【名称】明周臣扇画山水图

【类别】中国古画

【年代】明代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】拍卖

【简介】

金笺、墨笔山水，纵14.8厘米、横43.7厘米。

扇面书画一直是中国书画的重要表现形式之一，古今著名书画家都十分重视和喜爱扇画创作，在咫尺之境寓寄情感、展现才华。扇面虽小，其神韵不逊巨制，给后世留下不少佳作。扇面书画尺幅小，形制特殊，视觉上具有延伸感。有的扇面材料落墨、设色难把握，所以要求书画家既要有巧妙的构图章法，又要在经营上虚实相生、重叠掩映、气势笔致有精粹剪裁，须成竹在胸。因此，扇面创作对绘画技巧与功力的要求非常高，一般书画家视若畏途，不敢随意渲染。纸折扇，最初在高丽被人使用，北宋时传人中国，苏东坡曾称之“展之广尺余，合之只两指许”。到了明初，高丽以此作为礼品赠给我国。至明永乐年间，纸折扇在中国开始盛行，沈周、文徵明、唐寅、仇英、周臣等吴门书画名家就擅作扇面书画，留下了不少杰作，有着突出的成就。这里介绍明代吴门老画师周臣的一帧扇画山水与大家共赏。

款书“东村周臣”，钤“周臣舜卿”白文印一方。扇面所写应为江南水乡饱含秋意之景。前景所画山石坚凝，笔法严整，以墨之浓淡分石之向背、阴阳，石上重墨点苔，突显苍润之色；一条小径出没于石间，通之于木构小桥，高土曳杖行于其间，似欲过桥会友或访毕归庄，身置于高大的茂密树木之中，神态安闲淡定。作者以如屈铁之笔双勾出树干和写出枯枝，再以浓淡不同之墨分层点染出树叶的前后层次，淡墨淡而有清韵，浓墨重而显古厚，浓淡交相辉映，点染刻画笔笔清楚，笔墨极尽浑厚苍润之势，葱郁繁茂、幽静超然之气充溢满纸。树下、水边劲健有力的几笔芦草，让画面更添精神。中景则以淡墨之笔，轻松明快地勾画出水纹，似有风拂水面：轻波不兴之感。置于水中的一片芦苇疏朗飘摇，与前景茂密之树木形成对比、呼应，显得疏密有致、繁简得当；加之远景连绵之丘陵远山，浓淡相间、远近错落，使全图更显旷达、空明。此图用笔纯熟，构图严谨，宽和安闲之势尽现，如王稚登所言：“古面奇妆，有苍苍之色。”该扇面应为周臣中晚期作品。此时画家画艺成熟，有心得于胸，故能如王原祁之论，将“心花透露寄于毫端”。此扇不足之处，似粗犷有余、精微不足，少了些许空灵、俊逸之气，笔触也稍乏细腻灵动。

周臣，字舜卿，号东村，吴县(今江苏省苏州)人。生年不详(约明成化年间)，卒于明嘉靖十四年(1535)。能诗，擅画山水，兼工人物。初师陈暹，并刻苦I临摹李成、郭熙、李唐、马远等人作品。其画多取法于李唐派系，可称明院体画中一高手，吴门四大家中的唐寅、仇英都出自他的门下。有意思的是，他初以画法授唐寅，当唐寅画名大盛时，常因懒于应酬，反请周臣代笔，非具慧眼者莫辨师徒。曾有人间周臣，缘何名声成就在其弟子之下，这位吴门老画师颇有襟怀地老实承认是因自己读书不多，诚如周亮工在《读画录》中的评价：“子畏学画于东村而胜东村，直是胸中多数百卷书耳。”

中国书画最具价值的就是不同历史时期开一代新风的大师经典之作，晋、唐、宋、元的大师传世名作是中国书画自开创到顶峰的经典，明、清诸大家之名作是整理、继承并发展前人笔墨的经典，各有独特的风貌，与前辈绘画大师传世书画名作相互辉映，都是中国书画丰富色彩中浓重的一笔。在当今日益成熟的书画市场中，随着收藏家鉴赏品位的不断提高，名家扇面书画“透露毫端”的巧思妙墨让广大书画收藏家为之倾倒，古今名家精晶扇面书画成为广大书画收藏投资者追逐的热点对象，这朵画苑奇葩发出的光彩越来越耀眼夺目。