基本信息

生日：1992年7月3日

教育信息

大学：The Juilliard School(2010年)

钢琴/作曲

工作信息

公司：ICM(Opus 3)国际艺术家经纪公司(2007 - 至今 )

地区：海外 ，美国

职位：钢琴演奏家

LK国际音乐出版社(2009 - 至今 )

地区：海外 ，美国

职位：作曲家

6岁获钢琴天才奖，9岁获全国青少年钢琴比赛第一名，11岁赴全球最负盛名的美国茱莉亚音乐学院留学，14岁签约全球最大的艺术经纪公司ICM，这就是钢琴新星龚天鹏的简单履历。4月15日19：15，这位钢琴新星将在青岛市人民会堂举办一场“海韵·鲍德温钢琴音乐之旅”钢琴独奏音乐会。

龚天鹏曾师从著名钢琴家叶慧芳、巢志珏、王建中、茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基，已在美国、法国举办了多场音乐会。2006年，龚天鹏在全球瞩目的茱莉亚音乐学院百年庆典音乐会上担纲压轴演出，成为除小提琴大师帕尔曼之外唯一有资格担纲独奏的音乐家，茱莉亚音乐学院院长波利斯博士赞龚天鹏是“一个极具艺术天分、有特别潜质的人”。很多业内人士预测龚天鹏是继郎朗之后“正在升起的钢琴之星”。

据介绍，龚天鹏不仅在钢琴演奏方面才华横溢，而且具有创作天赋，目前已完成数十部作品，其中交响乐作品4部，2005年创作的“为交响乐队所写的诙谐曲”获得茱莉亚音乐学院作曲比赛第一名，去年创作的交响曲获Ascup全美作曲比赛奖，完成的第一部钢琴协奏曲颇受2005年格莱美最佳作曲奖获得者乔治·勋塔金斯的赏识。在15日的音乐会上，龚天鹏将独奏自己创作的作品《雾》。除此之外，龚天鹏还将演奏肖邦的《第四叙事曲》、舒曼的《狂欢节》以及莫扎特的《C小调奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫的《降B小调第二奏鸣曲》。美国鲍德温钢琴将提供旗下顶级的SD-10九尺专业演奏用琴供龚天鹏演奏。

2007年4月青岛，在一个琴童交流会上，龚天鹏笑着走进来，家长们情不自禁地站了起来，热情地迎接这位被称为钢琴天才的14岁音乐家；而在他们腋下，懵懂中的一张张脸探望着这位几天来父母不断谈论的小哥哥。

龚天鹏，6岁获得“钢琴天才奖”，8岁举办首场独奏音乐会，9岁以第一名的成绩考入上海音乐学院附小，同年获全国青少年钢琴比赛桂冠，10岁到美国茱莉亚音乐学院留学，11岁被全球王牌经纪公司ICM看中，全球表演启程，13岁完成一部钢琴协奏曲，2005年格莱美最佳作曲奖获得者乔治·勋塔金斯给予高度评价，迄今为止，已创作了两首管弦乐作品，5首室内乐作品，18首钢琴作品……龚天鹏的履历扩张着家长们的期望，他们希望从龚天鹏的身上挖掘出“点石成金”的法子。不过，这位“天才少年”从对音乐的感知到对音乐的狂热，更多的是“自觉性”在唱主角。

演出时即使刮风下雨炮声轰鸣，我的心只随着音乐在唱

陶渊明有诗曰：结庐在人境，耳无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。不知是“音乐可纯净大脑”使然，还是他天性就有定力，在演出中的14岁的龚天鹏就能达到陶渊明的这一境界。

“如果说过去演出时，心里会多少有些‘毛’，现在我已经能达到：即使场外刮风下雨，炮声轰鸣，我的心只随着音乐在唱。”电影《钢琴师》中的波兰钢琴家瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼在纳粹战火烧到波兰时，仍旧手不离琴，心与音乐同在。龚天鹏笑言，“就那种境界，对作曲家的崇敬、对音乐的狂爱，还有我的心，只有这一切。”

昨晚，在“海韵·鲍德温钢琴音乐之旅”音乐会上，龚天鹏演奏了自己11岁时创作的作品《雾》。这是一部描述似睡非睡状态的作品，朦胧，混沌，还有童心随梦游弋天马行空一般的驰骋。对于一位音乐家来说，生活的阅历在一定程度上决定着乐曲的厚度，但是，龚天鹏用自己的自然顿悟和琴键的黑白组合表达着自己对周围世界的天才感受。常言说“自古英雄出少年”，他又笑了，里面有谦逊当然也掺杂着自豪。而这份自豪缘自龚天鹏父母的心血。

