| 词条 | 波希米亚 |
| 释义 | 时尚舞台上猛烈吹起了被定义为随性不羁、温暖热烈的波希米亚风：层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。此外，波希米亚又是捷克西部地区旧称。原是日耳曼语对于捷克区的称呼。 名称来源波希米亚(也译做波西米亚）这个名称最早来源于“Boii”，是公元1世纪当地的凯尔特人部落的名称。后来日耳曼人占据了此地，但这个名字却留了下来。公元5世纪，从东部迁来的斯拉夫人建起波希米亚王国并繁衍出灿烂的文化。 “百塔之城”布拉格的兴盛就是这一时期的杰出代表。另一位诞生于此的伟人是宗教改革家扬·胡斯，他是后来马丁·路德宗教改革运动的先驱，胡斯塑像今天就矗立在布拉格老城广场中心，每日游人如织。 地理位置波希米亚，中欧古地名，位于现捷克共和国的中西部，面积52,750平方公里。 发展历史历史上是一个多民族的地区，是吉普赛人的聚集地（原来是捷克一带的地名）。用来形容富有“小资情调”带有轻微浪漫色彩，富有忧郁气质的人。有时候，波希米亚表示以下意义： 1.一种艺术家气质； 2.一种时尚潮流； 3.一种反传统的生活模式。 波希米亚地区在罗马帝国时期为一支叫波希人的凯尔特人的聚居地。公元前1世纪，日耳曼人迁入，斯拉夫人亦于公元6世纪迁入波希米亚。 由于日耳曼人为主的神圣罗马帝国的强大，波希米亚的日耳曼裔贵族成立一独立王国，君主由推举制产生。但后来波希米亚王族绝后，哈布斯堡家族以外戚身份继承波希米亚王位。但在16世纪，波希米亚改信基督新教，而哈布斯堡家族所信的是天主教。因此，哈布斯堡家族的王位继承权被受挑战。在1555年，哈布斯堡君主签署奥格斯堡宗教和约，授予波希米亚人宗教自由。这些宗教容忍政策，令哈布斯堡君主一直被选为波希米亚国王。 但在1617年，狂热天主教徒斐迪南二世，继承他的表哥，成为神圣罗马皇帝，一改诸先王的作风，对新教采取零容忍政策，导致他落选波希米亚国王。为夺回王位，斐迪南决定征服波希米亚，导致三十年战争的爆发。 三十年战争过后，波希米亚一直被哈布斯堡王朝统治，但仍然保持为一独立王国，拥有自己的政府。直至1743年，波希米亚成为奥地利帝国的一个省，德语成为唯一的官方语言。 第一次世界大战后，奥匈帝国解散，波希米亚成为东欧新国家捷克斯洛伐克的一个省。1993年，成为捷克共和国一重要组成部分。 日耳曼种族的波希米亚，覆盖包括首都布拉格在内的捷克中西部大片土地，与东部的摩拉维亚地区共同构成现今的捷克版图。在捷克语里，波希米亚人常常是捷克人的同义词，事实上波希米亚就是捷克民族文化的核心之一，在19、20世纪尤为突出。蜚声世界的捷克民族作曲家斯梅塔纳和德沃夏克，正是用音乐表达对故乡波希米亚深沉的热爱。 白、红两色是古老的波希米亚王国的传统色。 波希米亚与吉普赛人谈及波希米亚，就不能不提到吉普赛人。15世纪，很多行走世界的吉普赛人都迁移到捷克的波希米亚，所以许多文学作品里都模糊地界定：波希米亚人就是吉普赛人。之后，他们又以流浪的方式周游欧洲，依靠手艺无拘无束地谋生。然而好景不长，不信奉上帝的吉普赛人被看作异教徒而遭到歧视，从而开始了他们长达4个世纪的悲惨命运。也正因如此，吉普赛人和其文化作为主角频频出现在欧洲各国文学作品中。梅里美笔下可爱执著的卡门，雨果《巴黎圣母院》里能歌善舞的爱斯梅拉达，都是家喻户晓的艺术形象。在《巴黎圣母院》音乐剧中，爱斯梅拉达介绍自己身世时唱的那支曲子，名字就是“波希米亚”。她们身上那种纵有苦难也执著无悔的人生态度，让人充分感受到波希米亚式的迷人性格，也给后人留足了演绎的空间。 服装风格波西米亚为Bohemian的音译，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚风格起源于20世纪60年代，热爱自然与和平的嬉皮士通过波西米娅风格的轻松与浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往，后来这种对社会秩序的挑战演变为一种单纯的时尚，主要表现为印度风和吉普赛风。