【名称】普桑画洪水（又名：《冬》）

【类别】油画 、 名画

【年代】作于1660～1664年

【作者】普桑

【简介】

17世纪60年代，普桑被病魔所缠，双手颤抖，双目几近失明，此时已无法再拿起画笔了。1660年，他在给友人的信中说:"我差不多没有一天不在痛苦中生活"。四年后，他的妻子先他而去世，他镇静地完全放下画笔，等待死神的降临。1665年11月19日他终于在罗马离开了人世。临终前他说道:"上帝答应我快快离去,因为生命的折磨已使我感到沉重不堪。"我们在洞悉他晚年生活苦难的同时，再欣赏他于这个时期最后创作的一套题为《四季》的风景组画，就会对这些画理解得更深一些。

《四季》风景组画是他在生命结束前最后四、五年里完成的杰作，分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅。在这些风景画里，画家以富含哲理的形象，表达了他对自然、生命和人类的无限深沉的情感。这四幅画都以一个宗教故事为主题：即《春》，描写波阿斯与路得相逢的故事，画上的自然充满着生机，显示人类怀着无限的希望；《秋》，画的是丰收在望的季节，果实已成熟；上帝在迦南应许人间的愿望。

这一幅《冬》(又名《洪水》)是这幅画中最重要的一幅。 《冬》，不妨把它称作辞世之歌。全画描绘一个悲惨的世界末日的景象:月黑星空，昏暗的大地，远处雷电交加，狂风紧逼河水，洪流冲决豁口，正在迅猛地淹没世界所存在的一切。中景一只小船已掀起船底，船上的人疯狂叫喊，祈求神的庇护，尽管已临绝望之境，仍怀有一线生还的祝愿。前景上几个濒临灭顶之祸的落水之人，正扶着木板向仅有的一条小船游来。船上有一妇女正把穿红衣的小孩子递上去，让伏在岩石上的人抱走(这个穿红衣的孩子，据美术史家分析，可能寓意人类的未来)。其时，左侧山石上有一毒蛇，从洞中爬出，似乎也想寻求安稳之所，以逃避这场使所有生命无法生存的灾祸。全画人物虽然不多，但都代表了一种思想，因此说它具有哲理性。 画面色彩为暗绿色所统治，远处虽有闪电，光芒的绿色仍显得阴森可怖。这些冷调子既象征死亡的趋势,绿色又暗示对生命的憧憬。画面的情感是极度激越的，然而又是充满理性的。

普桑的油画不管他绘于何时，即便在欢乐的年代，也是以理性为重。因此，晚年他的崇尚理性的思想碰到了严酷的现实的折磨，他的艺术的矛盾展开了。这些画正是他的思想矛盾的极好注解。普桑的艺术对法国艺术家的影响实在太大了，不少人，包括达维特、安格尔、德加、夏凡纳、塞尚，都受到他的艺术的启示。塞尚曾说:"每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。" 此幅《冬》作于1660～1664年，尺寸、馆藏暂不详。