钢琴的记忆与性格的塑成是同步的。

对钢琴的情感是如何在心中萌芽的，龚天鹏说，真的记不得多少了，只隐约感觉从很小的时候就“每天听着琴声睡觉，又听着琴声醒来”。在母亲的述说中，龚天鹏两岁半时，就能用一个手指在父亲的钢琴上找出新闻联播开播时的旋律，这让父母惊呆了。从此，父母就开始帮助龚天鹏与钢琴结下了这份缘分。

随同龚天鹏一起来青的姨妈说，“鹏鹏家里经常会有聚会，我们大家一起弹琴唱歌。对于鹏鹏的父母还有鹏鹏来说，弹琴首先是一种休闲方式。所以，鹏鹏的学琴过程没有斥责，没有愤怒，鹏鹏的琴技是在家人的掌声中一点一点走向成熟的。”龚天鹏印证说，确实没有父母愤怒的鞭策与警戒之语留存于记忆中，“他们担心练琴成为我的一种负担，产生厌烦心理，所以总是小心翼翼地对待我的错误，想方设法激发我的兴趣，让我快乐地去练琴。印象深刻的是，他们经常会用物质激励法，比如说，我爱吃巧克力，爱去游乐场，他们就许诺我只要练习得不错就满足我。我也很听话地按照他们说的去做。久而久之，练琴成了我的一种索取表扬的方式，成了我的一种自然的生活习惯，到现在已经演变成对练琴的一种狂热。”

海韵琴行的墨总负责安排龚天鹏的来青演出，她说，“在接触中，我感觉这是一个健康、平和的阳光少年，有宠辱不惊的坚毅品质。”而龚天鹏姨妈分析说：龚天鹏的钢琴记忆与性格塑成是同步的，音乐没给他的童年带来痛苦，相反是爱，是音乐的丰富给养。

快乐和痛苦是自己可以选择的。

无论是在龚天鹏的家乡南京，还是此次的演出地青岛，琴童大军浩浩荡荡。“对于琴童来说，没有痛苦的童年，就没有幸福的青年、中年和老年。”一位音乐名家父母曾表达着自己的教育法则。对此，龚天鹏略有思索后小大人般地表示，“很多人的身上是有这样的影子，但不是人生定律。怎样的快乐和痛苦都是自己可以选择的。不同的人有不同的快乐态度。”他同时表示，“对音乐的热爱是无法制造出来的，也是无法毁灭的，音乐是一种自然而成的感受。”龚天鹏如今品尝着人生某段旅程的硕果，他欣然于自己沐浴在自由民主的家庭氛围中。除了练琴，对俄罗斯作曲家尤其是肖斯塔科维奇作品的深刻理解外，龚天鹏与其他同龄人一样，喜欢科幻、历史书。

“练琴，对别人说或许是一种痛苦，而对我来说却是一种快乐。我学琴时也有感觉枯燥的时候。我经常会从贝多芬突然转到弹我想象中的星球大战、历史风云。爸爸妈妈也不制止我，任我逍遥。”龚天鹏从弹奏的任意性中感受着快乐，这或许就是龚天鹏许多创作灵感的催生剂。

如今，美国ICM力捧龚天鹏。古典音乐+商业包装，郎朗是这一方式的成功印证。继郎朗之后，龚天鹏将成为又一位幸运儿吗？龚天鹏等待幸运的到来。“我不排斥这种方式。美国的商业包装比较成熟，能开阔我的视野与天地，但我不会因此改变自己的音乐态度，为钱去弹琴。在音乐与商业的天平中，我更倾情于音乐。我学琴是为爱，为自己内心的爱，我弹琴不是手段，是在感受其中的美。”这是一个仍自称琴童的14岁男孩的对音乐的态度自白，颇有些少年老成的味道吧。他说，这一切是因为他选择了古典音乐，学会了理解、思考。