如今的波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格的主要特征是流苏、涂鸦，如果用一幅画来比喻，就是毕加索晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，以及迷离错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、橘红、玫瑰红、玫瑰灰便是这种风格的基色。 服装发展历程上世纪60年代，“波希米亚”一度成为欧洲青年向循规蹈矩的中产阶级主流生活挑战的招牌。不过这种对立关系在大卫·布鲁克斯的《天堂里的布波族》一书中碰撞并融合在一起，定义出一个新兴上层精英阶层——“布尔乔亚波希米亚人”，简称为“布波族”。波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。到了21世纪初，或许是人们厌倦了工业化冰冷的直线条以及过于严谨、精致的现代生活，时尚舞台上猛烈吹起了被定义为随性不羁、温暖热烈的波希米亚风：层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。无领裸肩的棉质短上衣、低胯的叠纱大摆长裙，还有满是绣花、钉珠、流苏等繁复装饰的皮靴、挎包，连续几季流行于潮流巅峰。 装饰做法这种丰富多彩的波希米亚风格，应该归功于吉普赛人在流浪中善于收集当地特色的做法：亮片、彩石的首饰大概来源于印度；小花边、多褶大摆裙是斯拉夫和俄罗斯民族的特色；而流苏和坠饰则可能出自中东的伊朗和北非的摩洛哥。难怪世界各地的服装设计师沉醉其中，不能自拔。而对于向往着波希米亚式自由生活的都市人，“波”式装扮也确实可以在8小时之外让人轻松一下，圆圆自己的“流浪”梦。 而作为当今的流行风，这种波西米亚潮流也已经渐渐深入到时尚生活的各个领域，穿衣打扮，发型配饰，都以波西米亚风为傲。 风格特色因为波西米亚人行走世界，服饰自然就混杂了所经之地各民族的影子：印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流苏、北非的串珠全都熔为了一炉。令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。 近几年我们就会在各种时尚杂志、国际时装发布会上看到“波西米亚风格”。什么是波西米亚？其实波西米亚是捷克一个山区的地名。所谓波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦。 最不易阐述清楚的是现在流行的波西米亚风 格服饰。吉普赛人善于收集他们所经过的地区的特色，因此到达欧洲中部时的吉普赛民族风格服饰已经是各种民族风格的杂糅。多褶大摆裙应该是本地的斯拉夫特色，东斯拉夫、后来的俄罗斯也是类似的装束，各种闪亮的碎片、首饰大概是从印度带出来的，流苏和坠饰可能来自于取道中东波斯、北非摩洛哥的那一系人。吉普赛风格决不能是简约派的，他们无法去追求一件上好质地的衣物，然后小心翼翼地供起来，他们只能一点一点地添置和补充，从而形成了繁复的风格。他们也无法总是保持衣着光鲜，年轻的吉普赛姑娘喜欢的鲜艳衣裙也总是很快在流浪中变得黯淡破旧，但是他们会想办法让这些旧衣服看起来尽可能地美。这是这些人的真实状况，是现代社会里的人无法复制和模仿的美，现在的波西米亚风格算是个什么呢？ 在如今的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉、粗麻、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计、缀满波西米亚式绣花、加上婀娜的荷叶边、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复、奢华，无时不刻在昭示着自己的独特，它让穿上它的女人刹时间变的超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下，勾着人的眼光晃啊晃；走动间，一定要浑身上下泠泠作响。 款式搭配搭配原则轻盈的面料、鲜艳的色彩、荷叶边、波浪纹、松松垮垮、华丽且复杂、又带些颓废感的服装。 