曲线那么可以蓄藏力量。书法的“永字八法”,就将直竖谓之“努”,又作“弩”。唐太宗李世民《笔法诀》称“努不宜直,直则失力。”须直中见曲。如弩,未开弓时,弦如直线,但一旦拉紧弓弦,则屈曲的弦上就充满了力。又如颜真卿楷书的“捺”笔,所谓“蚕头燕尾”,用笔时不能一笔直下,须运笔挫锋,直如一条蠕动的蚕,其屈曲处充满了动感的张力。李成《寒林平野图》中所绘树枝,无论粗细,均呈弧曲形,将线条的力度发挥到了最大程度。影响而及他的学生,如郭熙的《早春图》,其树枝也都是弧曲的线,谓之“蟹爪”。充满力度的曲线,是中国画最优美的线条。

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更新时间:2025/3/20 9:16:41