历史渊源

剧目文本

显著特征

主要价值

濒危状况

历史渊源

屏南杖头木偶戏是福建省仅存的小杖头木偶艺术形态，是一种既有民间艺术传统性，又是多种艺术综合的艺术形态，它在流传过程中，也具有相应的木偶角色行当、偶身制作、木偶剧目、演唱音乐、木偶戏台等配套的艺术形式，构成了具有不同于其它木偶艺术形式风格的杖头木偶戏表现特征。

屏南杖头木偶戏历史悠久，其发祥地为漈头村。漈头村，原称龙漈，为张姓居住地，该村由于地处丘陵地带，经济发展尚好，读书经商者多，是较早开发的村落之一。杖头木偶戏于明末时期流入屏南。至清康熙初年，耿精忠在闽举行反清复明活动，在其未叛之前，其军队与戏子散布于各地。于此同时，耿兵也驻扎于屏南龙岗寨，其寨主即漈头村人张良瑞，由此耿军中的的杖头木偶戏传入屏南漈头等地。

屏南最早的杖头木偶班是“张林青杖头木偶班”。张林青，漈头村人，生于清同治初年，他是我县发现的最早杖头木偶戏艺人。张林青杖头木偶戏，因其子张荣斗不愿学，而传给棠口村的周郑宝。周郑宝生于清光绪二年（1876），因家境贫穷，童年时只上过两年私塾，从小爱雕塑，还会音乐、对锣鼓经、琴谱都很熟悉，经张林青的悉心点教，周郑宝脱颖而出，成为屏南杖头木偶戏的一代著名艺师，使屏南杖头戏艺术得以发扬光大。清光绪初年，杖头木偶戏在屏南很受欢迎，杖头戏班8到10人，开始时唱地道的平讲戏，后因出外演出语言不通改唱乱弹，民国初期，周郑宝的杖头木偶班已享誉闽东北和神州地区。张红孙，棠口乡安溪村人，他继承师业，并在周郑宝原有的精木偶基础上重新用梧桐木雕刻木偶，将木偶增大一倍，更新了戏衣和舞台幕景，此外还增加了狮、龙、猴、象等动物木偶，表演艺术与舞台布景都进行了改革创新。1947年，张红孙率木偶剧团远涉重洋到达新加坡和马来西亚演出，深受当地华人华侨的欢迎。之后，1955年秋，熙岭村张礼礼读、张德砚等艺人组建起“熙岭杖头木偶剧团”，同年冬率团参加南平地区农村业余剧团汇演，荣获一等奖。1973年8月 ，在棠口文化站的牵头下，组织了“棠口杖头木偶剧团”。

剧目文本

屏南杖头木偶戏的常演剧目，可分为三类，一类是宗教仪式剧，与平讲、乱弹通于佛教道教法事的愿戏及彩戏，如《八仙庆贺》、《三星庆贺》、《目连救母》、《云头送子》、《刘锡得子》、《五子拜寿》、《东方塑偷桃》等小戏。第二类是从神话小说中改编出来的，如《夫人传》中的《陈大奶出山》、《陈大奶脱胎》、《狐狸精》、《金毛虎》、《蜘蛛精》、《斩白蛇》、《白塔寺》、《石夹精》等，《西游记》中编出的有《流沙河》、《猪八戒讨亲》、《老鼠精》、《白骨精》、《真假美猴王》、《盘丝洞》、《火孩儿》、《火焰山》等，《白蛇传》中的《青白蛇斗法》、《许汉文借伞》、《盗库银》、《盗仙草》、《水漫金山》、《梦蛟拜塔》等。第三类是来自屏南地方戏剧种“平讲戏”的剧目，如《醉花亭》、《周三打虎》、《刘海戏蛤蟆》、《武松打虎》、《张四姐下凡间》、《猪肚记》、《白蕉树》、《采桑》、《江姑伏虎记》、《卖花记》等30多本。

由于杖头木偶戏表演形式的特殊性，其剧目不可能与其他戏剧文字形式相一致，因此，木偶师必须根据其表演特色，重新编演剧目，由于周郑宝读过私塾，有一定的文化修养，加之对木偶艺术的熟练和独有的悟性，因而都能根据自己的特长来编演出的剧目，其剧目多都能博得观众的好评。其余杖头木偶班演出的剧目，也多是从周郑宝之改编本传下来的。

