【名称】马克斯·克林格画《帕里斯的裁判》

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１８８７年

【作者】马克斯·克林格

【规格】２７×６０厘米

【属地】现藏维也纳美术史博物馆

【简介】

象征主义艺术的发源地在法国，但以诗歌为主。法国的象征主义绘画是零散地产生于各个画派之中的，它似乎未曾形成过一股思潮。据美术史家分析，这可能是当时后期印象主义的绘画影响过大的缘故。在德国，象征主义艺术之火燃烧得较为旺盛。除了瑞士裔艺术家勃克林之外，还有著名的象征派画家和雕塑家马克斯·克林格、弗朗兹·冯·斯托克，以及比利时的范哈伦（Ｖｅｒｈａｅｒｅｎ）、梅特林克（Ｍａｅｔｅｒ ｌｉｎｃｋ）等人，在德国都有热烈的反响。特别是梅特林克，他的作品在对宇宙奥秘的探求和挖掘心灵幻境方面，使世纪末的西方人为之称奇。美丽的幻想形象画得极富创造性。

马克斯·克林格（１８５７. ２～ １９２０. ７）曾作过许多揭露时弊的版画作品。这位德国版画家与雕塑家最早就学于卡尔斯鲁厄美术学院。１８７８年，在柏林美术学院曾展出以《基督》、《手套》为题的两组钢笔画，引起画坛轰动。这两套组画以幻想形式抒写奇特的寓言故事：《手套》是说一个不幸的青年由于失落了一只难以捉摸的具有人性特点的手套而陷入了困境。版画手法极其大胆，构思非常奇异。观者指出，这是在用精巧的手艺制造梦幻，制造麻醉剂，它过分远离了思维的真实。克林格的荒诞的象征派绘画，使后来的意大利超现实主义画家契里柯以很大的刺激。这幅《帕里斯的裁判》是克林格的代表作。

这幅画标新立异，摒弃了一切传统，为维也纳观众所侧目。画面本身象一座舞台。为加强画景的幻觉性，画家在画前加添了金属工艺画框，独立于画幅前，保持一种装饰的华丽性。人物是富有魅力的，光线既表现了大自然晨曦，也表现了落日的暮霭，是两者的混合。人物故事很简单，即欧洲家喻户晓的金苹果评判：古希腊神话中的三个女神挨个地走到特洛伊王普里阿摩斯的儿子帕里斯跟前，用自己诱人的裸体向他展示，要他承认自己是最美的。这三个女神都是绝代佳人。帕里斯一时难以判断，他端坐着正仔细欣赏这些美人的肉体。 空间和细节画得十分真实。地面有图案装饰，华丽非凡，它是神界抑或是人界，无法评述。它过于雕凿，且前面又有镀金框架，绘画的内涵却又是那样隐秘，有人说画家寄寓某种情欲，又有人说，它是一幕哑剧，场面叫人半醒半梦。《帕里斯的裁判》展出后引起了许多非难。观众说它意图不在表现古典美，也不是在揭示现代生活，而是一种性的神秘。

克林格的另外几幅作品如《圣母哀悼耶稣》、《天堂中的基督》等，也令人颇费思索，至于他的蚀刻组画《罗马诗人奥维德所述的释放供献祭的人》、《对勃拉姆斯的幻想》、《前夜与未来》、《生命》与《死亡》等，极富色彩表现力。