装饰配件以刺绣、缕空、镶拼、皱褶及珠饰为主。 搭配方面最重要的原则就是∶不要全身上下都是花，把自己弄得像只花蝴蝶并不好看，选用印花长裙与简单的上衣搭配，或者绣花上衣与单色圆裙搭配。颜色选择的关键是要掌握面积对比，以其中一个色调为主，切忌两种主色平均分配在上下装。 层叠珠链、皮绳装饰或设计优雅的麻绳腰带、流苏包包、造型夸张的挂件、纯银的戒指、手镯以及臂环，都是打造波希米亚风格的要件。 搭配单品木底的坡跟凉鞋或者麂皮流苏靴都是完美的搭配单品。 1.宽松上衣式连衣裙 说起波希米亚风情，首先想到的就是层层叠叠的宽松长连衣裙，但今年时尚发展的风向标稍稍有些偏转，裙子还是宽松的，但设计师挥动大剪刀，将长度大大剪短，以遮过臀部的迷你裙款最为流行。这种裙子还有一个绝佳的搭配对象——彩色铅笔裤，宽上衣和窄下装的强烈对比，时尚风情立现。 至In穿法∶ 今年推出的一种迷你针织短裤带有细碎的花边，将它穿在宽松上衣式连衣裙里，起坐之间，花边隐现，性感因为不经意的流露显得矜持内敛。 2.刺绣上衣 波希米亚风中一个重要元素就是手工刺绣，白色的宽松上衣加入彩色刺绣，既华丽复古又波希米亚；印花面料切合大领设计，异域风情扑面而至。当然，如果上衣本身已有鲜明的颜色，刺绣的色彩就要略有分寸，全身乱成一团只能令风情尽失。 至In穿法∶ 鲜艳的上衣上有节制地绣着淡雅的图案或花卉，这才是最应该入货的单品，配一顶大网眼草帽或一个复古手镯，怎么看都像个热辣不羁的吉卜赛女郎。 3.半截裙 虽然连衣裙“渐行渐短”，本季的流行款式甚至短到长衬衣的长度，但半截裙却向着背道而驰的方向发展。今年的半截裙已经直落脚面，走路时需要轻提裙摆才算买对了长度。今年流行的半截裙还有一个特点，就是低腰设计，裙摆宽松。 至In穿法∶ 好莱坞明星们都钟爱长及脚面的半截裙，半截裙+牛仔马甲+金属手镯是她们常见的休闲打扮。 4.马甲 超模凯特·摩丝是最能传神演绎小马甲风情的大明星，她带动的马甲热风这季开始劲吹。波希米亚风格的流苏马甲是本季最出挑的单品。鉴于马甲的可塑性，它可以穿在宽松的上衣外面，让柔和与硬朗的反差表现时尚的美感；用它和飘逸的雪纺连衣裙配对，它的紧致合体可以收敛裙子的宽松散漫；钩针编织的彩色针织款更是百搭无禁忌，只要尺寸合体，营造不羁的波希米亚风只在一瞬间。 至In穿法∶ 用无袖衫搭配牛仔马甲，性感得无以复加，肩膀不是太厚的人可以大胆尝试。 化妆及发型化妆在妆容上应多运用金棕、绿，蓝等接近大自然的色泽。双颊采用带有珠光效果的底霜，呈现整体自然的透明质感。不要涂带有光感的唇彩，这样才能体现妖艳和冷淡。 发型发型是很重要的一环，波希米亚风格的发型最典型的就是——辫子。夸张一点，可以用彩线或皮绳满头都编成细辫儿；自然一点，可以挑起前额的头发编织成一缕固定在耳后；或者直接做个大波浪，随性浪漫。 选购指南基础篇波希米亚服装的基本，是以奔放不羁的艺术气息为主线，配以浪漫夸张的点缀，突出个性。一件薄纱宽松露肩上衣，配以及膝褶皱裙，腰间再绑上悬垂流苏式腰带，或再加上一些夸张的饰物，就已释放十足的波希米亚民族风情。 演化篇领略波希米亚的穿衣基本后，可以利用不同款式的服装表现民族服浪漫飘逸的一面。想要表现浪漫的情怀，可以选择一件低领彷荷叶边无袖衬衣，配以带蕾丝的裙子，若再以流苏式的金饰作点缀，就能恰如其分的体现波希米亚的浪漫一面。如果想突显飘逸的风情，不妨以布的质料、颜色或褶皱营造层次感，以系带外衣配以宽松褶皱裤，再披上长围巾，便释放出游牧民族奔放豪迈的一面。 配饰篇流苏的饰品、夸张的腰带、长围巾等都是今季大热的配饰。事实上，一般中国人身材比较矮小，要凑波希米亚热，不一定都选择较适合身型高大的宽阔层叠的衣服，可以巧妙一点，以各种饰品配衬，就更能演绎出自我而爽朗的民族风情。周生生最新推出的「流苏系列」便是以轻巧的流苏为重点，设计出多款纯金耳环、项链、手链及戒指，是配衬今季时装饰物的首选。纯金饰件的摆垂可随着配戴者走动而摇曳，带出无限动感，也创造出波希米亚轻快潇洒的风格。 