显著特征

屏南杖头木偶戏特征表现于以下几方面：

(一)造型特色保留江南小杖头木偶特征

屏南小杖头木偶保留古代杖头木偶的原始结构，“头像”早期有木刻和泥塑两种，后期纯用梧桐木雕刻而成。屏南早期木偶较小，偶高仅0.3米，属于精木偶类型，因此，木偶舞台离地高1.8米，宽1.5米，深0.8米，这种设计是承袭古戏曲的舞美特征。

(二)木偶内部结构精巧，机关暗线独具特色

小杖头木偶精巧，容易表演，易被民众接受，多在民家或宫庙中为人演出还愿戏，既经济，又方便，而且易于观赏。木偶艺人通过“命杆”和“手杆”，以及内部机关暗线操作时，偶人便能“手舞足蹈”、“左旋右抽”，达到“贯彼五行”、“超越百戏”的拟人化、形象化的艺术效果。

(三)与宗教民俗关系密切之特征

杖头木偶戏流行于民间，与民众世俗生活的联系十分紧密。不仅其班规习俗在剧种内部机制有戏神信仰习俗，而且在剧目演出中也有大量宗教民俗性的表演内容与形式出现。由于传统的民俗观念认为，以木偶演人、演戏剧，其本身即具有宗教神秘性，因此，它也被民众列入宗教性行业范畴中，从而在民间也有一些相应的“法术”性行为。

主要价值

(一)实证价值

屏南杖头木偶印证了宋代杖头木偶在福建民间的存在，同时，它也为福建杖头木偶源流的研究提供了宝贵的实证资料。其研究具有弘扬我国民间民族文化，促进海峡两岸文化交流以及填补中国木偶戏史乃至中国戏剧史学科研究的空白。

(二)历史价值

屏南杖头木偶戏的流行过程中，仍保留古代杖头木偶的原始结构，由此可见屏南杖头木偶戏的戏曲文化积淀并印证于地方戏剧发展史的历史研究价值。

(三)审美价值

屏南早期木偶较小，偶高仅0.3米,属于精木偶类型,因此,木偶舞台离地高1.8米,宽1.5米,深0.8米,这种设计是承袭古戏曲的舞美特征.随着时代的发展,由于观众增多,木偶改制高大,舞台也随之扩大到3×3米,加设幕位和场景。强调舞台布局的全方位效果，形成镜框式结构的多功能木偶舞台，突出了戏曲艺术的综合性。

(四)文化价值

屏南杖头木偶戏，是福建省内仅存的江南特有传统小杖头木偶艺术形态，是福建省硕果仅存的杖头木偶艺术。在国内外之文化交流中具有珍稀剧种的比较与对外交流价值。而在屏南及福建地方旅游开发中，以地方特色文化展示给游客，既可以丰富旅游文化的内涵，提高旅游文化品位，也可以取悦观众。

濒危状况

随着农业社会结构的改变，以及受当代经济全球化的影响，传统文化普遍受到强大的冲击，杖头木偶戏也不能例外。其剧种的生存与传承产生严重的危机。其濒危状态表现于以下几点：

(一)现代文明冲击

由于“文化大革命”长时期文化禁锢，以及现代电影、电视及新兴剧种等艺术所具有的吸引力,传统的戏曲不可能完全适应观众市场的变化,同时由于观众群的严重断层,杖头木偶戏由此而失去观众市场,杖头木偶戏业余剧团除个别的宗族酬神演出外,已无法在农村巡回演出,其生态环境已受到破坏,艺人多改唱闽剧或离开班社、或外出打工,剧种及剧团都面临危机。

(二)缺乏保护机制

以往屏南杖头木偶戏之生存大多依赖于宗族的扶持，建国以来宗族的影响受到削弱，杖头木偶戏班成为民间剧团。在既无宗族扶持，又无国家及社会资金援助下，艺人多改谋生路，或兼其他营生，无法专心致志地继承剧种专业技术，剧种的艺术质量下降，剧团处于自生自灭状态，此与缺乏社会保护机制有很大的关系。

(三)面临传承断代

由于农村经济困难，老艺人身体多病得不到治疗，生活拮据，因而影响了他们的传授艺术的积极性，目前老艺人已剩下为数不多的几个，若不及时采取必要的保障措施，剧种将面临人亡艺绝的濒危。

(四)剧团生存危机

近年来，在有关部门的重视和努力工作下，屏南杖头木偶戏开始复排一些精典性传统剧目，并在附近农村演出，但因经费的严重不足，设备无法添置，剧目也不能正常排练，举步维艰。因剧种的保护资金短缺，对剧种的保护和抢救工作有随时停止的可能性。