14岁的龚天鹏众多殊荣在身，但他的成名史与一些古典音乐名家或者那些正在学琴路上孜孜以求的琴童不同，这些光环并不是父母、老师的鞭策与苛责之果。

2010年龚天鹏致所有中国音乐界的同学与家长们的一封信。

致所有中国音乐界的同学与家长们：小弟求你们了。

亲爱的同胞们、同学们、家长们：你们好！

现在是纽约时间凌晨一点钟。当这封信写完之后，我想也要到两三点多了吧。我名叫龚天鹏，1992年出生在中国南京，现就读于美国朱利亚音乐学院主修钢琴与作曲。我知道，这封信写完之后，我或许会使一些人喜欢我，一些人憎恨我，一些人想支持我，一些人想揍扁我。我不在乎，我的面前摆着一堆乱七八糟的书本与乐谱，我原先打算今晚写完约稿的谱子，可是近期发生的一些事使我根本无法进入工作状态。

事情要从这两个月说起。一些对朱利亚音乐学院有些了解的朋友们大概知道这两个月是招生考试的狂盛阶段。从2月28日~3月6日的一个礼拜期间，我真的不知道该哭，该笑，该叫，还是该把头往墙上撞。我自己的本科面试时间当初定在2月28日的下午3点钟。早上提着手稿到图书馆作曲，后来因为里面在上课，我原先喜欢的座位没有了，我便到对面找了一间琴房。安置下来了十分钟之后，有人敲门。我回头一看，只见一个四五十岁的中国男士正把脸贴着琴房的小窗口，仿佛在动物园里看猴似的看着我。我打开门，他脸绷得跟猪腰子似的问我：“肯油死皮克茶你斯？” 我紧张得回答YES. 然后他连招呼也不打就说：“ 我女儿准备明年考朱利亚，你是这儿的学生吗？” 我说是。然后他便叽里呱啦的问了一大堆问题，最后一个居然是：“我想你们学校只是一个虚名吧。否则怎么你都来七年了，你还没有出大名呢？你看人家郎朗，到了柯蒂斯才这么些年就已经成为当今最伟大的音乐家了。” 我没有回答，把手偷偷伸进口袋，把手机铃声按响，佯装接电话，然后跑到厕所去。发急了，居然跑进了女厕所。

回来之后，那人居然在我的手稿上写了话，还用黑笔，害得我不得不把写了一夜的乐队初稿丢到废纸篓。他写道：“这是我的邮箱，你回去告诉我你妈妈的联系方式，我要问她关于签证的问题。” 此人的非礼我根本就不在乎，甚至他毁了我的手稿我都觉得是其次。可是令我心如刀割的是为何追求古典艺术的学生们与家长们每天干的与说的都是与艺术完全相反的内容。

第二天，我从学校里捧着谱子下电梯，到了一楼大厅后，一位中年女士、向我走过来问我：“你是不是叫龚天鹏？”我说是。她说她和她女儿六月份去了一场我的音乐会，她们是中央音乐学院附中的。此人虽然见面比先前那位稍微使人感觉舒畅一些，可是好景不长。她的女儿从另一个电梯里出来，她一见到就大叫：“你怎么又下来啦？！？！” 这一叫不要紧，我吓得手稿掉地，险些又被糟蹋掉了。那女孩儿说：“我有些累，下午要考试，想睡一会儿。” 她妈回答：“睡什么睡！叫你练琴你就给我练！我告诉你，如果你今天落榜，我给你好看！”

随后她看到我手里的稿子，问我是不是也作曲，我说是。然后她问作曲有什么用，能超过贝多芬吗？有钱吗？她问我到底想演出还是作曲，我说：

“为了创作，我要活命。为了活命，我要演奏。”

作为演奏家，我们唯一的职责是去传播作曲家的内心世界，用最大的努力使我们用我们的灵气去尽量体会作曲家的心声。因为音乐的真谛是去恩赐给人们一个如仙的世界，一个在现实生活中不会存在的世界，就算是反映人间生活的作品也都是被一座座浓厚的光明向往笼罩着。我知道炫技的诱惑，因为我自己也曾经被它诅咒过。炫技后的掌声与尖叫声的确使人非常愉悦。可是我们哪里知道，炫技后在雷鸣的掌声与尖叫声的笼罩下、在无数的金钱与名望的笼罩下、在乐迷与粉丝争先恐后的抢着要签名、照相的笼罩下，我们失去的比得到得要胜似千百倍。

