简介

《唱灯子》的表演特点

简介

《唱灯子》俗称“纸马舞”、“唱马灯”。流行于曲江县境马坝、大圹、枫湾、重阳、犁市、乌石、坑口、樟市、周田、黄坑、龙归、白土、白沙、大桥、火山、凤田，江湾、沙溪小坑和花坪等乡镇。是该县广为流行的民间舞蹈之一。它行当不多，只有一丑两旦和两个持灯人，共五人。表演诙谐有趣，语言通俗易懂，融歌、舞、词白为一体，是一个载歌载舞形式的传统节目。它源于生活，来自民间，具有知识性和娱乐性。长期以来倍受劳动人民欢迎。可称得上是广场和舞台艺术两栖衔头节目。

曲江地方方言属客家语系，在舞蹈的唱词中，引用了很多客家方言，使《唱灯子》这个民间艺术深深扎在人民肥沃的土地上，不断为自己注入新的活力。

《唱灯子》的表演是属民俗活动，又是社交活动，有一定的礼节性。每当表演队伍到一个村子时，要敲锣击鼓为号，村民以热烈的鞭炮迎之。如到圩镇就以户为单位予以邀请。然后，邀请人带艺人敲锣打鼓游村一周，告示村民前来演出场地观看。演出完毕时，同宗同姓人便由各家各户献出好酒好菜，以“留酒留茶 ”的方式招待，大家共饮共餐。席后村代表还向艺人增送红包利事。最后，艺人再作一番表演以示答谢，才离开该村。不留酒留茶的，表演二十分钟左右，收下利事便过他村。 表演场地因地制宜，多在大门坪、祠堂、禾坪（晒谷场）里演出，演出时先由丑角上场走一个大圆场，作为表演所需之场地，观众便自觉在圈外围观。这时的丑角或唱或念一至两首歌词，（自由表演），这时“踩台”。这种表演面向很灵活，可称为广场艺术。众演员登场后有固定的面向，可称舞台艺术。

《唱灯子》的表演特点

（一）有浓厚的乡土气味。首先体现在语言风格上。客家方言是很丰富的，随着丑角的开场白，就能锐明方言在表演时那种通俗而又形象的景况。

其次，在节目的内容上，反映生活中的人和事。如唱“十月花”的歌词是： 正月里来正月花，正月妹子探外家， “正月”指的是“新年”，“外家”即“娘家”。妹子探娘家是千百年来的习俗，新年里（大年初一至十五）嫁出去的女人们都纷纷回村探望自己亲生父母，以叙天伦之乐。 他们歌唱农时，如： 二月里来二月花，二月犁耙借水下。这里告诉人们春耕时节到了，要趁着春雨快快搞好犁耙田，不要耽误农时。如下从三月续唱到十月，把各个时期该种什么，收什么的农事工作如数家珍，是传授知识的唱词。歌词除唱农时之外，也有唱“祝英台”之类的民间传说：三只好唱祝英台，一对蝴蝶双双来。 蝴碟飞入花园内，双双对对祝英台。 综上所述，表明劳动人民是非常喜爱自己土生土长的艺术。他们之所以喜爱，是这些艺术贴近他们的生活，故百看不厌，历演不衰。 再次，服装服饰上朴素简洁，穿戴接近生活。“旦子”也叫“花旦”由男扮女装，套上假发，围上带有花边的包头，上身穿大襟衫，下身穿绣花边的长裙，穿便鞋。丑角在服饰上则滑稽些，漏顶的破帽头上戴，唐装衫一套，腰间扎一条绿色绸丝带，打脚绑穿便鞋，都带乡土气味。

（二）有强烈对比的传统击乐板“十点梅花”和悠扬的地方乐曲“纸马调” 。“十点梅花”共有十个板头，用于开场闹台，圆场和结尾。击乐器有鼓、锣、铙、苏锣等。《唱灯子 》采用的是“十点梅花”中的第十个板头，节奏处理是： 切切切哐喳哐令哐喳哐令哐哐哐 喳哐喳喳哐。“纸马调”则用两把二胡来伴奏，其音乐节奏和效果给人以轻松活泼和稳重的感觉。运用十六分音符和三十二分音符铰多，乐句之间运用全音符，使之紧凑而富于层次。“引子和“过门板”的最后两小节音乐是一样的，显得较为稳重。如： “十点梅花”与“纸马调”在效果上形成起伏、强弱、刚柔、快慢的节奏对比，恰到好处，产生舞蹈结构上高低沉浮，神狂欲醉，潇洒诙谐，含情脉脉的形态。

（三）有别具特色的舞蹈风格。《唱灯子 》里的行当主要靠丑角和两个旦子手中的一把扇子、一块方巾为表演道具。道具传情达意，相对呼应。刘吉增老艺人传诀道：“男女相称，含情脉脉，动则舞，静如画，动作跟歌拍，一白一亮型（亮相）”。这段艺诀一是说角色之间的配合默契；二是说动作的神态。几句话精辟地概括了节目总体特色和风格。