相关书籍基本信息作 者： （英）威尔逊 著，杜冬冬 等译 出 版 社： 译林出版社 出版时间： 2009-8-1 字 数： 324000 版 次： 1 页 数： 330 印刷时间： 2009-8-1 开 本： 16开 印 次： 1 纸 张： 胶版纸 I S B N ： 9787544709392 包 装： 平装 所属分类： 图书 >> 文化 >> 世界文化 定价：￥28.00 内容简介从十九世纪初开始，波希米亚开始在西方艺术界崭露头角，并渐渐成为世人瞩目的主角。它披着多种外衣，关乎天才、魅力与死亡，袭击了那些最富激情的年轻人。波希米亚人既是天才又是骗子，既是清教徒又是流浪汉，既是工作狂又是浪荡子。他们用口号、音乐、聚会反抗当时的权威社会，用不拘一格的装束凝聚起爱与和平的团结象征，用各种形式的艺术创新领导了文化先锋，用叛逆的生活方式传达着放荡不羁的人生态度。他们，就是我们曾经错失的波希米亚人。时至今日，波希米亚的影子已经无处不在，近几年时尚领域由为流行。 作者简介伊丽莎白·威尔逊，英国伦敦大学文化研究教授，著名女性主义与流行文化评论家。著有《梦里的穿戴时尚与现代性》（1985），《都市中的斯芬克司》（1992），《黎明时分》（2006）等多部文化研究著作和小说。 《波西米亚人》歌剧《波希米亚人》又名《艺术家的生涯》、《绣花女》，是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧。歌剧改编自法国作家亨利·穆杰的长篇小说《波西米亚人的生活场景》（Scenes de la vie de Boheme ）。 起初，这部作品前部分过于欢快而结尾又过于悲惨，导致观众觉得前后反差太大而并未对此作品报以青睐。但由于其人物个性鲜明、感情丰富细腻、音乐技巧娴熟，传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运，因此很快便得以正名并成为当时最流行最受人喜爱的一部杰作。它是普契尼最成功的歌剧作品之一，也是歌剧史上不可多得的经典之作。 作品于1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵皇家歌剧院。《波希米亚人》在中国的首次亮相要追述到1986年，已故的世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在人民大会堂举办了一场音乐会，将歌剧中的“波希米亚人”鲁道夫带到了中国观众跟前。 写作背景有人说：“如果要认识一个真正的普契尼，就一定要看《波希米亚人》。”作为普契尼38岁时的一部作品， 《波希米亚人》几乎就是大师人生的影子与青春的祭歌。 当年普契尼自米兰音乐学院毕业后，事业尚未起步前过着一种极为贫困的生活，他对于流浪的生活有着切身体验，因而后来他不惜与好友莱翁卡瓦洛反目也要写作《波希米亚人》。1893年，普契尼写作的玛侬·莱斯科上演后大获成功，在经济上有所宽裕后，普契尼便开始专心寻找一部能够让他超越前部作品的歌剧脚本，于是他发现了《波希米亚人》。当时，普契尼的好友莱翁卡瓦洛已经开始着手于这个故事的音乐创作，但普契尼则秘密的完成，并抢先发表。为此，莱翁卡瓦洛与普契尼绝交，两位作曲家从此再无交往。 歌剧中他讲述了巴黎拉丁区四位贫穷青年艺术家充满欢笑、泪水的生活与爱情，其中所蕴含的超脱于物质以外的纯粹的爱与自由，在流传百年之后依然是一种最高贵的精神。大发明家爱迪生曾给普契尼写信讲道：“人会死去，政权会更迭，而《波希米亚人》的精神将永远活着。” 普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音乐不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。《波希米亚人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。 其他信息哥伦比亚作家加西亚.马尔克斯的代表作《百年孤独》在全世界的畅销以及其中对吉普赛人的描述，更增加了人们心中吉普赛人（波西米亚人）的神秘色彩。 比捷克组曲(波西米亚组曲)D小调作品39 《波尔卡舞》 比捷克组曲(波西米亚组曲)D小调作品39 最后一场:furianto |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。