首先，当我们被名声与金钱冲昏头脑的时候，接到扔上台的鲜花时确实非常快乐，可是我们有没有想过，一个热爱演出者与一个负责的演奏家是一回事吗？当然不是。不但不是，反而相反。当然我们必须去热爱，但是热爱的前提必须知道，我们是在向世人传播一种伟大的哲学精神，而不是传播我们自己多牛逼。我们要时刻掌握着音乐的每一拍，它对我们内心的含义，以及如何启发我们去热爱生活，去热爱周围的人。音乐是为了在这个不完美的人间世界中试图创造一个更奇妙的“星球”。它要在反映人生与人性的基础上创造跨越时空的结局。但是如果家长只是把孩子困在琴房里十几小时，不想练了就得打骂，那你们学艺不是找死吗？抱歉，我说话非常直。你们有些人想骂我的就放开骂，想揍我的就揍。

可是，如何去创造这些神圣般的艺术境界？难道不需要周围人的友情与亲情吗？你们不觉得每天这样比来比去，别人落榜了就开怀大笑，一有新出名的人士就拿他们刺激自己的儿女非常的幼稚吗？音乐的真谛是人间的情感，人间的酸甜苦辣，只有饱尝了一切才有可能去在它的基础上创造新的世界与艺术作品。可是每天拿别人攀比自己，一你没有了朋友，二你失去了内心的幸福，艺术真谛的百分之95都失去了，学艺不是找死吗？

成功永远不在于金钱，永远不在于名望，永远不在于你超过了谁，你就是强者。人间唯一的称得上是成功二字的，只有内心的平安。因为人间没有比内心平安更难做到的事了。内心的幸福要比上刀山，下火海困难不知道多少倍。中华民族是个如此伟大的民族，我们的人民吃苦耐劳，我们的内心暗藏多少美好的情感，我们需要互帮互助，因为我们都受了伤。不是别人的，而是自己的伤。我们拿了刀割了自己肉，流着自己的血。大家互帮互助吧，以心换心，总有一天你会知道，支持他人的成功与享受他人的喜悦，往往比自己的成功还要幸福。因为，你成为了艺术的一部分。

我只是一个17岁的毛头小子，我不想装什么少年老成。我只想求你们一个并不难做到的事情：不要再比了，看看你周围的人，他们的内心多么脆弱，他们多么需要帮助，我们自己与自己之间的斗争需要如何去调节，我们所谓的“把他比下去了” 这句话是多么的可笑。如果你们赞同我的话，那就麻烦你们分享一下该文章。

好啦，不说啦，我想睡觉。晚安。龚天鹏 2010年4月1日。凌晨2：20分。

2011年龚天鹏首登深圳音乐厅 被誉为“东方莫扎特”

11月20日，有“东方莫扎特”之称的旅美青年钢琴家、作曲家龚天鹏将登上深圳音乐厅“美丽星期天”的舞台。现就读美国茱莉亚音乐学院的19岁音乐天才龚天鹏将携其个人创作与改编的《第一钢琴奏鸣曲》与其他古典名曲演绎音乐天才的“神话”。

年仅19岁的龚天鹏，自幼便显出很高的音乐天赋，5岁起学习古典钢琴演奏，11岁赴全球最负盛名的美国茱莉亚音乐学院留学，14岁签约全球最大的艺术经纪公司ICM（马友友和郎朗所签公司）。2006年，在全球瞩目的茱莉亚音乐学院百年庆典音乐会上，刚满14岁的他与作曲家约翰·威廉姆斯合作，压轴演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。据说，在那场音乐会上，有资格担纲独奏的音乐家除了龚天鹏，就只有小提琴大师帕尔曼。

据悉，龚天鹏不仅在钢琴演奏方面才华横溢，而且极具创作天赋，目前已完成数十部作品的创作，其中交响乐作品4部，且2005年创作的《为交响乐队所写的诙谐曲》获得茱莉亚音乐学院作曲比赛第一名。他还曾完成了不少大规模作品，包括60分钟的《悲情天台山》（第一交响曲一部纪念汶川地震的交响大合唱），90分钟的充满史诗性与暴力性的《第二交响曲》，两部钢琴协奏曲与一些音乐会序曲（包括根据余光中诗词、晁岱健歌曲《乡愁》改编的交响乐以及《奥运序曲》等）。

本场音乐会是龚天鹏第一次登演深圳音乐厅，除了将演出早已精心选取的两首古典曲目，贝多芬的《前奏曲两首》和勃拉姆斯的《16首圆舞曲》，还将献演自己改编的柴可夫斯基的《诙谐曲》以及原创的《第一钢琴奏鸣曲》。